Heinrich Gustavovich Neuhaus |
Χάινριχ Νιούουους
Ο Heinrich Gustavovich Neuhaus γεννήθηκε στις 12 Απριλίου 1888 στην Ουκρανία, στην πόλη Elisavetgrad. Οι γονείς του ήταν γνωστοί μουσικοί-δάσκαλοι της πόλης, που ίδρυσαν εκεί μουσική σχολή. Ο θείος του Henry από τη μητέρα του ήταν ένας υπέροχος Ρώσος πιανίστας, μαέστρος και συνθέτης FM Blumenfeld, και ο ξάδερφός του – Karol Szymanowski, αργότερα ένας εξαιρετικός Πολωνός συνθέτης.
Το ταλέντο του αγοριού εκδηλώθηκε πολύ νωρίς, αλλά, παραδόξως, στην παιδική ηλικία δεν έλαβε συστηματική μουσική εκπαίδευση. Η πιανιστική του ανάπτυξη προχώρησε σε μεγάλο βαθμό αυθόρμητα, υπακούοντας στην πανίσχυρη δύναμη της μουσικής που ακουγόταν μέσα του. «Όταν ήμουν περίπου οκτώ ή εννέα χρονών», θυμάται ο Neuhaus, «άρχισα να αυτοσχεδιάζω λίγο στο πιάνο στην αρχή, και μετά όλο και περισσότερο και όλο και περισσότερο, όσο πιο παθιασμένα αυτοσχεδιάζω στο πιάνο. Μερικές φορές (αυτό ήταν λίγο αργότερα) έφτανα στο σημείο της απόλυτης εμμονής: δεν είχα χρόνο να ξυπνήσω, καθώς άκουγα ήδη μουσική μέσα μου, τη μουσική μου, και έτσι σχεδόν όλη μέρα.
Σε ηλικία δώδεκα ετών, ο Χένρι έκανε την πρώτη του δημόσια εμφάνιση στη γενέτειρά του. Το 1906, οι γονείς έστειλαν τον Χάινριχ και τη μεγαλύτερη αδελφή του Ναταλία, επίσης πολύ καλή πιανίστα, να σπουδάσουν στο εξωτερικό στο Βερολίνο. Με τη συμβουλή του FM Blumenfeld και του AK Glazunov, ο μέντορας του ήταν ο διάσημος μουσικός Leopold Godovsky.
Ωστόσο, ο Χάινριχ πήρε μόνο δέκα ιδιαίτερα μαθήματα από τον Γκοντόφσκι και εξαφανίστηκε από το οπτικό του πεδίο για σχεδόν έξι χρόνια. Τα «χρόνια της περιπλάνησης» άρχισαν. Ο Neuhaus απορρόφησε με ανυπομονησία όλα όσα μπορούσε να του δώσει η κουλτούρα της Ευρώπης. Ο νεαρός πιανίστας δίνει συναυλίες στις πόλεις της Γερμανίας, της Αυστρίας, της Ιταλίας, της Πολωνίας. Το Neuhaus δέχεται θερμά το κοινό και τον Τύπο. Οι κριτικές σημειώνουν την κλίμακα του ταλέντου του και εκφράζουν την ελπίδα ότι ο πιανίστας θα πάρει τελικά μια περίοπτη θέση στον μουσικό κόσμο.
«Στα δεκαέξι ή δεκαεπτά μου, άρχισα να «λογικεύομαι». η ικανότητα κατανόησης, ανάλυσης ξύπνησε, έβαλα υπό αμφισβήτηση όλο τον πιανισμό μου, όλη την πιανιστική μου οικονομία», θυμάται ο Neuhaus. «Αποφάσισα ότι δεν ήξερα ούτε το όργανο ούτε το σώμα μου και έπρεπε να ξεκινήσω από την αρχή. Για μήνες (!) άρχισα να παίζω τις πιο απλές ασκήσεις και etudes, ξεκινώντας με πέντε δάχτυλα, με έναν μόνο στόχο: να προσαρμόσω το χέρι και τα δάχτυλά μου εξ ολοκλήρου στους νόμους του πληκτρολογίου, να εφαρμόσω την αρχή της οικονομίας μέχρι το τέλος, να Παίξτε "ορθολογικά", όπως η πιανόλα είναι ορθολογικά διατεταγμένη. Φυσικά, η ακρίβεια μου στην ομορφιά του ήχου έφτασε στο μέγιστο (πάντα είχα καλό και λεπτό αυτί) και αυτό ήταν ίσως το πιο πολύτιμο πράγμα την εποχή που εγώ, με μια μανιακή εμμονή, προσπαθούσα μόνο να βγάλω το Οι «καλύτεροι ήχοι» από το πιάνο και η μουσική, ζωντανή τέχνη, το κλείδωσε κυριολεκτικά στο κάτω μέρος του στήθους και δεν το έβγαζε για πολύ, πολύ καιρό (η μουσική συνέχισε τη ζωή της έξω από το πιάνο).
