Bohuslav Martinů |

Bohuslav Martinů

Η τέχνη είναι πάντα μια προσωπικότητα που ενώνει τα ιδανικά όλων των ανθρώπων σε ένα άτομο. Β. Μάρτιν

Τα τελευταία χρόνια, το όνομα του Τσέχου συνθέτη B. Martinu αναφέρεται όλο και περισσότερο μεταξύ των μεγαλύτερων δασκάλων του XNUMXου αιώνα. Ο Μαρτίνου είναι ένας λυρικός συνθέτης με λεπτή και ποιητική αντίληψη του κόσμου, ένας λόγιος μουσικός γενναιόδωρα προικισμένος με φαντασία. Η μουσική του χαρακτηρίζεται από τον ζουμερό χρωματισμό των εικόνων λαϊκού είδους και το τραγικό δράμα που γεννήθηκε από τα γεγονότα της εποχής του πολέμου και το βάθος της λυρικο-φιλοσοφικής δήλωσης, που ενσάρκωσε τους προβληματισμούς του για «τα προβλήματα της φιλίας, της αγάπης και του θανάτου. ”

Έχοντας επιζήσει από τις δύσκολες αντιξοότητες της ζωής που συνδέονται με την παραμονή για πολλά χρόνια σε άλλες χώρες (Γαλλία, Αμερική, Ιταλία, Ελβετία), ο συνθέτης διατήρησε για πάντα στην ψυχή του μια βαθιά και ευλαβική ανάμνηση της πατρίδας του, την αφοσίωση σε εκείνη τη γωνιά της γης όπου είδε για πρώτη φορά το φως. Γεννήθηκε στην οικογένεια ενός κουδουνοποιού, τσαγκάρη και ερασιτέχνη θεατρόφιλου Ferdinand Martin. Η ανάμνηση κράτησε τις εντυπώσεις της παιδικής ηλικίας στον ψηλό πύργο της εκκλησίας του Αγίου Ιακώβ, το χτύπημα των καμπάνων, τον ήχο του οργάνου και την απέραντη έκταση που ατενίζεται από το ύψος του καμπαναριού. «… Αυτή η έκταση είναι μια από τις πιο βαθιές εντυπώσεις της παιδικής ηλικίας, ιδιαίτερα έντονα συνειδητή και, προφανώς, παίζει μεγάλο ρόλο στην όλη μου στάση απέναντι στη σύνθεση… Αυτή είναι η έκταση που έχω συνεχώς μπροστά στα μάτια μου και που, μου φαίνεται , πάντα ψάχνω στη δουλειά μου.

Δημοτικά τραγούδια, θρύλοι, που ακούγονταν στην οικογένεια, εγκαταστάθηκαν βαθιά στο μυαλό του καλλιτέχνη, γεμίζοντας τον εσωτερικό του κόσμο με πραγματικές ιδέες και φανταστικές, γεννημένες από την παιδική φαντασία. Φώτιζαν τις καλύτερες σελίδες της μουσικής του, γεμάτες με ποιητικό στοχασμό και αίσθηση της έντασης του ηχητικού χώρου, τον χρωματισμό των ήχων, τη λυρική ζεστασιά του τσεχομοραβικού τραγουδιού. Στο μυστήριο των μουσικών φαντασιώσεων του συνθέτη, που ονόμασε την τελευταία του Έκτη Συμφωνία «Συμφωνικές φαντασιώσεις», με την πολύχρωμη, εξαιρετικά γραφική παλέτα τους, βρίσκεται, σύμφωνα με τον G. Rozhdestvensky, «αυτή η ιδιαίτερη μαγεία που αιχμαλωτίζει τον ακροατή από το τις πρώτες μπάρες του ήχου της μουσικής του».

