Βιάτσεσλαβ Ιβάνοβιτς Σουκ (Σουκ, Βιάτσεσλαβ) |

Σουκ, Βιάτσεσλαβ

Λαϊκός καλλιτέχνης της RSFSR (1925). «Ως μουσικός που ξεκίνησε να εργάζεται υπό τον PI Tchaikovsky και τον NA Rimsky-Korsakov και δούλεψε μαζί τους, ο VI πήρε πολλά από αυτούς τους δασκάλους. Ο ίδιος ήταν μουσικός με τη μεγαλύτερη σημασία. Ως μαέστρος, ήταν μάστορας της μεγάλης πολυμάθειας, από την οποία είχαμε λίγα: από αυτή την άποψη μπορεί να συγκριθεί μόνο με τον Ναπράβνικ. Πληρούσε όλες τις απαιτήσεις που μπορεί να παρουσιαστεί σε έναν μαέστρο μεγάλης κλίμακας. Ο VI ήταν το κέντρο της μουσικής ζωής του θεάτρου Μπολσόι και η μεγαλύτερη αυθεντία: ο λόγος του ήταν νόμος για όλους – «έτσι είπε ο Βιάτσεσλαβ Ιβάνοβιτς».

Δεν είναι άδικο που ο Μ. Ιππολίτοφ-Ιβάνοφ συγκρίνει με αυτά τα λόγια τον Μπιτς με τον Ναπράβνικ. Το θέμα δεν είναι μόνο ότι και οι δύο, Τσέχοι στην εθνικότητα, βρήκαν μια νέα πατρίδα στη Ρωσία, έγιναν εξαιρετικές μορφές της ακριβώς ρωσικής μουσικής κουλτούρας. Αυτή η σύγκριση δικαιολογείται και επειδή ο ρόλος του Σουκ στη ζωή του θεάτρου Μπολσόι είναι παρόμοιος με τον ρόλο του Ναπράβνικ σε σχέση με το Θέατρο Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης. Το 1906 ήρθε στο Θέατρο Μπολσόι και εργάστηκε εκεί μέχρι το θάνατό του. Κυριολεκτικά λίγα λεπτά πριν από το θάνατό του, ο Vyacheslav Ivanovich συζήτησε με τους υπαλλήλους του τις λεπτομέρειες της παραγωγής του The Tale of the Invisible City of Kitezh. Ο αξιόλογος δάσκαλος παρέδωσε τη σκυτάλη της ακούραστης υπηρεσίας στην τέχνη σε μια νέα γενιά σοβιετικών μαέστρων.

Ήρθε στη Ρωσία ως σόλο βιολονίστας σε ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του F. Laub από την Πράγα, όπου αποφοίτησε από το ωδείο το 1879. Από τότε ξεκίνησε η δουλειά του στο ρωσικό μουσικό πεδίο. Δεν υπήρξαν εκπληκτικά σκαμπανεβάσματα στην καριέρα του. Με πείσμα και επίμονα πέτυχε τα καθήκοντα που είχαν τεθεί, αποκτώντας εμπειρία. Αρχικά, ο νεαρός καλλιτέχνης υπηρέτησε ως βιολιστής στην ορχήστρα της ιδιωτικής όπερας του Κιέβου I. Ya. Setov, τότε στο θέατρο Μπολσόι. Από τα μέσα της δεκαετίας του '80, οι σκηνοθετικές του δραστηριότητες ξεκίνησαν σε επαρχιακές πόλεις - Kharkov, Taganrog, Vilna, Minsk, Odessa, Kazan, Saratov. Στη Μόσχα, ο Σουκ διευθύνει παραστάσεις της Ένωσης Ιταλικής Όπερας, στην Αγία Πετρούπολη διευθύνει την ιδιωτική Όπερα Novaya. Εκείνη την εποχή, έπρεπε συχνά να συνεργαστεί με αρκετά αδύναμα ορχηστρικά συγκροτήματα, αλλά παντού πέτυχε σημαντικά καλλιτεχνικά αποτελέσματα, ενημερώνοντας με τόλμη το ρεπερτόριο εις βάρος των κλασικών έργων της ρωσικής και δυτικοευρωπαϊκής μουσικής. Ακόμη και σε εκείνη την «επαρχιακή περίοδο» ο Τσαϊκόφσκι γνώρισε την τέχνη του Σουκ, ο οποίος έγραψε γι 'αυτόν το 1888: «Έμεινα θετικά έκπληκτος με την ικανότητα του αρχηγού της μπάντας του».

