Ferruccio Busoni |

Φερούτσιο Μπουσόνι

Ο Busoni είναι ένας από τους γίγαντες της παγκόσμιας ιστορίας του πιανισμού, ένας καλλιτέχνης με λαμπερή προσωπικότητα και ευρείες δημιουργικές φιλοδοξίες. Ο μουσικός συνδύασε τα χαρακτηριστικά των «τελευταίων Μοϊκανών» της τέχνης του XNUMXου αιώνα και έναν τολμηρό οραματιστή για τους μελλοντικούς τρόπους ανάπτυξης της καλλιτεχνικής κουλτούρας.

Ο Ferruccio Benvenuto Busoni γεννήθηκε την 1η Απριλίου 1866 στη βόρεια Ιταλία, στην περιοχή της Τοσκάνης στην πόλη Empoli. Ήταν ο μόνος γιος του Ιταλού κλαρινίστα Ferdinando Busoni και της πιανίστας Anna Weiss, Ιταλίδας μητέρας και Γερμανού πατέρα. Οι γονείς του αγοριού ασχολούνταν με συναυλιακές δραστηριότητες και έζησαν μια περιπλανώμενη ζωή, την οποία το παιδί έπρεπε να μοιραστεί.

Ο πατέρας ήταν ο πρώτος και πολύ επιλεκτικός δάσκαλος του μελλοντικού βιρτουόζου. «Ο πατέρας μου καταλάβαινε ελάχιστα στο παίξιμο πιάνου και, επιπλέον, ήταν ασταθής στον ρυθμό, αλλά αντιστάθμιζε αυτές τις ελλείψεις με εντελώς απερίγραπτη ενέργεια, αυστηρότητα και παιδαγωγία. Μπορούσε να κάθεται δίπλα μου τέσσερις ώρες την ημέρα, ελέγχοντας κάθε νότα και κάθε δάχτυλο. Ταυτόχρονα, δεν μπορούσε να τεθεί θέμα τέρψης, ανάπαυσης ή της παραμικρής απροσεξίας εκ μέρους του. Οι μόνες παύσεις προκλήθηκαν από εκρήξεις του ασυνήθιστα οργισμένου ταμπεραμέντου του, ακολουθούμενες από μομφές, σκοτεινές προφητείες, απειλές, χαστούκια και άφθονα δάκρυα.

Όλα αυτά τελείωσαν με μετάνοια, πατρική παρηγοριά και διαβεβαίωση ότι μόνο τα καλά μου ήθελαν και την επόμενη μέρα ξεκίνησαν όλα εκ νέου. Προσανατολίζοντας τον Ferruccio στο μονοπάτι του Mozartian, ο πατέρας του ανάγκασε το επτάχρονο αγόρι να ξεκινήσει δημόσιες παραστάσεις. Συνέβη το 1873 στην Τεργέστη. Στις 8 Φεβρουαρίου 1876, ο Ferruccio έδωσε την πρώτη του ανεξάρτητη συναυλία στη Βιέννη.

Πέντε μέρες αργότερα, μια λεπτομερής κριτική του Eduard Hanslick εμφανίστηκε στο Neue Freie Presse. Ο Αυστριακός κριτικός σημείωσε τη «λαμπρή επιτυχία» και τις «εξαιρετικές ικανότητες» του αγοριού, ξεχωρίζοντας τον από το πλήθος εκείνων των «θαυματουργών παιδιών» «για τα οποία το θαύμα τελειώνει με την παιδική ηλικία». «Για πολύ καιρό», έγραψε ο κριτικός, «κανένα παιδί θαύμα δεν μου προκάλεσε τέτοια συμπάθεια όσο ο μικρός Ferruccio Busoni. Και ακριβώς επειδή υπάρχει τόσο λίγο παιδί θαύμα μέσα του και, αντίθετα, πολύ καλός μουσικός… Παίζει φρέσκο, φυσικά, με αυτό το δύσκολο, αλλά αμέσως εμφανές μουσικό ένστικτο, χάρη στο οποίο ο ο σωστός ρυθμός, οι σωστοί τόνοι είναι παντού, το πνεύμα του ρυθμού πιάνεται, οι φωνές διακρίνονται ξεκάθαρα στα πολυφωνικά επεισόδια…»

