Στέπαν Ιβάνοβιτς Νταβίντοφ |

Στέπαν Νταβίντοφ

Οι δραστηριότητες του ταλαντούχου Ρώσου συνθέτη S. Davydov προχώρησαν σε ένα σημείο καμπής για την τέχνη της Ρωσίας, στο γύρισμα του XNUMXου και XNUMXου αιώνα. Ήταν μια δύσκολη περίοδος ρήξης των παλιών κλασικιστικών παραδόσεων και εμφάνισης νέων τάσεων συναισθηματισμού και ρομαντισμού. Μεγαλωμένος στις αρχές του κλασικισμού, στη μουσική των B. Galuppi και G. Sarti, ο Davydov, ως ευαίσθητος καλλιτέχνης, δεν μπορούσε να περάσει από τις νέες τάσεις της εποχής του. Το έργο του βρίθει από ενδιαφέρουσες αναζητήσεις, λεπτή προνοητικότητα του μέλλοντος και αυτό είναι το κύριο μέλημά του για την τέχνη.

Ο Davydov προερχόταν από έναν μικρό τοπικό ευγενή Chernigov. Μεταξύ των τραγουδιστών που επιλέχθηκαν στην Ουκρανία, αυτός, ένα μουσικά προικισμένο αγόρι, έφτασε στην Αγία Πετρούπολη στα τέλη του 1786 και έγινε μαθητής του τραγουδιστικού παρεκκλησίου. Σε αυτή τη μοναδική "μουσική ακαδημία" στην πρωτεύουσα, ο Davydov έλαβε επαγγελματική εκπαίδευση. Από τα 15 του συνέθεσε ιερή μουσική.

Τα πρώτα του έργα σε πνευματικά κείμενα παίχτηκαν σε συναυλίες kaghella, συχνά παρουσία βασιλέων. Σύμφωνα με ορισμένες αναφορές, η Αικατερίνη Β' ήθελε να στείλει τον Νταβίντοφ στην Ιταλία για να βελτιώσει τις συνθετικές του ικανότητες. Αλλά εκείνη την εποχή, ο διάσημος Ιταλός συνθέτης Giuseppe Sarti έφτασε στη Ρωσία και ο Davydov του ανατέθηκε ως συνταξιούχος. Τα μαθήματα με τη Σάρτη συνεχίστηκαν μέχρι το 1802 μέχρι την αναχώρηση του Ιταλού μαέστρου στην πατρίδα του.

Στα χρόνια της στενής επαφής με τον δάσκαλο, ο Νταβίντοφ μπήκε στον κύκλο της καλλιτεχνικής διανόησης της Αγίας Πετρούπολης. Επισκέφτηκε το σπίτι του N. Lvov, όπου συγκεντρώθηκαν ποιητές και μουσικοί, έγινε φίλος με τον D. Bortnyansky, με τον οποίο ο Davydova συνδέθηκε με «ειλικρινή και συνεχή στοργή και αμοιβαίο σεβασμό». Κατά τη διάρκεια αυτής της πρώτης «εκπαιδευτικής» περιόδου, ο συνθέτης εργάστηκε στο είδος του πνευματικού κοντσέρτο, αποκαλύπτοντας μια λαμπρή μαεστρία στη μορφή και την τεχνική της χορωδιακής γραφής.

Αλλά το ταλέντο του Davydov έλαμψε πιο έντονα στη θεατρική μουσική. Το 1800, μπήκε στην υπηρεσία της Διεύθυνσης των Αυτοκρατορικών Θεάτρων, αντικαθιστώντας τον αποθανόντα Ε. Φόμιν. Με εντολή του δικαστηρίου, ο Νταβίντοφ έγραψε 2 μπαλέτα - «Στεμμένη Καλοσύνη» (1801) και «Η Θυσία της Ευγνωμοσύνης» (1802), τα οποία πραγματοποιήθηκαν με αξιοσημείωτη επιτυχία. Και στο επόμενο έργο – τη διάσημη όπερα «Γοργόνα» – έγινε διάσημος ως ένας από τους δημιουργούς του νέου ρομαντικού είδους της «μαγικής», της παραμυθένιας όπερας. Το έργο αυτό, το καλύτερο στο έργο του συνθέτη, είναι ουσιαστικά ένας μεγάλος θεατρικός κύκλος, που αποτελείται από τέσσερις όπερες. Η πηγή ήταν το singspiel του Αυστριακού συνθέτη F. Cauer στο κείμενο του K. Gensler «Danube Mermaid» (1795).