Τελικά, το 1906, ήδη σοφότερος από την εμπειρία, ο Σουκ ηγήθηκε του θεάτρου Μπολσόι, φτάνοντας εδώ στα ύψη της παραστατικής τέχνης. Ξεκίνησε με την "Aida" και στη συνέχεια στράφηκε επανειλημμένα στα καλύτερα ξένα παραδείγματα (για παράδειγμα, τις όπερες του Wagner, "Carmen"). το κανονικό του ρεπερτόριο αποτελούνταν από πενήντα περίπου όπερες. Ωστόσο, η άνευ όρων συμπάθεια του μαέστρου δόθηκε στη ρωσική όπερα και κυρίως στον Τσαϊκόφσκι και τον Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Υπό τη σκηνοθεσία του, παρουσιάστηκαν εδώ ο Eugene Onegin, The Queen of Spades, The Snow Maiden, Sadko, May Night, The Legend of the Invisible City of Kitezh, The Golden Cockerel και άλλα αριστουργήματα μεγάλων Ρώσων συνθετών. Πολλά από αυτά ανέβηκαν για πρώτη φορά στο Θέατρο Μπολσόι από τον Σουκ.

Μπόρεσε να μολύνει με τον ενθουσιασμό του ολόκληρη την ομάδα του. Έβλεπε το κύριο καθήκον του στην ακριβή μεταφορά της πρόθεσης του συγγραφέα. Ο Σουκ τόνισε επανειλημμένα ότι «ο μαέστρος πρέπει να είναι ένας καλοπροαίρετος ερμηνευτής του συνθέτη και όχι ένας κακόβουλος κριτικός που φαντάζεται ότι ξέρει περισσότερα από τον ίδιο τον συγγραφέα». Και ο Σουκ εργάστηκε ακούραστα πάνω στο έργο, ακονίζοντας προσεκτικά κάθε φράση, πετυχαίνοντας τη μέγιστη εκφραστικότητα από την ορχήστρα, τη χορωδία και τους τραγουδιστές. «Ο Vyacheslav Ivanovich», λέει ο αρπιστής KA Erdeli, «πάντα επεξεργαζόταν κάθε λεπτομέρεια των αποχρώσεων για πολύ καιρό και σκληρά, αλλά ταυτόχρονα παρακολουθούσε την αποκάλυψη του χαρακτήρα του συνόλου. Στην αρχή φαίνεται ότι ο μαέστρος μένει στα μικροπράγματα για πολύ καιρό. Όταν όμως το καλλιτεχνικό σύνολο παρουσιάζεται σε ολοκληρωμένη μορφή, τόσο ο σκοπός όσο και τα αποτελέσματα μιας τέτοιας μεθόδου δουλειάς γίνονται ξεκάθαρα. Ο Vyacheslav Ivanovich Suk ήταν ένας χαρούμενος και φιλικός άνθρωπος, ένας απαιτητικός μέντορας της νεολαίας. Μια ατμόσφαιρα σπάνιου ενθουσιασμού και αγάπης για τη μουσική βασίλευε στο Θέατρο Μπολσόι».

Μετά τη Μεγάλη Οκτωβριανή Επανάσταση, ενώ συνεχίζει την ενεργό δράση του στο θέατρο (και όχι μόνο στο Μπολσόι, αλλά και στο Θέατρο της Όπερας Στανισλάφσκι), ο Σουκ εμφανίζεται συστηματικά στη σκηνή συναυλιών. Και εδώ το ρεπερτόριο του μαέστρου ήταν πολύ ευρύ. Σύμφωνα με την ομόφωνη γνώμη των συγχρόνων του, το μαργαριτάρι των προγραμμάτων του ήταν πάντα οι τρεις τελευταίες συμφωνίες του Τσαϊκόφσκι, και πάνω απ' όλα το Pathetique. Και στην τελευταία του συναυλία στις 6 Δεκεμβρίου 1932, ερμήνευσε την Τέταρτη και την έκτη συμφωνία του μεγάλου Ρώσου συνθέτη. Ο Σουκ υπηρέτησε πιστά τη ρωσική μουσική τέχνη και μετά τη νίκη του Οκτωβρίου έγινε ένας από τους ζηλωτές οικοδόμους της νεαρής σοσιαλιστικής κουλτούρας.

Λιτ.: Ι. Ρεμέζοφ. VI Σουκ. Μ., 1933.

L. Grigoriev, J. Platek