Luigi Dallapiccola |

Λουίτζι Νταλαπικόλα

Ο L. Dallapiccola είναι ένας από τους ιδρυτές της σύγχρονης ιταλικής όπερας. Από τους κλασικούς της εποχής του μπελ κάντο, V. Bellini, G. Verdi, G. Pucci, κληρονόμησε τη συναισθηματικότητα του μελωδικού τονισμού και ταυτόχρονα χρησιμοποίησε πολύπλοκα σύγχρονα εκφραστικά μέσα. Ο Dallapiccola ήταν ο πρώτος Ιταλός συνθέτης που χρησιμοποίησε τη μέθοδο της δωδεκαφωνίας. Ο συγγραφέας τριών όπερων, ο Dallapiccola έγραψε σε διάφορα είδη: μουσική για χορωδία, ορχήστρα, φωνή και ορχήστρα ή πιάνο.

Ο Dallapikkola γεννήθηκε στην Ίστρια (αυτή η περιοχή ανήκε τότε στην Αυστροουγγαρία, τώρα εν μέρει στη Γιουγκοσλαβία). Κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, όταν η αυστριακή κυβέρνηση έκλεισε το σχολείο του πατέρα του (δάσκαλου των ελληνικών), η οικογένεια μετακόμισε στο Γκρατς. Εκεί ο Dallapiccola επισκέφτηκε την όπερα για πρώτη φορά, οι όπερες του R. Wagner του έκαναν τη μεγαλύτερη εντύπωση. Η μητέρα παρατήρησε κάποτε ότι όταν το αγόρι άκουσε τον Βάγκνερ, το αίσθημα της πείνας πνίγηκε μέσα του. Αφού άκουσε την όπερα The Flying Dutchman, ο δεκατριάχρονος Luigi αποφάσισε να γίνει συνθέτης. Στο τέλος του πολέμου (όταν η Ίστρια παραχωρήθηκε στην Ιταλία), η οικογένεια επέστρεψε στην πατρίδα της. Ο Dallapiccola αποφοίτησε από το Ωδείο της Φλωρεντίας στο πιάνο (1924) και στη σύνθεση (1931). Βρίσκοντας το στυλ σου, ο δρόμος σου στη μουσική δεν ήταν άμεσα εφικτός. Αρκετά χρόνια στις αρχές της δεκαετίας του 20. Ο Dallapiccola, που ανακάλυψε νέους ορίζοντες για τον εαυτό του (τον ιμπρεσιονισμό του C. Debussy και την αρχαία ιταλική μουσική), ήταν απασχολημένος να τους κατανοήσει και δεν συνέθετε καθόλου. Σε έργα που δημιουργήθηκαν στα τέλη της δεκαετίας του '20. (κατόπιν αιτήματος του συγγραφέα δεν εκτελέστηκαν), είναι αισθητή ένα είδος νεοκλασικισμού, ακόμη και η επιρροή του συνθέτη του 1942. C. Monteverdi (στη συνέχεια, το XNUMX, ο Dallapiccola έκανε μια διασκευή της όπερας του Monteverdi The Return of Ulysses).

Στα μέσα της δεκαετίας του '30. (ίσως όχι χωρίς την επιρροή μιας συνάντησης με τον A. Berg, τον μεγαλύτερο εξπρεσιονιστή συνθέτη) Dallapikkola στράφηκε στην τεχνική του δωδεκαφώνου. Χρησιμοποιώντας αυτή τη μέθοδο γραφής, ο Ιταλός συνθέτης δεν εγκαταλείπει τόσο οικεία εκφραστικά μέσα όπως η μελωδική μελωδία και η τονικότητα. Ο αυστηρός υπολογισμός συνδυάζεται με την έμπνευση. Ο Dallapiaccola θυμήθηκε πώς μια μέρα, περπατώντας στους δρόμους της Φλωρεντίας, σκιαγράφησε την πρώτη του δωδεκαφωνική μελωδία, η οποία έγινε η βάση των «Ρεφραίν από τον Μιχαήλ Άγγελο». Ακολουθώντας τον Berg και τον A. Schoenberg, ο Dallapikkola χρησιμοποιεί τη δωδεκαφωνία για να μεταφέρει αυξημένη συναισθηματική ένταση και ακόμη και ως ένα είδος εργαλείου διαμαρτυρίας. Στη συνέχεια, ο συνθέτης θα πει: «Η διαδρομή μου ως μουσικός, ξεκινώντας από το 1935-36, όταν τελικά συνειδητοποίησα την πρωτόγονη βαρβαρότητα του φασισμού, που προσπάθησε να στραγγαλίσει την ισπανική επανάσταση, έρχεται σε ευθεία αντίθεση με αυτόν. Σε αυτήν την εποχή ανήκουν και τα δωδεκαφωνικά μου πειράματα. Άλλωστε εκείνη την εποχή η «επίσημη» μουσική και οι ιδεολόγοι της τραγουδούσαν ψεύτικη αισιοδοξία. Δεν μπορούσα να μην μιλήσω τότε ενάντια σε αυτό το ψέμα.