Ο συγγραφέας και μεταφραστής N. Krasnopolsky έφτιαξε τη δική του, ρωσική εκδοχή του λιμπρέτου του Gensler, μετέφερε τη δράση από τον Δούναβη στον Δνείπερο και προίκισε τους ήρωες με αρχαία σλαβικά ονόματα. Με αυτή τη μορφή, το πρώτο μέρος της όπερας του Cauer με τίτλο «The Dnieper Mermaid» ανέβηκε στην Αγία Πετρούπολη. Ο Davydov έδρασε εδώ ως επιμελητής της παρτιτούρας και συγγραφέας των ένθετων αριθμών, ενισχύοντας με τη μουσική του τον ρωσικό εθνικό χαρακτήρα της παράστασης. Η όπερα γνώρισε τεράστια επιτυχία, γεγονός που ανάγκασε τον λιμπρετίστα να συνεχίσει το έργο του. Ακριβώς ένα χρόνο αργότερα, εμφανίστηκε στη σκηνή το δεύτερο μέρος του singspiel του Kauer, το οποίο ξαναδούλεψε ο ίδιος Krasnopolsky. Ο Νταβίντοφ δεν συμμετείχε σε αυτή την παραγωγή, επειδή τον Απρίλιο του 1804 απολύθηκε από την υπηρεσία στο θέατρο. Τη θέση του πήρε ο Κ. Κάβος, ο οποίος συνέθεσε παρεμβαλλόμενες άριες για την όπερα. Ωστόσο, ο Davydov δεν εγκατέλειψε την ιδέα της όπερας και το 1805 έγραψε ολόκληρη τη μουσική για το τρίτο μέρος της τετραλογίας στο λιμπρέτο του Krasnopolsky. Αυτή η όπερα, εντελώς ανεξάρτητη σε σύνθεση και με το νέο όνομα Lesta, η Γοργόνα του Δνείπερου, ήταν η κορυφή του έργου του συνθέτη. Ένα υπέροχο καστ, πολυτελή σκηνικά, σκηνές μπαλέτου όμορφα χορογραφημένες από τον χορογράφο A. Auguste, η φωτεινή, πολύχρωμη μουσική του Davydov συνέβαλαν στην τεράστια επιτυχία του Lesta. Σε αυτό, ο Davydov βρήκε νέες μουσικές και δραματικές λύσεις και νέα καλλιτεχνικά μέσα, συνδυάζοντας 2 σχέδια δράσης – αληθινά και φανταστικά. Με συναρπαστική δύναμη μετέφερε το δράμα μιας απλής αγρότισσας Lesta, που έγινε ερωμένη των γοργόνων, και του εραστή της, πρίγκιπα Vidostan. Πέτυχε επίσης να χαρακτηρίσει τον κωμικό ήρωα – τον ​​υπηρέτη του Tarabar. Αποτυπώνοντας ένα ευρύ φάσμα συναισθημάτων αυτού του χαρακτήρα – από τον φόβο πανικού μέχρι την αχαλίνωτη χαρά, ο Davydov περίμενε αισθητά την εικόνα του Farlaf του Glinka. Σε όλα τα φωνητικά μέρη, ο συνθέτης χρησιμοποιεί ελεύθερα το μουσικό λεξιλόγιο της εποχής του, εμπλουτίζοντας την οπερατική γλώσσα με τονισμούς του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού και τους χορευτικούς ρυθμούς. Ενδιαφέροντα παρουσιάζουν και τα ορχηστρικά επεισόδια – γραφικές εικόνες της φύσης (αυγή, καταιγίδες), φωτεινά χρωματικά ευρήματα στη μεταφορά του «μαγικού» στρώματος. Όλα αυτά τα πρωτοποριακά χαρακτηριστικά έκαναν τον Lesti Davydov την καλύτερη παραμυθένια όπερα εκείνης της εποχής. Η επιτυχία της όπερας συνέβαλε στην επιστροφή του Davydov για να υπηρετήσει στη Διεύθυνση Θεάτρου. Το 1807, έγραψε μουσική για το τελευταίο, τέταρτο μέρος της «Γοργόνας» σε ένα ανεξάρτητο κείμενο του A. Shakhovsky. Ωστόσο, η μουσική της δεν μας έχει φτάσει εντελώς. Ήταν το τελευταίο έργο του συνθέτη στο είδος της όπερας.

