Η ιστορία της δημιουργίας και της ανάπτυξης του συνθεσάιζερ

Όλοι γνωρίζουμε πολύ καλά ότι το πιάνο είναι πολύ ευέλικτο ως όργανο και το συνθεσάιζερ είναι μόνο μία από τις πτυχές του, που θα μπορούσε να αλλάξει ριζικά όλη τη μουσική, να επεκτείνει τις δυνατότητές του σε όρια που οι κλασικοί συνθέτες δεν μπορούσαν καν να φανταστούν. Λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν ποιο μονοπάτι διανύθηκε πριν εμφανιστεί το γνωστό σε εμάς συνθεσάιζερ. Σπεύδω να καλύψω αυτό το κενό.

Νομίζω ότι δεν αξίζει να επαναλάβουμε τη θριαμβευτική ομιλία για την τεχνολογική πρόοδο. Μπορείτε να διαβάσετε για την ιστορία του πιάνου εδώ.

Ανανεώσατε το άρθρο στη μνήμη σας, το διαβάσατε για πρώτη φορά ή αποφασίσατε να το αγνοήσετε εντελώς; Ωστόσο, δεν πειράζει… Ας ασχοληθούμε!

Ιστορία: τα πρώτα συνθεσάιζερ

Οι ρίζες της λέξης "συνθεσάιζερ" προέρχονται από την έννοια της "σύνθεσης", δηλαδή τη δημιουργία κάτι (στην περίπτωσή μας, ήχου) από προηγουμένως ανόμοια μέρη. Ένα από τα βασικά χαρακτηριστικά του είναι ότι το συνθεσάιζερ μπορεί να αναπαράγει όχι μόνο τους ήχους ενός κλασικού πιάνου (και, παρεμπιπτόντως, ακόμη και οι ήχοι πιάνου θα προσφέρονται συχνότερα σε διαφορετικές εκδόσεις), αλλά και να μιμείται τον ήχο πολλών άλλων όργανα. Περιέχουν επίσης ηλεκτρονικούς ήχους που μόνο τα συνθεσάιζερ μπορούν να αναπαράγουν. Αλλά όσο καλύτερο είναι το όργανο, τόσο υψηλότερη θα είναι η τιμή του – αυτό δημιουργεί μια ισορροπία και αυτό, τουλάχιστον, είναι λογικό.

Theremin

Η δημιουργία ηλεκτρονικών οργάνων χρονολογείται από το τέλος του XNUMX αιώνα και εδώ, προς τέρψη των πατριωτικών μας συναισθημάτων, ένας Ρώσος επιστήμονας σημείωσε τον Lev Theremin - ήταν το μυαλό και τα χέρια του που δημιούργησαν ένα από τα πρώτα ολοκληρωμένα όργανα χρησιμοποιώντας οι νόμοι της φυσικής και της ηλεκτρικής ενέργειας, γνωστοί ως εκεί. Ήταν ένα μάλλον απλό και φορητό σχέδιο, το οποίο δεν έχει ανάλογο μέχρι στιγμής – αυτό είναι το μόνο όργανο που παίζεται χωρίς καν να το αγγίξει.

Ο μουσικός, κινώντας τα χέρια του στο χώρο ανάμεσα στις κεραίες του οργάνου, αλλάζει τα δονητικά κύματα και έτσι αλλάζει και τις νότες που εκπέμπει το θέρεμιν. Το όργανο θεωρείται ένα από τα πιο δύσκολα στον έλεγχο που έχει δημιουργηθεί ποτέ από την ανθρωπότητα – ο έλεγχός του δεν είναι προφανής και απαιτεί εξαιρετικά ακουστικά δεδομένα. Επιπλέον, ο ήχος που παράγει το θερεμίν είναι, ας πούμε, αρκετά συγκεκριμένος, αλλά ακριβώς γι' αυτό εξακολουθεί να εκτιμάται από τους μουσικούς και να χρησιμοποιείται στην ηχογράφηση.