Από το 1912, ο Neuhaus άρχισε πάλι να σπουδάζει με τον Godowsky στο School of Masters της Ακαδημίας Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών της Βιέννης, την οποία αποφοίτησε με λαμπρότητα το 1914. Σε όλη του τη ζωή, ο Neuhaus θυμόταν τον δάσκαλό του με μεγάλη θέρμη, περιγράφοντάς τον ως έναν από «οι μεγάλοι βιρτουόζοι πιανίστες της μετα-Ρουμπινστάιν εποχής». Το ξέσπασμα του Α' Παγκοσμίου Πολέμου ενθουσίασε τον μουσικό: «Σε περίπτωση επιστράτευσης έπρεπε να πάω ως απλός ιδιωτικός. Το να συνδυάσω το επώνυμό μου με ένα δίπλωμα από την Ακαδημία της Βιέννης δεν προοιωνόταν καλά. Μετά αποφασίσαμε στο οικογενειακό συμβούλιο ότι έπρεπε να πάρω δίπλωμα από το Ρωσικό Ωδείο. Μετά από διάφορα προβλήματα (παρόλα αυτά μύρισα τη στρατιωτική θητεία, αλλά σύντομα απελευθερώθηκα με ένα "λευκό εισιτήριο"), πήγα στην Πετρούπολη, την άνοιξη του 1915 πέρασα όλες τις εξετάσεις στο ωδείο και έλαβα ένα δίπλωμα και τον τίτλο " ελεύθερος καλλιτέχνης». Ένα ωραίο πρωί στο FM Blumenfeld, χτύπησε το τηλέφωνο: ο διευθυντής του υποκαταστήματος Tiflis του IRMO Sh.D. Ο Νικολάεφ με πρόταση να έρθω από φέτος το φθινόπωρο για να διδάξω στην Τιφλίδα. Χωρίς να το σκεφτώ δύο φορές, συμφώνησα. Έτσι, από τον Οκτώβριο του 1916, για πρώτη φορά, εντελώς «επίσημα» (από τότε που ξεκίνησα να εργάζομαι σε κρατικό ίδρυμα) πήρα τον δρόμο του Ρώσου δασκάλου μουσικής και πιανίστα-ερμηνευτή.
Μετά από ένα καλοκαίρι που πέρασα εν μέρει στην Timoshovka με τους Shimanovskys, εν μέρει στο Elisavetgrad, έφτασα στην Tiflis τον Οκτώβριο, όπου άρχισα αμέσως να εργάζομαι στο μελλοντικό ωδείο, το οποίο τότε ονομαζόταν Μουσική Σχολή του Παραρτήματος Tiflis και Imperial Russian Musical Society.
Οι μαθητές ήταν οι πιο αδύναμοι, οι περισσότεροι στην εποχή μας δύσκολα μπορούσαν να γίνουν δεκτοί στο περιφερειακό μουσικό σχολείο. Με ελάχιστες εξαιρέσεις, η δουλειά μου ήταν η ίδια «σκληρή δουλειά» που είχα δοκιμάσει στο Ελισάβετγκραντ. Όμως μια όμορφη πόλη, ο νότος, κάποιες ευχάριστες γνωριμίες κλπ με αντάμειψαν εν μέρει για τα επαγγελματικά μου βάσανα. Σύντομα άρχισα να κάνω σόλο συναυλίες, σε συμφωνικές συναυλίες και σύνολα με τον συνάδελφό μου βιολιστή Evgeny Mikhailovich Guzikov.