Όμως ο συνθέτης έρχεται σε τέτοιες κορυφαίες λυρικές και φιλοσοφικές αποκαλύψεις στην ώριμη περίοδο της δημιουργικότητας. Θα υπάρξουν ακόμη χρόνια σπουδών στο Ωδείο της Πράγας, όπου σπούδασε ως βιολιστής, οργανίστας και συνθέτης (1906-13), γόνιμες σπουδές με τον Ι. Σουκ, θα έχει την ευτυχή ευκαιρία να εργαστεί στην ορχήστρα του διάσημου V. Ταλίχ και στην ορχήστρα του Εθνικού Θεάτρου. Σύντομα θα φύγει για πολύ καιρό στο Παρίσι (1923-41), έχοντας λάβει κρατική υποτροφία για να βελτιώσει τις συνθετικές του ικανότητες υπό την καθοδήγηση του A. Roussel (ο οποίος στα 60ά του γενέθλια θα πει: «Ο Μάρτιν θα είναι η δόξα μου!». ). Μέχρι εκείνη τη στιγμή, οι κλίσεις του Μάρτιν είχαν ήδη καθοριστεί σε σχέση με τα εθνικά θέματα, με τον ιμπρεσιονιστικό ηχοχρωματικό χρωματισμό. Είναι ήδη συγγραφέας συμφωνικών ποιημάτων, του μπαλέτου "Ποιος είναι ο πιο δυνατός στον κόσμο;" (1923), καντάτα «Τσεχική ραψωδία» (1918), μινιατούρες φωνητικής και πιάνου. Ωστόσο, οι εντυπώσεις από την καλλιτεχνική ατμόσφαιρα του Παρισιού, οι νέες τάσεις στην τέχνη της δεκαετίας 20-30, που εμπλούτισαν τόσο τη δεκτικότητα του συνθέτη, ο οποίος παρασύρθηκε ιδιαίτερα από τις καινοτομίες του Ι. Στραβίνσκι και του γαλλικού «Six ”, είχε τεράστιο αντίκτυπο στη δημιουργική βιογραφία του Martin. Εδώ έγραψε την καντάτα Μπουκέτο (1937) σε τσέχικα λαϊκά κείμενα, την όπερα Juliette (1937) βασισμένη στην πλοκή του Γάλλου σουρεαλιστή θεατρικού συγγραφέα J. Neve, νεοκλασικά έργα – Concerto grosso (1938), Three ricercaras for orchestra (1938) , ένα μπαλέτο με το τραγούδι των «Stripers» (1932), βασισμένο σε λαϊκούς χορούς, τελετουργίες, θρύλους, το Πέμπτο Κουαρτέτο Εγχόρδων (1938) και το Κοντσέρτο για δύο ορχήστρες εγχόρδων, πιάνο και τιμπάνι (1938) με την ανησυχητική τους προπολεμική ατμόσφαιρα. . Το 1941, ο Μαρτίνο, μαζί με τη Γαλλίδα σύζυγό του, αναγκάστηκαν να μεταναστεύσουν στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ο συνθέτης, του οποίου οι συνθέσεις συμπεριλήφθηκαν στα προγράμματά τους από τους S. Koussevitzky, S. Munsch, έγινε δεκτός με τιμές αντάξιες ενός διάσημου μαέστρου. και παρόλο που δεν ήταν εύκολο να ασχοληθείς με τον νέο ρυθμό και τον νέο τρόπο ζωής, ο Μάρτιν διανύει ένα από τα πιο έντονα δημιουργικά στάδια εδώ: διδάσκει σύνθεση, αναπληρώνει τις γνώσεις του στον τομέα της λογοτεχνίας, της φιλοσοφίας, της αισθητικής, των φυσικών επιστημών. , ψυχολογία, γράφει μουσικά και αισθητικά δοκίμια, συνθέτει πολλά . Τα πατριωτικά αισθήματα του συνθέτη εκφράστηκαν με ιδιαίτερη καλλιτεχνική δύναμη από το συμφωνικό ρέκβιεμ του «Monument to Lidice» (1943) – αυτή είναι μια απάντηση στην τραγωδία του τσέχικου χωριού, που εξαφάνισε από προσώπου γης οι Ναζί.

Τα τελευταία 6 χρόνια μετά την επιστροφή του στην Ευρώπη (1953), ο Martinu δημιουργεί έργα εκπληκτικού βάθους, ειλικρίνειας και σοφίας. Περιέχουν αγνότητα και φως (κύκλος καντάτας σε λαϊκό-εθνικό θέμα), κάποια ιδιαίτερη φινέτσα και ποίηση μουσικής σκέψης (οι ορχηστρικές «Παραβολές», «Νωπογραφίες του Piero della Francesca»), τη δύναμη και το βάθος των ιδεών (η όπερα «Ελληνικά πάθη», ορατόριο «Βουνό των τριών φώτων» και «Γκιλγκαμές»), διαπεραστικοί, αδύναμοι στίχοι (Κοντσέρτο για όμποε και ορχήστρα, Τέταρτο και Πέμπτο Κοντσέρτα για πιάνο).

Το έργο του Martin χαρακτηρίζεται από ένα ευρύ εικαστικό, είδος και στυλιστικό εύρος, συνδυάζει αυτοσχεδιαστική ελευθερία σκέψης και ορθολογισμό, κυριαρχώντας τις πιο τολμηρές καινοτομίες της εποχής του και δημιουργική επανεξέταση των παραδόσεων, το αστικό πάθος και έναν οικείο ζεστό λυρικό τόνο. Ένας ανθρωπιστής καλλιτέχνης, ο Martinu είδε την αποστολή του να υπηρετήσει τα ιδανικά της ανθρωπότητας.

Ν. Γαβρίλοβα