Παράλληλα ξεκινά η παιδαγωγική δραστηριότητα του Δαλλαπίκκολα. Για περισσότερα από 30 χρόνια (1934-67) δίδαξε μαθήματα πιάνου και σύνθεσης στο Ωδείο της Φλωρεντίας. Ερμηνεύοντας συναυλίες (συμπεριλαμβανομένου ενός ντουέτου με τον βιολιστή S. Materaassi), ο Dallapiccola προώθησε τη σύγχρονη μουσική – ήταν ο πρώτος που μύησε στο ιταλικό κοινό το έργο του O. Messiaen, του μεγαλύτερου σύγχρονου Γάλλου συνθέτη.

Η φήμη έγινε στο Dallapikkola με την παραγωγή της πρώτης του όπερας «Night Flight» το 1940, γραμμένη βασισμένη στο μυθιστόρημα του A. Saint-Exupery. Περισσότερες από μία φορές ο συνθέτης στράφηκε στο θέμα της διαμαρτυρίας ενάντια στη βία κατά του ανθρώπου. Η καντάτα «Songs of the Prisoners» (1941) χρησιμοποιεί τα κείμενα της προσευχής της Mary Stuart πριν από την εκτέλεση, το τελευταίο κήρυγμα του J. Savonarola και αποσπάσματα από την πραγματεία του αρχαίου φιλοσόφου Boethius, ο οποίος καταδικάστηκε σε θάνατο. Ο πόθος για ελευθερία ενσαρκώθηκε και στην όπερα The Prisoner (1948), όπου χρησιμοποιήθηκαν οι πλοκές του διηγήματος του V. Lil-Adan και του μυθιστορήματος The Legend of Ulenspiegel του C. de Coster.

Η κατάρρευση του φασισμού επέτρεψε στον Dallapiccola να έχει μια πιο ενεργή επιρροή στη μουσική ζωή: στα πρώτα μεταπολεμικά χρόνια, εργάστηκε ως κριτικός μουσικής για την εφημερίδα Il Mondo και γραμματέας της Εταιρείας Ιταλικής Σύγχρονης Μουσικής. Το όνομα του συνθέτη έχει γίνει έγκυρο και στο εξωτερικό. Προσκλήθηκε να διδάξει στις ΗΠΑ: στο Berkshire Music Center (Tanglewood, Μασαχουσέτη, 1951-52), στο Queens College (Νέα Υόρκη, 1956-57) και επίσης στην Αυστρία – για τα θερινά μαθήματα του Mozarteum (Σάλτσμπουργκ ).

Από τη δεκαετία του '50. Ο Dallapiccola περιπλέκει το στυλ του, το οποίο αντικατοπτρίστηκε και στο πιο σημαντικό έργο αυτών των χρόνων – την όπερα Ulysses (Οδυσσέας), που ανέβηκε το 1968 στο Βερολίνο. Αναπολώντας τα παιδικά του χρόνια, ο συνθέτης έγραψε ότι όλοι οι χαρακτήρες στο ποίημα του Ομήρου (χάρη στο επάγγελμα του πατέρα του) «ήταν σαν ζωντανοί και στενοί συγγενείς για την οικογένειά μας. Τους γνωρίζαμε και μιλούσαμε για αυτούς ως φίλους». Ο Δαλλαπίκκολα ακόμα νωρίτερα (τη δεκαετία του '40) έγραψε πολλά έργα για φωνή και οργανικό σύνολο με λόγια αρχαίων Ελλήνων ποιητών: Σαπφώ, Αλκή, Ανακρέοντα. Αλλά το κύριο πράγμα για αυτόν ήταν η όπερα. Στη δεκαετία του '60. την έρευνά του «Λόγος και μουσική στην όπερα. Σημειώσεις για τη Σύγχρονη Όπερα» και άλλα. «Η όπερα μου φαίνεται το καταλληλότερο μέσο για να εκφράσω τις σκέψεις μου… με μαγεύει», εξέφρασε ο ίδιος ο συνθέτης τη στάση του στο αγαπημένο του είδος.

Κ. Ζένκιν