Τελαρμώνιο

Ένα από τα πρώτα ηλεκτρονικά όργανα, αυτή τη φορά ήδη πλήκτρα, ονομάστηκε Τελαρμώνιο και εφευρέθηκε ο Thaddeus Cahill από την Αϊόβα. Και το όργανο, σκοπός του οποίου ήταν να αντικαταστήσει το εκκλησιαστικό όργανο, αποδείχθηκε πραγματικά τεράστιο: ζύγιζε περίπου 200 τόνους, αποτελούταν από 145 τεράστιες ηλεκτρικές γεννήτριες και χρειάστηκαν 30 σιδηροδρομικά βαγόνια για να το μεταφέρουν στη Νέα Υόρκη. Όμως το ίδιο το γεγονός της δημιουργίας του έδειξε πού πρέπει να κινηθεί η μουσική, έδειξε πόσο περισσότερη τεχνική πρόοδος μπορεί να βοηθήσει στην ανάπτυξη της τέχνης. Είπαν ότι ο Κέιχιλ μπροστά από την εποχή του, τον αποκαλούσαν αφανή ιδιοφυΐα. Ωστόσο, παρ' όλη τη γοητεία του οργάνου, είχε ακόμη χώρο να αναπτυχθεί: ανέφερα ήδη τον όγκο του, αλλά, επιπλέον, προκαλούσε παρεμβολές στις τηλεφωνικές γραμμές και η ποιότητα του ήχου του ήταν αρκετά μέτρια ακόμη και στα πρότυπα της αρχής του τον XNUMX αιώνα.

Το όργανο είναι στο Hammond

Φυσικά, μια σειρά από τέτοιες εφευρέσεις μεγάλης κλίμακας οδήγησαν στην εξέλιξή τους. Το επόμενο βήμα στην ανάπτυξη των ηλεκτρονικών οργάνων ήταν το λεγόμενο όργανο στο Hammond, δημιουργός του οποίου ήταν ένας Αμερικανός Laurence Hammond. Η δημιουργία του ήταν πολύ μικρότερη από τον μεγαλύτερο αδερφό του Tellarmonium, αλλά ακόμα πολύ μακριά από τη μινιατούρα (το όργανο ζύγιζε λίγο λιγότερο από 200 κιλά).

Το κύριο χαρακτηριστικό του οργάνου Hammond ήταν ότι είχε ειδικούς μοχλούς που σας επέτρεπαν να αναμειγνύετε ανεξάρτητα τις φόρμες του σήματος και τελικά να παράγετε τους δικούς σας συντονισμένους ήχους, διαφορετικούς από το τυπικό όργανο.

Το όργανο έχει αναγνωριστεί - συχνά χρησιμοποιείται αντί για αληθινό όργανο στις αμερικανικές εκκλησίες, και έχει επίσης εκτιμηθεί από πολλούς μουσικούς της τζαζ και της ροκ (The Beatles, Deep Purple, Yes και πολλούς άλλους). Είναι ενδιαφέρον ότι όταν ο Hammond κλήθηκε να μην αποκαλεί το όργανό του όργανο, το αίτημα τελικά απορρίφθηκε, καθώς η επιτροπή δεν μπορούσε να διακρίνει τον ήχο ενός ηλεκτρικού οργάνου από ένα πραγματικό πνευστό.

Συναυλία των θορύβων

Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, ο οποίος, φυσικά, έβαλε σε παύση την ανάπτυξη των μουσικών οργάνων, το μόνο σημαντικό γεγονός που αφορούσε το θέμα μας ήταν “Concert of Noises”παραδόθηκε από τον Γάλλο Pierre Henri и Pierre Schaeffer – Πρόκειται για μια πειραματική εκδήλωση, κατά την οποία προστέθηκαν νέες γεννήτριες στο όργανο Hammond, με τη βοήθεια των οποίων έλαβε νέα ηχοχρώματα και άλλαξε ριζικά τον ήχο του. Αν και λόγω του όγκου των γεννητριών, όλη η δράση μπορούσε να λάβει χώρα μόνο σε εργαστήρια, παρά το γεγονός αυτό, η συναυλία μπορεί να θεωρηθεί η γέννηση ενός είδους μουσικής avant-garde, το οποίο άρχισε σιγά-σιγά να εκλαϊκεύεται.