Από τον Οκτώβριο του 1919 έως τον Οκτώβριο του 1922 ήμουν καθηγητής στο Ωδείο του Κιέβου. Παρά το μεγάλο διδακτικό φόρτο, όλα αυτά τα χρόνια έχω δώσει πολλές συναυλίες με ποικίλα προγράμματα (από τον Μπαχ μέχρι τον Προκόφιεφ και τον Σιμανόφσκι). Ο BL Yavorsky και ο FM Blumenfeld δίδαξαν επίσης στο Ωδείο του Κιέβου. Τον Οκτώβριο, ο FM Blumenfeld και εγώ, κατόπιν αιτήματος του Λαϊκού Επιτρόπου AV Lunacharsky, μεταφερθήκαμε στο Ωδείο της Μόσχας. Ο Γιαβόρσκι είχε μετακομίσει στη Μόσχα λίγους μήνες πριν από εμάς. Έτσι ξεκίνησε η «περίοδος της μουσικής μου στη Μόσχα».
Έτσι, το φθινόπωρο του 1922, ο Neuhaus εγκαταστάθηκε στη Μόσχα. Παίζει τόσο σε σόλο όσο και σε συμφωνικές συναυλίες, παίζει με το Κουαρτέτο Μπετόβεν. Πρώτα με τον N. Blinder, μετά με τον M. Polyakin, ο μουσικός δίνει κύκλους βραδιών σονάτας. Τα προγράμματα των συναυλιών του, και παλαιότερα αρκετά διαφορετικά, περιλαμβάνουν έργα από μια μεγάλη ποικιλία συγγραφέων, ειδών και στυλ.
«Ποιος στη δεκαετία του 'XNUMX και του 'XNUMX άκουγε αυτές τις ομιλίες του Neuhaus», γράφει ο Ya.I. Milstein, – απέκτησε κάτι για τη ζωή που δεν μπορεί να εκφραστεί με λόγια. Ο Neuhaus μπορούσε να παίξει λίγο πολύ με επιτυχία (δεν ήταν ποτέ καν πιανίστας – εν μέρει λόγω της αυξημένης νευρικής διεγερσιμότητας, μιας απότομης αλλαγής στη διάθεση, εν μέρει λόγω της υπεροχής της αρχής του αυτοσχεδιασμού, της δύναμης της στιγμής). Αλλά πάντα προσέλκυε, ενέπνευσε και ενέπνευσε με το παιχνίδι του. Ήταν πάντα διαφορετικός και ταυτόχρονα ο ίδιος καλλιτέχνης-δημιουργός: φαινόταν ότι δεν ερμήνευε μουσική, αλλά εδώ, στη σκηνή, τη δημιούργησε. Δεν υπήρχε τίποτα τεχνητό, φόρμουλα, αντιγραμμένο στο παιχνίδι του. Διέθετε εκπληκτική εγρήγορση και πνευματική διαύγεια, ανεξάντλητη φαντασία, ελευθερία έκφρασης, ήξερε να ακούει και να αποκαλύπτει ό,τι κρύβεται, κρυφό (ας θυμηθούμε, για παράδειγμα, την αγάπη του για το υποκείμενο της παράστασης: «πρέπει να εμβαθύνεις στη διάθεση – σε τελική ανάλυση, είναι σε αυτό, ελάχιστα αντιληπτό και επιδεκτικό μουσικής σημειογραφίας, όλη η ουσία της ιδέας, η όλη εικόνα…»). Κατείχε τα πιο ευαίσθητα ηχοχρώματα για να μεταδώσει τις πιο λεπτές αποχρώσεις του συναισθήματος, αυτές τις άπιαστες εναλλαγές διάθεσης που παραμένουν απρόσιτες στους περισσότερους ερμηνευτές. Υπάκουσε σε αυτό που εκτελούσε και το αναδημιουργούσε δημιουργικά. Παραδόθηκε εντελώς σε ένα συναίσθημα που μερικές φορές του φαινόταν απεριόριστο. Και ταυτόχρονα, ήταν αυστηρά με τον εαυτό του, κριτικός σε κάθε λεπτομέρεια της παράστασης. Ο ίδιος κάποτε παραδέχτηκε ότι «ο ερμηνευτής είναι ένα σύνθετο και αντιφατικό ον», ότι «αγαπά αυτό που ερμηνεύει, και τον επικρίνει, και τον υπακούει πλήρως, και τον ξαναδουλεύει με τον τρόπο του», ότι «άλλες φορές, και Δεν είναι τυχαίο ότι ένας αυστηρός κριτικός με εισαγγελικές τάσεις κυριαρχεί στην ψυχή του, «αλλά ότι» στις καλύτερες στιγμές νιώθει ότι το έργο που εκτελείται είναι, σαν να λέγαμε, δικό του και χύνει δάκρυα χαράς, ενθουσιασμού και αγάπης για αυτόν.
