4

Οι εκφραστικές δυνατότητες της ολοτονικής κλίμακας

Στη θεωρία της μουσικής, μια κλίμακα ολόκληρου τόνου είναι μια κλίμακα στην οποία οι αποστάσεις μεταξύ γειτονικών βημάτων είναι ένας ολόκληρος τόνος.

 

Η παρουσία του στον μουσικό ιστό του έργου είναι εύκολα αναγνωρίσιμη, χάρη στην έντονη μυστηριώδη, απόκοσμη, ψυχρή, παγωμένη φύση του ήχου. Τις περισσότερες φορές, ο εικονιστικός κόσμος με τον οποίο συνδέεται η χρήση μιας τέτοιας σειράς είναι ένα παραμύθι, φαντασία.

Το "Chernomor's Gamma" στα ρωσικά κλασικά μουσικά έργα

Ολόκληρη η τονική κλίμακα χρησιμοποιήθηκε ευρέως στα έργα Ρώσων συνθετών του 19ου αιώνα. Στην ιστορία της ρωσικής μουσικής, ένα άλλο όνομα αποδόθηκε στην κλίμακα ολόκληρου του τόνου - “Gamma Chernomor”, αφού παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην όπερα από τον Μ.Ι. Γκλίνκα «Ρουσλάν και Λιουντμίλα» ως χαρακτηρισμός του κακού νάνου.

Στη σκηνή της απαγωγής του κύριου χαρακτήρα της όπερας, μια ολόσωμη κλίμακα διέρχεται αργά και απειλητικά μέσα από την ορχήστρα, που υποδηλώνει τη μυστηριώδη παρουσία του μακρυγένειου μάγου Chernomor, του οποίου η ψεύτικη δύναμη δεν έχει ακόμη αποκαλυφθεί. Η επίδραση του ήχου της ζυγαριάς ενισχύεται από τη σκηνή που ακολουθεί, στην οποία ο συνθέτης έδειξε επιδέξια πώς, συγκλονισμένοι από το θαύμα που είχε συμβεί, οι συμμετέχοντες στο γαμήλιο γλέντι αναδύονται σταδιακά από την περίεργη ταραχή που τους είχε πιάσει.

Όπερα «Ρουσλάν και Λιουντμίλα», σκηνή απαγωγής της Λιουντμίλα

Глинка "Руслан и Людмила". Сцена похищения

AS Dargomyzhsky άκουσε στον παράξενο ήχο αυτής της κλίμακας το βαρύ πέλμα του αγάλματος του Διοικητή (όπερα "The Stone Guest"). Ο Π.Ι. Τσαϊκόφσκι αποφάσισε ότι δεν μπορούσε να βρει καλύτερο μουσικό εκφραστικό μέσο από την ολοτονική κλίμακα για να χαρακτηρίσει το δυσοίωνο φάντασμα της Κοντέσας που εμφανίστηκε στον Χέρμαν στην 5η σκηνή της όπερας «Η Βασίλισσα των Μπαστούνι».

Το AP Borodin περιλαμβάνει μια κλίμακα ολόκληρου τόνου στη συνοδεία του ρομάντζου «The Sleeping Princess», ζωγραφίζοντας μια νυχτερινή εικόνα ενός παραμυθένιου δάσους όπου μια όμορφη πριγκίπισσα κοιμάται σε έναν μαγικό ύπνο και στην άγρια ​​φύση του οποίου μπορεί κανείς να ακούσει το γέλιο των φανταστικών κατοίκων του – καλικάντζαρους και μάγισσες. Ολόκληρη η κλίμακα ακούγεται για άλλη μια φορά στο πιάνο όταν το κείμενο του ειδύλλου αναφέρει έναν πανίσχυρο ήρωα που μια μέρα θα διαλύσει το ξόρκι της μαγείας και θα ξυπνήσει την πριγκίπισσα που κοιμάται.

Ρομάντζο "The Sleeping Princess"

Μεταμορφώσεις της κλίμακας ολόκληρου του τόνου

Οι εκφραστικές δυνατότητες της ολόφωνης κλίμακας δεν περιορίζονται στη δημιουργία τρομακτικών εικόνων σε μουσικά έργα. Ο W. Mozart έχει ένα άλλο, μοναδικό παράδειγμα χρήσης του. Θέλοντας να δημιουργήσει ένα χιουμοριστικό εφέ, ο συνθέτης απεικονίζει στο τρίτο μέρος του έργου του «Ένα μουσικό αστείο» έναν ανίκανο βιολιστή που μπερδεύεται στο κείμενο και ξαφνικά παίζει μια ολοτονική κλίμακα που δεν ταιριάζει καθόλου στο μουσικό πλαίσιο.

Το πρελούδιο του τοπίου του C. Debussy «Sails» είναι ένα ενδιαφέρον παράδειγμα για το πώς η κλίμακα ολόκληρου του τόνου έγινε η βάση για τη τροπική οργάνωση ενός μουσικού κομματιού. Πρακτικά, ολόκληρη η μουσική σύνθεση του πρελούδιου βασίζεται στην κλίμακα bcde-fis-gis με κεντρικό τόνο b, που εδώ χρησιμεύει ως θεμέλιο. Χάρη σε αυτή την καλλιτεχνική λύση, ο Debussy κατάφερε να δημιουργήσει το καλύτερο μουσικό ύφασμα, δημιουργώντας μια άπιαστη και μυστηριώδη εικόνα. Η φαντασία φαντάζεται κάποια πανιά-φαντάσματα που άστραψαν κάπου μακριά στον θαλάσσιο ορίζοντα, ή ίσως τα είδαν σε όνειρο ή ήταν καρπός ρομαντικών ονείρων.

Πρελούδιο "Πανία"

Αφήστε μια απάντηση