Ο κριτικός σημείωσε επίσης τον «απροσδόκητα σοβαρό και θαρραλέο χαρακτήρα» των πειραμάτων σύνθεσης του κοντσέρτο, που, μαζί με την προτίμησή του για «γεμάτες ζωντάνια παραστάσεις και μικρά συνδυαστικά κόλπα», μαρτυρούν «μια στοργική μελέτη του Μπαχ». η ελεύθερη φαντασία, την οποία αυτοσχεδίασε ο Ferruccio πέρα ​​από το πρόγραμμα, «κυρίως με μιμητικό ή αντιθετικό πνεύμα» διακρίθηκε από τα ίδια χαρακτηριστικά, σε θέματα που πρότεινε αμέσως ο συγγραφέας της κριτικής.

Αφού σπούδασε με τον W. Mayer-Remy, ο νεαρός πιανίστας άρχισε να κάνει εκτεταμένες περιοδείες. Στο δέκατο πέμπτο έτος της ζωής του, εξελέγη στην περίφημη Φιλαρμονική Ακαδημία της Μπολόνια. Έχοντας περάσει με επιτυχία τις πιο δύσκολες εξετάσεις, το 1881 έγινε μέλος της Ακαδημίας της Μπολόνια – η πρώτη περίπτωση μετά τον Μότσαρτ που απονεμήθηκε αυτός ο τιμητικός τίτλος σε τόσο μικρή ηλικία.

Παράλληλα, έγραψε πολλά, δημοσίευσε άρθρα σε διάφορες εφημερίδες και περιοδικά.

Μέχρι εκείνη την εποχή, ο Busoni είχε εγκαταλείψει το γονικό του σπίτι και είχε εγκατασταθεί στη Λειψία. Δεν του ήταν εύκολο να ζήσει εκεί. Ιδού μια από τις επιστολές του:

«… Το φαγητό, όχι μόνο σε ποιότητα, αλλά και σε ποσότητα, αφήνει πολλά περιζήτητα… Ο Μπεχστάιν μου έφτασε τις προάλλες, και το επόμενο πρωί έπρεπε να δώσω το τελευταίο μου τάλερ στους αχθοφόρους. Το προηγούμενο βράδυ, περπατούσα στο δρόμο και συνάντησα τον Schwalm (ιδιοκτήτη του εκδοτικού οίκου – συγγραφέας), τον οποίο σταμάτησα αμέσως: «Πάρε τα γραπτά μου – χρειάζομαι χρήματα». «Δεν μπορώ να το κάνω αυτό τώρα, αλλά αν συμφωνείς να γράψεις μια μικρή φαντασία για μένα στον Κουρέα της Βαγδάτης, τότε έλα σε μένα το πρωί, θα σου δώσω πενήντα μάρκους εκ των προτέρων και εκατό μάρκα μετά το τέλος της δουλειάς. έτοιμος." - "Συμφωνία!" Και είπαμε αντίο."

Στη Λειψία, ο Τσαϊκόφσκι έδειξε ενδιαφέρον για τις δραστηριότητές του, προβλέποντας ένα μεγάλο μέλλον για τον 22χρονο συνάδελφό του.

Το 1889, έχοντας μετακομίσει στο Helsingfors, ο Busoni γνώρισε την κόρη ενός Σουηδού γλύπτη, Gerda Shestrand. Ένα χρόνο αργότερα, έγινε γυναίκα του.

Σημαντικό ορόσημο στη ζωή του Busoni ήταν το 1890, όταν έλαβε μέρος στον Πρώτο Διεθνή Διαγωνισμό Πιανιστών και Συνθετών που πήρε το όνομά του από τον Rubinstein. Σε κάθε τμήμα απονεμήθηκε ένα βραβείο. Και ο συνθέτης Busoni κατάφερε να την κερδίσει. Είναι ακόμη πιο παράδοξο ότι το βραβείο μεταξύ των πιανιστών απονεμήθηκε στον N. Dubasov, του οποίου το όνομα χάθηκε αργότερα στο γενικό ρεύμα των ερμηνευτών… Παρόλα αυτά, ο Busoni σύντομα έγινε καθηγητής στο Ωδείο της Μόσχας, όπου τον πρότεινε ο Anton Rubinstein. ο ίδιος.