Σημειώστε

Η RCA (Radio Corporation of America) έκανε την πρώτη προσπάθεια να δημιουργήσει συνθεσάιζερ που θα ήταν ένα βήμα μπροστά από το όργανο Hammond, αλλά τα μοντέλα που δημιουργήθηκαν από την εταιρεία Σημειώστε I и Σημειώστε II δεν κέρδισε επιτυχία λόγω, και πάλι, της ασθένειας όλων των ηλεκτρονικών συσκευών εκείνης της εποχής – διαστάσεων (το συνθεσάιζερ καταλάμβανε ένα ολόκληρο δωμάτιο!) Και οι αστρονομικές τιμές, ωστόσο, σίγουρα έγιναν ένα νέο ορόσημο στην ανάπτυξη τεχνολογιών σύνθεσης ήχου.

minimoog

Φαίνεται ότι η ανάπτυξη βρίσκεται σε πλήρη εξέλιξη, αλλά οι μηχανικοί παρόλα αυτά απέτυχαν να κάνουν το εργαλείο απλό και προσιτό μέχρι που άρχισαν να δουλεύουν ο John Moog, ο ιδιοκτήτης μιας εταιρείας που παράγει θερεμίνες που ήδη γνωρίζετε, ο οποίος, επιτέλους, με κάποιο τρόπο έφερε το συνθεσάιζερ πιο κοντά στους απλούς θνητούς.

Ο Mug κατάφερε να εξαλείψει όλες τις ελλείψεις των πρωτοτύπων δημιουργώντας minimoog – ένα πραγματικά εμβληματικό όργανο που διέδωσε το είδος της ηλεκτρονικής μουσικής. Ήταν συμπαγές, δαπανηρό, αν και ακριβό – 1500 $, αλλά αυτό είναι το πρώτο συνθεσάιζερ με δύο μηδενικά στο τέλος της τιμής.

Επιπλέον, το Minimoog είχε έναν ήχο που εκτιμάται από τους μουσικούς μέχρι σήμερα - είναι φωτεινός και πυκνός και, το πιο αστείο, αυτό το πλεονέκτημα είναι συνέπεια ενός μειονεκτήματος: ο συνθεσάιζερ δεν μπορούσε να κρατήσει το σύστημα για μεγάλο χρονικό διάστημα λόγω σε ορισμένα τεχνικά ελαττώματα. Άλλοι περιορισμοί ήταν ότι το όργανο ήταν μονοφωνικό, δηλαδή μπορούσε να αντιληφθεί μόνο μία νότα πατημένη στο πληκτρολόγιο (δηλαδή, δεν υπήρχε δυνατότητα να παίξει συγχορδίες), και επίσης δεν ήταν ευαίσθητο στη δύναμη του πατήματος ενός πλήκτρου.

Αλλά όλα αυτά εκείνη την εποχή αντισταθμίστηκαν από την υψηλή ποιότητα ήχου, την οποία εξακολουθούν να αναφέρουν οι ηλεκτρονικοί μουσικοί (μερικοί, να είστε σίγουροι, είναι έτοιμοι να πουλήσουν την ψυχή τους για το ίδιο αυθεντικό Minimoog), και τις πραγματικά μεγάλες δυνατότητες για διαμόρφωση ήχου. Το έργο ήταν τόσο επιτυχημένο που για πολύ καιρό το moog ήταν ένα γνωστό όνομα: λέγοντας τη λέξη moog σήμαινε οποιοδήποτε συνθεσάιζερ, όχι μόνο τη συγκεκριμένη εταιρεία.

1960-e

Από τις αρχές της δεκαετίας του 1960, έχουν εμφανιστεί πολλές εταιρείες, καθεμία από τις οποίες έχει χαράξει τη δική της θέση στη δημιουργία συνθεσάιζερ: Διαδοχική Κυκλώματα, E-mu, Roland, ARP, Korg, Oberheim, και αυτή δεν είναι ολόκληρη η λίστα. Τα αναλογικά συνθεσάιζερ δεν έχουν αλλάξει δραματικά από τότε, εξακολουθούν να εκτιμώνται και είναι πολύ ακριβά – τα μοντέλα ήταν το κλασικό είδος συνθεσάιζερ που έχουμε συνηθίσει.