Η έναρξη της τρομερής εποχής των Ναπολεόντειων Πολέμων απαιτούσε ένα διαφορετικό, πατριωτικό θέμα στην τέχνη, που αντικατοπτρίζει τη γενική έξαρση του λαϊκού κινήματος. Αλλά αυτό το ηρωικό θέμα εκείνη την εποχή δεν είχε βρει ακόμη την ενσάρκωσή του στην όπερα. Εκδηλώθηκε πιο ξεκάθαρα σε άλλα είδη – στην «τραγωδία στη μουσική» και στη λαϊκή διαφοροποίηση. Ο Davydov στράφηκε επίσης στην «τραγωδία στη μουσική», συνθέτοντας χορωδίες και διαλείμματα για τις τραγωδίες «Sumbeka, or the Fall of the Kazan Kingdom» του S. Glinka (1807), «Herod and Mariamne» του G. Derzhavin (1808), « Ηλέκτρα και Ορέστης» του A. Gruzintsev (1809). Στη μουσική ενσάρκωση των ηρωικών εικόνων, ο Davydov βασίστηκε στο στυλ του KV Gluck, παραμένοντας στις θέσεις του κλασικισμού. Το 1810 ακολούθησε η οριστική απόλυση του συνθέτη από την υπηρεσία και έκτοτε το όνομά του έχει εξαφανιστεί από τις αφίσες του θεάτρου για αρκετά χρόνια. Μόνο το 1814 ο Davydov εμφανίστηκε ξανά ως συγγραφέας σκηνικής μουσικής, αλλά σε ένα νέο είδος διαφοροποίησης. Το έργο αυτό εκτυλίχθηκε στη Μόσχα, όπου μετακόμισε το φθινόπωρο του 1814. Μετά τα τραγικά γεγονότα του 1812, η ​​καλλιτεχνική ζωή άρχισε σταδιακά να αναβιώνει στην αρχαία πρωτεύουσα. Ο Davydov προσλήφθηκε από το Γραφείο του Αυτοκρατορικού Θεάτρου της Μόσχας ως δάσκαλος μουσικής. Μεγάλωσε εξαιρετικούς καλλιτέχνες που έκαναν τη δόξα του θιάσου της όπερας της Μόσχας – N. Repina, P. Bulakhov, A. Bantyshev.

Ο Davydov δημιούργησε μουσική για πολλές τότε δημοφιλείς διασκευές: «Semik, or Walking in Maryina Grove» (1815), «Walking on the Sparrow Hills» (1815), «May Day, or Walking in Sokolniki» (1816), «Feast of the Colonists» (1823) και άλλοι. Το καλύτερο από αυτά ήταν το έργο "Semik, or Walking in Maryina Grove". Συνδεδεμένη με τα γεγονότα του Πατριωτικού Πολέμου, συντηρήθηκε εξ ολοκλήρου στο πνεύμα του λαού.

Από τη διαφήμιση «Πρώτη Μάη, ή Περπατώντας στο Σοκολνίκι», 2 τραγούδια ήταν ιδιαίτερα δημοφιλή: «Αν αύριο και κακοκαιρία» και «Ανάμεσα στην επίπεδη κοιλάδα», που μπήκαν στη ζωή της πόλης ως δημοτικά τραγούδια. Ο Νταβίντοφ άφησε βαθύ σημάδι στην ανάπτυξη της ρωσικής μουσικής τέχνης της προ-Γκλίνκα περιόδου. Ένας μορφωμένος μουσικός, ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης, του οποίου το έργο τρέφονταν από τις ρωσικές εθνικές καταβολές, άνοιξε το δρόμο για τους Ρώσους κλασικούς, από πολλές απόψεις προσδοκώντας την εικονιστική δομή των όπερων των M. Glinka και A. Dargomyzhsky.

Α. Σοκόλοβα