Δυστυχώς, ο διευθυντής του Ωδείου της Μόσχας VI Safonov αντιπαθούσε τον Ιταλό μουσικό. Αυτό ανάγκασε τον Busoni να μετακομίσει στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1891. Εκεί έγινε μια καμπή σε αυτόν, το αποτέλεσμα της οποίας ήταν η γέννηση ενός νέου Busoni – ενός σπουδαίου καλλιτέχνη που κατέπληξε τον κόσμο και δημιούργησε μια εποχή στην ιστορία της πιανιστικής τέχνης.

Όπως γράφει ο AD Alekseev: «Ο πιανισμός του Busoni έχει υποστεί μια σημαντική εξέλιξη. Αρχικά, το στυλ παιχνιδιού του νεαρού βιρτουόζου είχε τον χαρακτήρα της ακαδημαϊκής ρομαντικής τέχνης, σωστό, αλλά τίποτα το ιδιαίτερο αξιοσημείωτο. Στο πρώτο μισό της δεκαετίας του 1890, ο Busoni άλλαξε δραματικά τις αισθητικές του θέσεις. Γίνεται ένας καλλιτέχνης-επαναστάτης, που αψήφησε τις παραβιασμένες παραδόσεις, ένας υπέρμαχος μιας αποφασιστικής ανανέωσης της τέχνης…»

Η πρώτη μεγάλη επιτυχία ήρθε στον Busoni το 1898, μετά τον Κύκλο του Βερολίνου, αφιερωμένο στην «ιστορική εξέλιξη του κοντσέρτου για πιάνο». Μετά την παράσταση στους μουσικούς κύκλους άρχισαν να μιλούν για ένα νέο αστέρι που είχε ανατείλει στο πιανιστικό στερέωμα. Από τότε, η συναυλιακή δραστηριότητα του Busoni απέκτησε τεράστια έκταση.

Η φήμη του πιανίστα πολλαπλασιάστηκε και εγκρίθηκε από πολυάριθμα ταξίδια συναυλιών σε διάφορες πόλεις της Γερμανίας, της Ιταλίας, της Γαλλίας, της Αγγλίας, του Καναδά, των ΗΠΑ και άλλων χωρών. Το 1912 και το 1913, μετά από ένα μεγάλο διάλειμμα, ο Busoni επανεμφανίστηκε στις σκηνές της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας, όπου οι συναυλίες του οδήγησαν στον περίφημο «πόλεμο» μεταξύ μπουσονιστών και Χοφμαννιστών.

«Αν στην παράσταση του Χόφμαν με εξέπληξε η λεπτότητα του μουσικού σχεδίου, η τεχνική διαφάνεια και η ακρίβεια της παρακολούθησης του κειμένου», γράφει ο Μ. Ν. Μπαρίνοβα, «στην παράσταση του Μπουσόνι ένιωσα μια συγγένεια για την καλές τέχνες. Στην παράστασή του, το πρώτο, το δεύτερο, το τρίτο σχέδιο ήταν ξεκάθαρα, μέχρι την πιο λεπτή γραμμή του ορίζοντα και την ομίχλη που έκρυβε τα περιγράμματα. Οι πιο ποικίλες αποχρώσεις του πιάνου ήταν, σαν να λέγαμε, βαθουλώματα, μαζί με τα οποία όλες οι αποχρώσεις του φόρτε έμοιαζαν να είναι ανάγλυφα. Σε αυτό το γλυπτό σχέδιο ο Busoni ερμήνευσε τα «Sposalizio», «II penseroso» και «Canzonetta del Salvator Rosa» από το δεύτερο «Year of Wanderings» του Λιστ.

Το "Sposalizio" ακουγόταν με απόλυτη ηρεμία, αναδημιουργώντας μπροστά στο κοινό μια εμπνευσμένη εικόνα του Ραφαήλ. Οι οκτάβες σε αυτό το έργο που ερμήνευσε ο Busoni δεν ήταν βιρτουόζου χαρακτήρα. Ένας λεπτός ιστός από πολυφωνικό ύφασμα μεταφέρθηκε στο ωραιότερο, βελούδινο pianissimo. Μεγάλα, αντιθετικά επεισόδια δεν διέκοψαν την ενότητα της σκέψης ούτε για ένα δευτερόλεπτο.

Αυτές ήταν οι τελευταίες συναντήσεις του ρωσικού κοινού με τον μεγάλο καλλιτέχνη. Σύντομα άρχισε ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος και ο Busoni δεν ήρθε ξανά στη Ρωσία.