Παρεμπιπτόντως, οι σοβιετικοί κατασκευαστές δεν έμειναν πίσω: στην ΕΣΣΔ, σχεδόν όλα τα προϊόντα παράγονταν μόνο εγχώρια και τα όργανα δεν αποτελούσαν εξαίρεση (αν και κάποιος κατάφερε να μεταφέρει ξένες κιθάρες σε μεμονωμένα αντίγραφα, ήταν επίσης πολύ νόμιμο να αγοράζει όργανα από οι συμμαχικές χώρες του Συμφώνου της Βαρσοβίας – Τσεχοσλοβακική Muzima ή ο Βούλγαρος Ορφέας, αλλά αυτό ίσχυε μόνο για τις ηλεκτρικές και μπάσο κιθάρες). Τα σοβιετικά συνθεσάιζερ είναι πολύ ενδιαφέροντα όσον αφορά τον ήχο, η ΕΣΣΔ είχε ακόμη και τον δικό της μαέστρο ηλεκτρονικής μουσικής, όπως, για παράδειγμα, ο Eduard Artemiev. Οι πιο γνωστές σειρές ήταν Αελίτα, Νεολαία,  Λέλ, Ηλεκτρονική EM.

Ωστόσο, ο κόσμος, εκτός από την τεχνολογική πρόοδο, κινείται και από τη μόδα, και όσον αφορά την τέχνη, υπόκειται ιδιαίτερα στην μεταβλητότητά της. Και, δυστυχώς ή ευτυχώς, αλλά για κάποιο διάστημα το ενδιαφέρον για την ηλεκτρονική μουσική εξαφανίστηκε και η ανάπτυξη νέων μοντέλων συνθεσάιζερ δεν έγινε η πιο κερδοφόρα ασχολία.

New Wave (New Wave)

Όμως, όπως θυμόμαστε, η μόδα έχει μια ιδιαιτερότητα να εναλλάσσεται – την εποχή της έναρξης της δεκαετίας του '80, η ηλεκτρονική έκρηξη επανήλθε ξαφνικά. Αυτή τη φορά, τα ηλεκτρονικά δεν ήταν πλέον κάτι το πειραματικό (όπως το καινοτόμο γερμανικό έργο της δεκαετίας του 1970 Kraftwerk), αλλά, αντίθετα, έγιναν ένα δημοφιλές φαινόμενο, που ονομάζεται Νέο κύμα (Νέο κύμα).

Υπήρχαν τέτοια παγκοσμίου φήμης συγκροτήματα όπως οι Duran Duran, Depeche Mode, Pet Shop Boys, A-ha, των οποίων η μουσική βασίστηκε σε συνθεσάιζερ, αυτό το είδος αναπτύχθηκε ακόμη και στη συνέχεια και, μαζί με αυτό, το όνομα synth-pop.

Οι μουσικοί τέτοιων ομάδων στην αρχή χρησιμοποιούσαν μόνο συνθεσάιζερ, μερικές φορές αραιώνοντάς τα με ήχο κιθάρας. Η σύνθεση τριών keyboardists (και είχαν περισσότερους από έναν συνθεσάιζερ ο καθένας), ενός drum machine και ενός τραγουδιστή έχει γίνει ο κανόνας, αν και αν ο δημιουργός του Tellarmonium μπορούσε να το ακούσει, τότε η έκπληξή του δεν θα είχε όρια. Ήταν η ακμή της χορευτικής μουσικής, η εποχή της techno και της house, η γέννηση μιας εντελώς νέας υποκουλτούρας.

