Kirill Petrovich Kondrashin (Kirill Kondrashin) |

Kirill Kondrashin

Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1972). Η μουσική ατμόσφαιρα περιέβαλε τον μελλοντικό καλλιτέχνη από την παιδική ηλικία. Οι γονείς του ήταν μουσικοί και έπαιζαν σε διάφορες ορχήστρες. (Είναι περίεργο το γεγονός ότι η μητέρα του Kondrashin, A. Tanina, ήταν η πρώτη γυναίκα που διαγωνίστηκε στην ορχήστρα του θεάτρου Μπολσόι το 1918.) Στην αρχή έπαιζε πιάνο (μουσική σχολή, τεχνική σχολή VV Stasov), αλλά μέχρι τα δεκαεπτά του αποφάσισε να γίνει μαέστρος και μπήκε στο Ωδείο της Μόσχας. Πέντε χρόνια αργότερα, αποφοίτησε από το μάθημα του Ωδείου στην τάξη του B. Khaikin. Ακόμη νωρίτερα, η ανάπτυξη των μουσικών του οριζόντων διευκολύνθηκε πολύ από μαθήματα αρμονίας, πολυφωνίας και ανάλυσης μορφών με τον N. Zhilyaev.

Τα πρώτα ανεξάρτητα βήματα του νεαρού καλλιτέχνη συνδέονται με το Μουσικό Θέατρο που πήρε το όνομά του από τον VI Nemirovich-Danchenko. Στην αρχή έπαιζε κρουστά στην ορχήστρα και το 1934 έκανε το ντεμπούτο του ως μαέστρος – υπό τη διεύθυνση του ήταν η οπερέτα «Corneville Bells» του Plunket και λίγο αργότερα το «Cio-Cio-san» του Puccini.

Λίγο μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, ο Kondrashin προσκλήθηκε στο Leningrad Maly Opera Theatre (1937), του οποίου τότε επικεφαλής ήταν ο δάσκαλός του, B. Khaikin. Εδώ συνεχίστηκε η διαμόρφωση της δημιουργικής εικόνας του μαέστρου. Αντιμετώπισε με επιτυχία πολύπλοκα καθήκοντα. Μετά την πρώτη ανεξάρτητη δουλειά στην όπερα του A. Pashchenko “Pompadours”, του εμπιστεύτηκαν πολλές παραστάσεις του κλασικού και σύγχρονου ρεπερτορίου: “The Wedding of Figaro”, “Boris Godunov”, “The Bartered Bride”, “Tosca”, “ Κορίτσι από τη Δύση», «Ήσυχο Ντον».

Το 1938 ο Kondrashin έλαβε μέρος στον Πρώτο Πανενωσιακό Διαγωνισμό Διεύθυνσης Διεύθυνσης. Του απονεμήθηκε δίπλωμα δευτέρου βαθμού. Αυτή ήταν μια αναμφισβήτητη επιτυχία για τον εικοσιτετράχρονο καλλιτέχνη, δεδομένου ότι οι νικητές του διαγωνισμού ήταν ήδη πλήρως διαμορφωμένοι μουσικοί.

Το 1943 ο Kondrashin εισήλθε στο Θέατρο Μπολσόι της ΕΣΣΔ. Το θεατρικό ρεπερτόριο του μαέστρου διευρύνεται ακόμη περισσότερο. Ξεκινώντας εδώ με το «The Snow Maiden» του Rimsky-Korsakov, στη συνέχεια ανεβάζει το «The Bartered Bride» του Smetana, το «Pebble» του Monyushko, το «The Force of the Enemy» του Serov, το «Bela» του An. Αλεξάντροβα. Ωστόσο, ήδη εκείνη την εποχή, ο Kondrashin άρχισε να έλκει όλο και περισσότερο προς τη συμφωνική διεύθυνση. Διευθύνει τη Συμφωνική Ορχήστρα Νέων της Μόσχας, η οποία το 1949 κέρδισε το Grand Prix στο Φεστιβάλ της Βουδαπέστης.

Από το 1956, ο Kondrashin έχει αφιερωθεί εξ ολοκλήρου στη συναυλιακή δραστηριότητα. Τότε δεν είχε τη μόνιμη ορχήστρα του. Στην ετήσια περιοδεία της χώρας, πρέπει να εμφανιστεί με διαφορετικά γκρουπ. με κάποιους συνεργάζεται τακτικά. Χάρη στη σκληρή δουλειά του, για παράδειγμα, ορχήστρες όπως οι Gorky, Novosibirsk, Voronezh έχουν βελτιώσει σημαντικά το επαγγελματικό τους επίπεδο. Εξαιρετικά αποτελέσματα έφερε και η ενάμιση μήνας δουλειά του Kondrashin με την Ορχήστρα της Πιονγκγιάνγκ στη ΛΔΚ.