Η ραγδαία δημιουργική ανάπτυξη του πιανίστα διευκολύνθηκε σε μεγάλο βαθμό από τις επαφές του με τους μεγαλύτερους μουσικούς της Μόσχας – K. Igumnov, B. Yavorsky, N. Myaskovsky, S. Feinberg και άλλους. Μεγάλη σημασία για το Neuhaus ήταν οι συχνές συναντήσεις με ποιητές, καλλιτέχνες και συγγραφείς της Μόσχας. Ανάμεσά τους ήταν οι B. Pasternak, R. Falk, A. Gabrichevsky, V. Asmus, N. Wilmont, I. Andronikov.
Στο άρθρο «Heinrich Neuhaus», που δημοσιεύτηκε το 1937, ο V. Delson γράφει: «Υπάρχουν άνθρωποι των οποίων το επάγγελμα είναι εντελώς αδιαχώριστο από τη ζωή τους. Αυτοί είναι λάτρεις της δουλειάς τους, άνθρωποι με έντονη δημιουργική δραστηριότητα και η πορεία της ζωής τους είναι μια συνεχής δημιουργική καύση. Τέτοιος είναι ο Heinrich Gustavovich Neuhaus.
Ναι, και το παίξιμο του Neuhaus είναι το ίδιο με αυτόν – καταιγιστικό, δραστήριο και ταυτόχρονα οργανωμένο και μελετημένο μέχρι τον τελευταίο ήχο. Και στο πιάνο, οι αισθήσεις που προκύπτουν στο Neuhaus μοιάζουν να «προσπερνούν» την πορεία της ερμηνείας του, και ανυπόμονα απαιτητικές, επιβλητικά θαυμαστικά ξεσπούν στο παίξιμό του, και τα πάντα (ακριβώς τα πάντα, και όχι μόνο οι ρυθμοί!) Σε αυτό το παιχνίδι είναι ανεξέλεγκτα γρήγορος, γεμάτος περήφανο και τολμηρό «κίνητρο», όπως πολύ εύστοχα είπε κάποτε ο I. Andronikov.
Το 1922, συνέβη ένα γεγονός που καθόρισε ολόκληρη τη μελλοντική δημιουργική μοίρα του Neuhaus: έγινε καθηγητής στο Ωδείο της Μόσχας. Για σαράντα δύο χρόνια, η παιδαγωγική του δραστηριότητα συνεχίστηκε σε αυτό το λαμπρό πανεπιστήμιο, το οποίο έδωσε αξιοσημείωτα αποτελέσματα και με πολλούς τρόπους συνέβαλε στην ευρεία αναγνώριση της σοβιετικής σχολής πιάνου σε όλο τον κόσμο. Το 1935-1937, ο Neuhaus ήταν διευθυντής του Ωδείου της Μόσχας. Το 1936-1941 και από το 1944 μέχρι τον θάνατό του το 1964, διετέλεσε επικεφαλής του Τμήματος Ειδικού Πιάνου.
Μόνο στα τρομερά χρόνια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, αναγκάστηκε να αναστείλει τις διδακτικές του δραστηριότητες. «Τον Ιούλιο του 1942, με έστειλαν στο Σβερντλόφσκ για να δουλέψω στα ωδεία Ουράλ και Κιέβου (προσωρινά εκκενώθηκαν στο Σβερντλόφσκ)», γράφει στην αυτοβιογραφία του ο Genrikh Gustavovich. – Έμεινα εκεί μέχρι τον Οκτώβριο του 1944, όταν με επέστρεψαν στη Μόσχα, στο ωδείο. Κατά τη διάρκεια της παραμονής μου στα Ουράλια (εκτός από το ενεργητικό έργο διδασκαλίας), έδωσα πολλές συναυλίες στο ίδιο το Sverdlovsk και σε άλλες πόλεις: Omsk, Chelyabinsk, Magnitogorsk, Kirov, Sarapul, Izhevsk, Votkinsk, Perm.