MIDI (Ψηφιακή διεπαφή μουσικού οργάνου)

Όλα αυτά έδωσαν μια νέα ώθηση για να ανέβει η ήδη σκονισμένη τεχνολογία. Ωστόσο, οι αναλογικές τεχνολογίες βρίσκονται στο τακούνι της ψηφιακής εποχής, δηλαδή της εμφάνισης της μορφής MIDI (Ψηφιακή διεπαφή μουσικού οργάνου). Ακολούθησε η εμφάνιση δειγματοληπτών, με τους οποίους μπορούσατε να ηχογραφήσετε ανεξάρτητα τους επιθυμητούς ήχους και στη συνέχεια να τους αναπαράγετε χρησιμοποιώντας Πληκτρολόγια MIDI. Η ανάπτυξη των διεπαφών MIDI έχει προχωρήσει τόσο πολύ που στην εποχή μας, καταρχήν, αρκεί ήδη να έχουμε μόνο ένα πληκτρολόγιο, το οποίο, σε σύγκριση με τα αναλογικά μοντέλα, δεν κοστίζει σχεδόν τίποτα. Μπορεί να συνδεθεί σε έναν υπολογιστή (αλλά ο υπολογιστής πρέπει να είναι αρκετά ισχυρός) και, μετά από ορισμένους απλούς χειρισμούς, να παίξει μουσική χρησιμοποιώντας ειδικές VST-προγράμματα (Τεχνολογία Virtual Studio).

Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει ότι τα παλιά μοντέλα θα περάσουν στη λήθη, επειδή το πιάνο δεν είχε παρόμοια μοίρα, σωστά; Οι επαγγελματίες ηλεκτρονικοί μουσικοί εκτιμούν πολύ περισσότερο την αναλογική και πιστεύουν ότι ο ψηφιακός ήχος απέχει ακόμα πολύ από την ποιότητα και όσοι χρησιμοποιούν VST αντιμετωπίζονται με ελαφρά περιφρόνηση…

Ωστόσο, συγκρίνοντας πόσο έχει προχωρήσει η ανάπτυξη των ψηφιακών τεχνολογιών και πόσο έχει αυξηθεί η ποιότητα του ήχου, τότε, πιθανότατα, τα αναλογικά όργανα θα χρησιμοποιούνται πολλές φορές λιγότερο συχνά, ακόμα και τώρα μπορείτε συχνά να δείτε πληκτρολογητές να παίζουν με φορητούς υπολογιστές δίπλα τους στις συναυλίες – η πρόοδος, όπως βλέπουμε, δεν θα σταματήσει ποτέ.

Είναι πολύ σημαντικό ότι, εκτός από τη βελτίωση της ποιότητας και της ποικιλίας του ήχου, οι τιμές που κάποτε ήταν αστρονομικές έχουν πλέον γίνει αρκετά προσιτές. Έτσι, τα φθηνότερα συνθεσάιζερ που αναπαράγουν ήχους χειρότερους από το Walpurgis Night και δεν αντιδρούν στη δύναμη του πατήματος ενός πλήκτρου θα κοστίζουν περίπου 50 $. Τα Elite συνθεσάιζερ a la Moog Voyager Xl μπορούν να κοστίζουν από 5000 $ και στην πραγματικότητα το κόστος τους μπορεί να αυξηθεί επ 'αόριστον εάν εσείς, για παράδειγμα, ο Jean-Michel Jarre και φτιάξετε το εργαλείο κατά παραγγελία. Είναι πιθανό να προλαβαίνω λίγο, αλλά θα ήθελα να σας συστήσω εκ των προτέρων, εάν θέλετε να αγοράσετε ένα συνθεσάιζερ, μην κάνετε οικονομία: συχνά ένα όργανο από την κατηγορία κάτω των 350 $ δεν θα σας ευχαριστήσει με ένα καλός ήχος, ακόμα πιο πιθανό θα νικήσει κάθε επιθυμία να μελετήσετε και να παίξετε σε αυτόν.

Ελπίζω ειλικρινά να σας άρεσε. Να θυμάστε ότι χωρίς να γνωρίζετε την ιστορία, είναι αδύνατο να δημιουργήσετε το μέλλον!

Εάν δεν έχετε διαβάσει ακόμα το άρθρο για το πώς να επιλέξετε το σωστό ηλεκτρονικό πιάνο, μπορείτε να το κάνετε τώρα κάνοντας κλικ στον σύνδεσμο.

Το παρακάτω βίντεο δείχνει μια επίδειξη του Mini Virtual Studio: