Eduardas Balsys |

Έντουαρντ Μπάλσι

Ο Ε. Μπαλσής είναι ένας από τους πιο εξαιρετικούς μουσικούς της Σοβιετικής Λιθουανίας. Το έργο του ως συνθέτης, δάσκαλος, μουσικό δημόσιο πρόσωπο και δημοσιογράφος είναι αδιαχώριστο από την άνθηση της λιθουανικής σχολής συνθετών στη μεταπολεμική περίοδο. Από τα τέλη της δεκαετίας του '50. είναι ένας από τους κορυφαίους δασκάλους του.

Η δημιουργική διαδρομή του συνθέτη είναι πολύπλοκη. Η παιδική του ηλικία συνδέεται με την ουκρανική πόλη Nikolaeva, στη συνέχεια η οικογένεια μετακομίζει στην Klaipeda. Αυτά τα χρόνια η επικοινωνία με τη μουσική ήταν τυχαία. Στα νιάτα του, ο Μπαλσής έκανε πολλή δουλειά – δίδασκε, αγαπούσε τον αθλητισμό και μόλις το 1945 μπήκε στο Ωδείο του Κάουνας στην τάξη του καθηγητή A. Raciunas. Τα χρόνια των σπουδών στο Ωδείο του Λένινγκραντ, όπου έκανε μεταπτυχιακό με τον καθηγητή Β. Βολοσίνοφ, έμειναν για πάντα στη μνήμη του συνθέτη. Το 1948, ο Μπαλσής άρχισε να διδάσκει στο Ωδείο του Βίλνιους, όπου από το 1960 διηύθυνε το τμήμα σύνθεσης. Μεταξύ των μαθητών του είναι τόσο γνωστοί συνθέτες όπως ο A. Brazhinskas, ο G. Kupryavicius, ο B. Gorbulskis και άλλοι. όπερα, μπαλέτο. Ο συνθέτης έδωσε λιγότερη προσοχή στα είδη δωματίου – στράφηκε σε αυτά στην αρχή της καριέρας του (Κουαρτέτο εγχόρδων, Σονάτα για πιάνο κ.λπ.). Μαζί με τα κλασικά είδη, η κληρονομιά του Μπαλσή περιλαμβάνει ποπ συνθέσεις, δημοφιλή τραγούδια, μουσική για θέατρο και κινηματογράφο, όπου συνεργάστηκε με κορυφαίους Λιθουανούς σκηνοθέτες. Στη συνεχή αλληλεπίδραση ψυχαγωγικών και σοβαρών ειδών, ο συνθέτης είδε τρόπους αμοιβαίου εμπλουτισμού τους.

Η δημιουργική προσωπικότητα του Μπαλσή χαρακτηριζόταν από συνεχή καύση, αναζήτηση νέων μέσων – ασυνήθιστες οργανικές συνθέσεις, σύνθετες τεχνικές της μουσικής γλώσσας ή πρωτότυπες συνθετικές δομές. Ταυτόχρονα, παρέμεινε πάντα ένας αληθινά Λιθουανός μουσικός, ένας λαμπερός μελωδός. Μία από τις σημαντικότερες πτυχές της μουσικής του Μπαλσή είναι η σύνδεσή της με τη λαογραφία, της οποίας ήταν βαθύς γνώστης. Αυτό αποδεικνύεται από τις πολυάριθμες διασκευές του σε δημοτικά τραγούδια. Ο συνθέτης πίστευε ότι η σύνθεση εθνικότητας και καινοτομίας «θα συνεχίσει να ανοίγει νέους ενδιαφέροντες δρόμους για την ανάπτυξη της μουσικής μας».

Τα κύρια δημιουργικά επιτεύγματα του Balsis συνδέονται με τη συμφωνία - αυτή είναι η διαφορά του από τον παραδοσιακό χορωδιακό προσανατολισμό για την εθνική κουλτούρα και την πιο βαθιά επιρροή στη νεότερη γενιά των Λιθουανών συνθετών. Ωστόσο, η ενσάρκωση των συμφωνικών ιδεών του δεν είναι η συμφωνία (δεν την απηύθυνε), αλλά το είδος συναυλιών, όπερα, μπαλέτο. Σε αυτά, ο συνθέτης ενεργεί ως μάστορας της συμφωνικής ανάπτυξης της φόρμας, της ευαίσθητης στη χροιά, της χρωματικής ενορχήστρωσης.

Το μεγαλύτερο μουσικό γεγονός στη Λιθουανία ήταν το μπαλέτο Eglė the Queen of the Serpents (1960, original lib.), βάσει του οποίου έγινε η πρώτη ταινία-μπαλέτο στη δημοκρατία. Πρόκειται για ένα ποιητικό λαϊκό παραμύθι για την πίστη και την αγάπη νικά το κακό και την προδοσία. Πολύχρωμες θαλάσσιες ζωγραφιές, φωτεινές σκηνές λαϊκού είδους, πνευματικοποιημένα λυρικά επεισόδια του μπαλέτου ανήκουν στις καλύτερες σελίδες της λιθουανικής μουσικής. Το θέμα της θάλασσας είναι ένα από τα αγαπημένα έργα του Μπαλσή (τη δεκαετία του '50 έκανε μια νέα έκδοση του συμφωνικού ποιήματος «The Sea» του Μ.Κ. Το 1980, ο συνθέτης στρέφεται ξανά στο θαλάσσιο θέμα. Αυτή τη φορά με τραγικό τρόπο – στο την όπερα Journey to Tilsit (βασισμένη στο ομώνυμο διήγημα του γερμανού συγγραφέα X. Zuderman «Lithuanian Stories», lib.) Εδώ ο Μπαλσίας ενήργησε ως δημιουργός ενός νέου είδους για τη λιθουανική όπερα – μιας συμφωνικής ψυχολογικής μουσικό δράμα, κληρονομώντας την παράδοση του Wozzeck του A. Berg.

Η ιθαγένεια, το ενδιαφέρον για τα φλέγοντα προβλήματα της εποχής μας αντικατοπτρίστηκαν με ιδιαίτερη ισχύ στις χορωδιακές συνθέσεις του Μπάλση, που γράφτηκαν σε συνεργασία με τους μεγαλύτερους ποιητές της Λιθουανίας – E. Mezhelaitis και E. Matuzevičius (καντάτες «Bringing the Sun» και «Glory to Λένιν!») Και ειδικά – στο ορατόριο που βασίζεται στα ποιήματα της ποιήτριας Β. Παλτσινοκάιτε «Μην αγγίζεις τη μπλε σφαίρα», (1969). Με αυτό το έργο, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Μουσικό Φεστιβάλ του Βρότσλαβ το 1969, το έργο του Μπαλσή κέρδισε την εθνική αναγνώριση και βγήκε στην παγκόσμια σκηνή. Το 1953, ο συνθέτης ήταν ο πρώτος στη λιθουανική μουσική που ασχολήθηκε με το θέμα του αγώνα για την ειρήνη στο Ηρωικό Ποίημα, αναπτύσσοντάς το σε Δραματικές Νωπογραφίες για πιάνο, βιολί και ορχήστρα (1965). Το ορατόριο αποκαλύπτει το πρόσωπο του πολέμου στην πιο τρομερή του όψη – ως δολοφόνοι της παιδικής ηλικίας. Το 1970, μιλώντας στο διεθνές συνέδριο της ISME (Διεθνής Ένωση Παιδικής Μουσικής Εκπαίδευσης) μετά την παράσταση του ορατόριου «Μην αγγίζεις τη γαλάζια σφαίρα», ο Ντ. Καμπαλέφσκι είπε: «Το ορατόριο του Εντουάρδα Μπαλσή είναι ένα ζωηρό τραγικό έργο. που αφήνει μια ανεξίτηλη εντύπωση με το βάθος της σκέψης, τη δύναμη του συναισθήματος, το εσωτερικό άγχος. Το ανθρωπιστικό πάθος του έργου του Μπαλσή, η ευαισθησία του στις λύπες και τις χαρές της ανθρωπότητας θα είναι πάντα κοντά στον σύγχρονο μας, έναν πολίτη του XNUMXου αιώνα.

G. Zhdanova