Η ρομαντική αρχή της τέχνης του μουσικού αντικατοπτρίστηκε και στο παιδαγωγικό του σύστημα. Στα μαθήματά του βασίλευε ένας κόσμος φτερωτής φαντασίας, απελευθερώνοντας τις δημιουργικές δυνάμεις των νεαρών πιανιστών.
Ξεκινώντας το 1932, πολλοί μαθητές του Neuhaus κέρδισαν βραβεία στους πιο αντιπροσωπευτικούς πανευρωπαϊκούς και διεθνείς διαγωνισμούς πιάνου – στη Βαρσοβία και τη Βιέννη, τις Βρυξέλλες και το Παρίσι, τη Λειψία και τη Μόσχα.
Η σχολή Neuhaus είναι ένας ισχυρός κλάδος της σύγχρονης δημιουργικότητας στο πιάνο. Ποιοι διαφορετικοί καλλιτέχνες βγήκαν κάτω από την προστασία του – ο Σβιατόσλαβ Ρίχτερ, ο Εμίλ Γκίλελς, ο Γιακόβ Ζακ, ο Εβγκένι Μαλίνιν, ο Στάνισλαβ Νειγκάουζ, ο Βλαντιμίρ Κράινεφ, ο Αλεξέι Λιουμπίμοφ. Από το 1935, ο Neuhaus εμφανιζόταν τακτικά στον Τύπο με άρθρα σχετικά με επίκαιρα ζητήματα στην ανάπτυξη της μουσικής τέχνης και σχολίαζε συναυλίες σοβιετικών και ξένων μουσικών. Το 1958 εκδόθηκε στο Muzgiz το βιβλίο του «On the Art of Piano Playing». Σημειώσεις ενός δασκάλου», το οποίο ανατυπώθηκε επανειλημμένα τις επόμενες δεκαετίες.
«Στην ιστορία της ρωσικής πιανιστικής κουλτούρας, ο Heinrich Gustavovich Neuhaus είναι ένα σπάνιο φαινόμενο», γράφει ο Ya.I. Milstein. – Το όνομά του συνδέεται με την ιδέα της τόλμης της σκέψης, τις φλογερές ανατροπές του συναισθήματος, την εκπληκτική ευελιξία και ταυτόχρονα την ακεραιότητα της φύσης. Όποιος έχει βιώσει τη δύναμη του ταλέντου του, είναι δύσκολο να ξεχάσει το πραγματικά εμπνευσμένο παιχνίδι του, που έδωσε στους ανθρώπους τόση ευχαρίστηση, χαρά και φως. Όλα τα εξωτερικά υποχώρησαν στο παρασκήνιο πριν την ομορφιά και τη σημασία της εσωτερικής εμπειρίας. Δεν υπήρχαν κενοί χώροι, πρότυπα και γραμματόσημα σε αυτό το παιχνίδι. Ήταν γεμάτη ζωή, αυθορμητισμό, αιχμαλωτισμένη όχι μόνο με διαύγεια σκέψης και πεποίθηση, αλλά και με γνήσια συναισθήματα, εξαιρετική πλαστικότητα και ανακούφιση από μουσικές εικόνες. Ο Neuhaus έπαιξε εξαιρετικά ειλικρινά, φυσικά, απλά, και ταυτόχρονα εξαιρετικά παθιασμένα, παθιασμένα, ανιδιοτελώς. Η πνευματική παρόρμηση, η δημιουργική έξαρση, η συναισθηματική καύση ήταν αναπόσπαστα προσόντα της καλλιτεχνικής του φύσης. Πέρασαν τα χρόνια, πολλά πράγματα γέρασαν, ξεθώριασαν, ερειπώθηκαν, αλλά η τέχνη του, η τέχνη ενός μουσικού-ποιητή, παρέμεινε νέα, ιδιοσυγκρασιακή και εμπνευσμένη.