Η ενέργεια αυτού του ανθρώπου απλά δεν είχε όρια. Στις αρχές του αιώνα, μεταξύ άλλων, οργάνωσε «ορχηστρικές βραδιές» στο Βερολίνο, στις οποίες πολλά νέα και σπάνια ερμηνευμένα έργα των Rimsky-Korsakov, Franck, Saint-Saens, Fauré, Debussy, Sibelius, Bartok, Nielsen, Sindinga. , Isai…

Έδωσε μεγάλη σημασία στη σύνθεση. Ο κατάλογος των έργων του είναι πολύ μεγάλος και περιλαμβάνει έργα διαφορετικών ειδών.

Ταλαντούχα νεολαία συσπειρώθηκαν γύρω από τον διάσημο μαέστρο. Σε διάφορες πόλεις, δίδαξε μαθήματα πιάνου και δίδαξε σε ωδεία. Μαζί του σπούδασαν δεκάδες πρωτοκλασάτοι ερμηνευτές, μεταξύ των οποίων οι E. Petri, M. Zadora, I. Turchinsky, D. Tagliapetra, G. Beklemishev, L. Grunberg κ.ά.

Τα πολυάριθμα λογοτεχνικά έργα του Busoni αφιερωμένα στη μουσική και το αγαπημένο του όργανο, το πιάνο, δεν έχουν χάσει την αξία τους.

Ωστόσο, την ίδια στιγμή, ο Busoni έγραψε την πιο σημαντική σελίδα στην ιστορία του παγκόσμιου πιανισμού. Ταυτόχρονα, το λαμπρό ταλέντο του Ευγένιου Ντ' Αλμπέρ έλαμψε στις σκηνές συναυλιών μαζί του. Συγκρίνοντας αυτούς τους δύο μουσικούς, ο εξέχων Γερμανός πιανίστας W. Kempf έγραψε: «Φυσικά, υπήρχαν περισσότερα από ένα βέλη στη φαρέτρα του d'Albert: αυτός ο μεγάλος μάγος του πιάνου έσβησε επίσης το πάθος του για το δραματικό έργο στον τομέα της όπερας. Όμως, συγκρίνοντάς τον με τη φιγούρα του ιταλογερμανού Busoni, ανάλογη της συνολικής αξίας και των δύο, γέρνω τη ζυγαριά υπέρ του Busoni, ενός καλλιτέχνη που είναι τελείως ασυγκρίτως. Ο Ντ' Αλμπέρ στο πιάνο έδινε την εντύπωση μιας στοιχειώδους δύναμης που έπεφτε σαν κεραυνός, συνοδευόμενος από ένα τερατώδες χειροκρότημα βροντής, στα κεφάλια των άναυδων από την έκπληξη ακροατών. Ο Μπουσόνι ήταν εντελώς διαφορετικός. Ήταν επίσης μάγος πιάνου. Αλλά δεν τον ικανοποιούσε το γεγονός ότι, χάρη στο απαράμιλλο αυτί, το εκπληκτικό αλάθητο της τεχνικής και τις τεράστιες γνώσεις του, άφησε το στίγμα του στα έργα που ερμήνευσε. Τόσο ως πιανίστας όσο και ως συνθέτης, τον τράβηξαν περισσότερο τα αδιάβαστα ακόμη μονοπάτια, η υποτιθέμενη ύπαρξή τους τον τράβηξε τόσο πολύ που, υποκύπτοντας στη νοσταλγία του, ξεκίνησε να αναζητά νέα εδάφη. Ενώ ο d'Albert, ο αληθινός γιος της φύσης, δεν γνώριζε κανένα απολύτως πρόβλημα, με αυτόν τον άλλο έξυπνο «μεταφραστή» αριστουργημάτων (μεταφραστή, παρεμπιπτόντως, σε μια πολύ μερικές φορές δύσκολη γλώσσα), από τις πρώτες κιόλας φραγές ένιωσες τον εαυτό σου να μεταφέρεται στον κόσμο των ιδεών υψηλής πνευματικής προέλευσης. Είναι κατανοητό, λοιπόν, ότι το επιφανειακά αντιληπτό – το πολυπληθέστερο, αναμφίβολα – μέρος του κοινού θαύμαζε μόνο την απόλυτη τελειότητα της τεχνικής του δασκάλου. Όπου αυτή η τεχνική δεν εκδηλώθηκε, ο καλλιτέχνης βασίλευε σε μια υπέροχη μοναξιά, τυλιγμένος με καθαρό, διάφανο αέρα, σαν ένας μακρινός θεός, στον οποίο η μαρασμό, οι επιθυμίες και τα βάσανα των ανθρώπων δεν μπορούν να έχουν καμία επίδραση.

Περισσότερο καλλιτέχνης –με την πλήρη έννοια της λέξης– από όλους τους άλλους καλλιτέχνες της εποχής του, δεν ήταν τυχαίο που αντιμετώπισε το πρόβλημα του Φάουστ με τον δικό του τρόπο. Δεν έδινε ο ίδιος μερικές φορές την εντύπωση κάποιου Φάουστ, που μεταφέρθηκε με τη βοήθεια μιας μαγικής φόρμουλας από τη μελέτη του στη σκηνή και, επιπλέον, όχι γερασμένος Φάουστ, αλλά με όλη τη μεγαλοπρέπεια της αντρικής ομορφιάς του; Γιατί από την εποχή του Λιστ –της μεγαλύτερης κορυφής– ποιος άλλος θα μπορούσε να ανταγωνιστεί στο πιάνο αυτόν τον καλλιτέχνη; Το πρόσωπό του, το απολαυστικό του προφίλ, έφεραν τη σφραγίδα του εξαιρετικού. Πραγματικά, ο συνδυασμός Ιταλίας και Γερμανίας, που τόσο συχνά επιχειρήθηκε να πραγματοποιηθεί με τη βοήθεια εξωτερικών και βίαιων μέσων, βρήκε μέσα του, με τη χάρη των θεών, τη ζωντανή του έκφραση.

Ο Alekseev σημειώνει το ταλέντο του Busoni ως αυτοσχεδιαστή: «Ο Busoni υπερασπίστηκε τη δημιουργική ελευθερία του διερμηνέα, πίστευε ότι η σημειογραφία είχε σκοπό μόνο να «διορθώσει τον αυτοσχεδιασμό» και ότι ο ερμηνευτής έπρεπε να απελευθερωθεί από το «απολλίθωμα των σημαδιών», «να τα βάλει σε κίνηση". Στη συναυλιακή του πρακτική άλλαζε συχνά το κείμενο των συνθέσεων, τις έπαιζε ουσιαστικά στη δική του εκδοχή.

Ο Busoni ήταν ένας εξαιρετικός βιρτουόζος που συνέχισε και ανέπτυξε τις παραδόσεις του βιρτουόζου κολοριστικού πιανισμού του Λιστ. Διαθέτοντας εξίσου κάθε είδους τεχνική πιάνου, κατέπληξε τους ακροατές με τη λαμπρότητα της ερμηνείας, το κυνηγητό φινίρισμα και την ενέργεια των ηχητικών περασμάτων των δακτύλων, τις διπλές νότες και τις οκτάβες με τον ταχύτερο ρυθμό. Ιδιαίτερα τράβηξε την προσοχή η εξαιρετική λαμπρότητα της ηχητικής του παλέτας, η οποία έμοιαζε να απορροφά τα πιο πλούσια ηχόχρωμα μιας συμφωνικής ορχήστρας και οργάνου…».

Ο Μ. Ν. Μπαρίνοβα, ο οποίος επισκέφτηκε τον μεγάλο πιανίστα στο σπίτι του στο Βερολίνο λίγο πριν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, θυμάται: «Ο Μπουσόνι ήταν ένα εξαιρετικά ευέλικτο μορφωμένο άτομο. Γνώριζε πολύ καλά τη λογοτεχνία, ήταν και μουσικολόγος και γλωσσολόγος, γνώστης των καλών τεχνών, ιστορικός και φιλόσοφος. Θυμάμαι πώς ήρθαν κάποτε κάποιοι Ισπανοί γλωσσολόγοι για να λύσουν τη διαφορά τους σχετικά με τις ιδιαιτερότητες μιας από τις ισπανικές διαλέκτους. Η πολυμάθειά του ήταν κολοσσιαία. Αρκεί να αναρωτηθεί κανείς πού βρήκε το χρόνο για να αναπληρώσει τις γνώσεις του.

Ο Ferruccio Busoni πέθανε στις 27 Ιουλίου 1924.