Τα πιο γνωστά έργα κλασικής μουσικής

Έτσι, η εστίασή μας σήμερα είναι στα πιο διάσημα κλασικά μουσικά έργα. Η κλασική μουσική συναρπάζει τους ακροατές της εδώ και αρκετούς αιώνες, με αποτέλεσμα να βιώνουν καταιγίδες συναισθημάτων και συναισθημάτων. Είναι από παλιά μέρος της ιστορίας και είναι συνυφασμένη με το παρόν με λεπτές κλωστές.

Αναμφίβολα, στο μακρινό μέλλον, η κλασική μουσική δεν θα είναι λιγότερο περιζήτητη, καθώς ένα τέτοιο φαινόμενο στον μουσικό κόσμο δεν μπορεί να χάσει τη συνάφεια και τη σημασία του.

Ονομάστε οποιοδήποτε κλασικό έργο – θα αξίζει την πρώτη θέση σε οποιοδήποτε μουσικό chart. Αλλά επειδή δεν είναι δυνατό να συγκριθούν τα πιο διάσημα κλασικά μουσικά έργα μεταξύ τους, λόγω της καλλιτεχνικής τους μοναδικότητας, τα έργα που αναφέρονται εδώ παρουσιάζονται μόνο ως έργα αναφοράς.

«Σονάτα του σεληνόφωτος»

Ludwig van Beethoven

Το καλοκαίρι του 1801 εκδόθηκε το λαμπρό έργο του LB. Μπετόβεν, που έμελλε να γίνει διάσημος σε όλο τον κόσμο. Ο τίτλος αυτού του έργου, «Σονάτα του σεληνόφωτος», είναι γνωστός σε όλους, από μεγάλους έως μικρούς.

Αλλά αρχικά, το έργο είχε τον τίτλο "Almost a Fantasy", τον οποίο ο συγγραφέας αφιέρωσε στη νεαρή μαθήτριά του, την αγαπημένη του Juliet Guicciardi. Και το όνομα με το οποίο είναι γνωστό μέχρι σήμερα επινοήθηκε από τον μουσικοκριτικό και ποιητή Ludwig Relstab μετά το θάνατο του LV Beethoven. Το έργο αυτό είναι ένα από τα πιο διάσημα μουσικά έργα του συνθέτη.

Παρεμπιπτόντως, μια εξαιρετική συλλογή κλασικής μουσικής αντιπροσωπεύεται από εκδόσεις της εφημερίδας "Komsomolskaya Pravda" - συμπαγή βιβλία με δίσκους για ακρόαση μουσικής. Μπορείτε να διαβάσετε για τον συνθέτη και να ακούσετε τη μουσική του – πολύ βολικό! Συνιστούμε παραγγείλετε CD κλασικής μουσικής απευθείας από τη σελίδα μας: κάντε κλικ στο κουμπί «αγορά» και μεταβείτε αμέσως στο κατάστημα.

«Τουρκική Πορεία»

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ

Αυτό το έργο είναι το τρίτο κίνημα της Σονάτας Νο. 11, γεννήθηκε το 1783. Αρχικά ονομαζόταν “Turkish Rondo” και ήταν πολύ δημοφιλές στους Αυστριακούς μουσικούς, οι οποίοι αργότερα το μετονόμασαν. Το όνομα «Τουρκική Πορεία» αποδόθηκε στο έργο και επειδή είναι συντονισμένο με τις τουρκικές ορχήστρες των Γενιτσάρων, για τις οποίες είναι πολύ χαρακτηριστικός ο ήχος των κρουστών, κάτι που φαίνεται στην «Τουρκική Πορεία» του Β.Α. Μότσαρτ.

“Ave Maria”

Φραντς Σούμπερτ

Ο ίδιος ο συνθέτης έγραψε αυτό το έργο για το ποίημα «The Virgin of the Lake» του W. Scott, ή μάλλον για το κομμάτι του, και δεν σκόπευε να γράψει μια τόσο βαθιά θρησκευτική σύνθεση για την Εκκλησία. Λίγο καιρό μετά την εμφάνιση του έργου, ένας άγνωστος μουσικός, εμπνευσμένος από την προσευχή «Ave Maria», έβαλε το κείμενό του στη μουσική του λαμπρού F. Schubert.