Ήδη εκείνη την εποχή, εξέχοντες σοβιετικοί οργανοπαίκτες έπαιξαν πρόθυμα σε ένα σύνολο με τον Kondrashin ως μαέστρο. Συγκεκριμένα, ο D. Oistrakh του έδωσε τον κύκλο «Ανάπτυξη του κοντσέρτου για βιολί», και ο E. Gilels έπαιξε και τα πέντε κοντσέρτα του Μπετόβεν. Ο Kondrashin συνόδευσε επίσης στον τελικό γύρο του Πρώτου Διεθνούς Διαγωνισμού Τσαϊκόφσκι (1958). Σύντομα το «ντουέτο» του με τον νικητή του διαγωνισμού πιάνου Van Cliburn ακούστηκε στις ΗΠΑ και την Αγγλία. Έτσι ο Kondrashin έγινε ο πρώτος Σοβιετικός μαέστρος που έπαιξε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Έκτοτε, χρειάστηκε να εμφανιστεί επανειλημμένα σε σκηνές συναυλιών σε όλο τον κόσμο.

Το νέο και σημαντικότερο στάδιο της καλλιτεχνικής δραστηριότητας του Kondrashin ξεκίνησε το 1960, όταν ηγήθηκε της Φιλαρμονικής Συμφωνικής Ορχήστρας της Μόσχας. Σε σύντομο χρονικό διάστημα κατάφερε να φέρει αυτή την ομάδα στο προσκήνιο των καλλιτεχνικών συνόρων. Αυτό ισχύει τόσο για τις ποιότητες απόδοσης όσο και για το εύρος του ρεπερτορίου. Μιλώντας συχνά με κλασικά προγράμματα, ο Kondrashin εστίασε την προσοχή του στη σύγχρονη μουσική. «Ανακάλυψε» την Τέταρτη Συμφωνία του D. Shostakovich, γραμμένη στη δεκαετία του '60. Μετά από αυτό, ο συνθέτης του εμπιστεύτηκε τις πρώτες παραστάσεις της Δέκατης Τρίτης Συμφωνίας και της Εκτέλεσης του Στέπαν Ραζίν. Στη δεκαετία του 'XNUMX, ο Kondrashin παρουσίασε στο κοινό τα έργα των G. Sviridov, M. Weinberg, R. Shchedrin, B. Tchaikovsky και άλλων σοβιετικών συγγραφέων.

«Πρέπει να αποτίσουμε φόρο τιμής στο θάρρος και την επιμονή, τις αρχές, το μουσικό ένστικτο και το γούστο του Kondrashin», γράφει ο κριτικός M. Sokolsky. «Ενέργησε ως προχωρημένος, ευρυγώνιος και βαθιά αισθανόμενος Σοβιετικός καλλιτέχνης, ως παθιασμένος προπαγανδιστής της σοβιετικής δημιουργικότητας. Και σε αυτό το δημιουργικό, τολμηρό καλλιτεχνικό πείραμά του, έλαβε την υποστήριξη της ορχήστρας, που φέρει το όνομα της Φιλαρμονικής της Μόσχας… Εδώ, στη Φιλαρμονική Ορχήστρα, τα τελευταία χρόνια, το μεγάλο ταλέντο του Kondrashin αποκαλύφθηκε ιδιαίτερα έντονα και ευρέως. Θα ήθελα να ονομάσω αυτό το ταλέντο προσβλητικό. Η παρορμητικότητα, ο ορμητικός συναισθηματισμός, ο εθισμός σε οξύτατες δραματικές εκρήξεις και κορυφώσεις, στην έντονη εκφραστικότητα, που ήταν εγγενείς στον νεαρό Kondrashin, έχουν παραμείνει τα πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματα της τέχνης του Kondrashin σήμερα. Μόνο που σήμερα ήρθε η ώρα για μια μεγάλη, γνήσια ωριμότητα.

αναφορές: R. Glaser. Kirill Kondrashin. “SM”, 1963, No. 5. Razhnikov V., “K. Ο Kondrashin μιλάει για τη μουσική και τη ζωή», M., 1989.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969