“Fantasia Impromptu”

Frederic Chopin

Ο Φ. Σοπέν, η ιδιοφυΐα της ρομαντικής περιόδου, αφιέρωσε αυτό το έργο στον φίλο του. Και ήταν αυτός, ο Τζούλιαν Φοντάνα, που δεν υπάκουσε τις οδηγίες του συγγραφέα και το δημοσίευσε το 1855, έξι χρόνια μετά τον θάνατο του συνθέτη. Ο F. Chopin πίστευε ότι το έργο του ήταν παρόμοιο με το αυτοσχέδιο του I. Moscheles, μαθητή του Μπετόβεν, διάσημου συνθέτη και πιανίστα, που ήταν και η αιτία της άρνησης της έκδοσης του «Fantasia-Impromptus». Ωστόσο, κανείς δεν θεώρησε ποτέ αυτό το λαμπρό έργο λογοκλοπή, παρά μόνο ο ίδιος ο συγγραφέας.

“Flight of the Bumblebee”

Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ

Ο συνθέτης αυτού του έργου ήταν λάτρης της ρωσικής λαογραφίας - τον ενδιέφεραν τα παραμύθια. Αυτό οδήγησε στη δημιουργία της όπερας «The Tale of Tsar Saltan» βασισμένη στην ιστορία του AS Pushkin. Μέρος αυτής της όπερας είναι το ιντερμέδιο «Flight of the Bumblebee». Αριστοτεχνικά, απίστευτα ζωηρά και έξοχα, ο NA μιμήθηκε τους ήχους πτήσης αυτού του εντόμου στο έργο. Ρίμσκι-Κόρσακοφ.

«Capris №24»

Νικολό Παγκανίνι

Αρχικά, ο συγγραφέας συνέθεσε όλα τα καπρίτσια του αποκλειστικά για να βελτιώσει και να βελτιώσει τις δεξιότητές του στο βιολί. Τελικά, έφεραν πολλά νέα και προηγουμένως άγνωστα πράγματα στη μουσική του βιολιού. Και το 24ο καπρίτσι – το τελευταίο από τα καπρίτσια που συνέθεσε ο Ν. Παγκανίνι, φέρει μια ταχεία ταραντέλα με λαϊκούς τόνους και επίσης αναγνωρίζεται ως ένα από τα έργα που δημιουργήθηκαν ποτέ για το βιολί, που δεν έχει όμοιο σε πολυπλοκότητα.

«Vocalise, opus 34, no. 14”

Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ραχμάνινοφ

Αυτό το έργο ολοκληρώνει το 34ο έργο του συνθέτη, το οποίο συνδυάζει δεκατέσσερα τραγούδια γραμμένα για φωνή με συνοδεία πιάνου. Το Vocalise, όπως ήταν αναμενόμενο, δεν περιέχει λέξεις, αλλά εκτελείται σε ένα φωνήεν. Ο SV Rachmaninov το αφιέρωσε στην Antonina Nezhdanova, τραγουδίστρια της όπερας. Πολύ συχνά αυτό το έργο εκτελείται στο βιολί ή στο τσέλο με τη συνοδεία πιάνου.

"Σεληνόφωτο"

Κλωντ Ντεμπυσσύ

Το έργο αυτό γράφτηκε από τον συνθέτη υπό την εντύπωση των στίχων ενός ποιήματος του Γάλλου ποιητή Paul Verlaine. Ο τίτλος αποδίδει πολύ καθαρά την απαλότητα και τη συγκινητικότητα της μελωδίας, που επηρεάζει την ψυχή του ακροατή. Αυτό το δημοφιλές έργο του πανέξυπνου συνθέτη C. Debussy ακούγεται σε 120 ταινίες διαφορετικών γενεών.

Όπως πάντα, η καλύτερη μουσική είναι στην ομάδα μας σε επαφή: http://vk.com/muz_class – Εγγραφείτε και προσκαλέστε τους φίλους σας! Απολαύστε τη μουσική, μην ξεχάσετε να κάνετε like και να αφήσετε σχόλια!

Τα πιο διάσημα κλασικά μουσικά έργα που αναφέρονται παραπάνω δεν είναι, φυσικά, όλες οι άξιες δημιουργίες των μεγαλύτερων συνθετών διαφορετικών εποχών. Μάλλον καταλαβαίνετε ότι η λίστα απλά δεν μπορεί να σταματήσει. Για παράδειγμα, οι ρωσικές όπερες ή οι γερμανικές συμφωνίες δεν κατονομάζονται. Λοιπόν, τι να κάνουμε; Σας προσκαλούμε να μοιραστείτε στα σχόλια ένα κομμάτι κλασικής μουσικής που κάποτε σας εντυπωσίασε πολύ.

Και στο τέλος του άρθρου, προτείνω να ακούσετε το υπέροχο έργο του Claude Debussy – «Moonlight» που ερμηνεύει η Cherkassy Chamber Orchestra: