Sergey Nikyforovych Vasilenko (Sergei Vasilenko) |
Σεργκέι Βασιλένκο
Ήρθα σε αυτόν τον κόσμο για να δω τον Ήλιο. Κ. Balmont
Ο συνθέτης, μαέστρος, δάσκαλος, μουσικό και δημόσιο πρόσωπο S. Vasilenko αναπτύχθηκε ως δημιουργικό άτομο στα προεπαναστατικά χρόνια. Η κύρια βάση του μουσικού του στυλ ήταν μια σταθερή αφομοίωση της εμπειρίας των ρωσικών κλασικών, αλλά αυτό δεν απέκλειε το έντονο ενδιαφέρον για τον έλεγχο μιας νέας σειράς εκφραστικών μέσων. Η οικογένεια του συνθέτη ενθάρρυνε τα καλλιτεχνικά ενδιαφέροντα του Vasilenko. Μελετά τα βασικά της σύνθεσης υπό την καθοδήγηση του ταλαντούχου συνθέτη A. Grechaninov, λατρεύει τη ζωγραφική των V. Polenov, V. Vasnetsov, M. Vrubel, V. Borisov-Musatov. «Η σύνδεση μεταξύ μουσικής και ζωγραφικής γινόταν πιο εμφανής για μένα κάθε χρόνο», έγραψε αργότερα ο Vasilenko. Μεγάλο ήταν και το ενδιαφέρον του νεαρού μουσικού για την ιστορία, ιδιαίτερα για τα παλιά ρωσικά. Τα χρόνια των σπουδών στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας (1891-95), η μελέτη των ανθρωπιστικών επιστημών έδωσαν πολλά για την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής ατομικότητας. Μεγάλη σημασία είχε η προσέγγιση του Βασιλένκο με τον διάσημο Ρώσο ιστορικό Β. Κλιουτσέφσκι. Το 1895-1901. Ο Vasilenko είναι φοιτητής στο Ωδείο της Μόσχας. Οι πιο εξέχοντες Ρώσοι μουσικοί – S. Taneev, V. Safonov, M. Ippolitov-Ivanov – έγιναν μέντορες και στη συνέχεια φίλοι του. Μέσω του Taneyev, ο Vasilenko γνώρισε τον P. Tchaikovsky. Σταδιακά, οι μουσικοί του δεσμοί επεκτείνονται: ο Vasilenko πλησιάζει τους Petersburgers – N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, A. Lyadov, M. Balakirev. με τους μουσικοκριτικούς N. Kashkin και S. Kruglikov. με έναν γνώστη του άσμα Znamenny S. Smolensky. Οι συναντήσεις με τους A. Scriabin και S. Rachmaninov, που ξεκινούσαν τη λαμπρή πορεία τους, ήταν πάντα ενδιαφέρουσες.
Ήδη στα χρόνια του Ωδείου, ο Vasilenko ήταν ο συγγραφέας πολλών συνθέσεων, η αρχή των οποίων τέθηκε από την επική συμφωνική εικόνα "Three Battles" (1895, βασισμένη στο ίδιο άρθρο του AK Tolstoy). Η ρωσική καταγωγή κυριαρχεί στην όπερα-καντάτα The Tale of the Great City of Kitezh and the Quiet Lake Svetoyar (1902) και στο Epic Poem (1903) και στην First Symphony (1906), βασισμένη σε αρχαίους ρωσικούς λατρευτικούς μελωδίες . Στην προεπαναστατική περίοδο της δημιουργικής του σταδιοδρομίας, ο Vasilenko απέτισε φόρο τιμής σε ορισμένες από τις χαρακτηριστικές τάσεις της εποχής μας, ιδιαίτερα στον ιμπρεσιονισμό (το συμφωνικό ποίημα "Garden of Death", η φωνητική σουίτα "Spells" κ.λπ.). Η δημιουργική διαδρομή του Vasilenko διήρκεσε για περισσότερα από 60 χρόνια, δημιούργησε περισσότερα από 200 έργα που καλύπτουν μια μεγάλη ποικιλία μουσικών ειδών – από ρομαντισμό και δωρεάν προσαρμογή τραγουδιών πολλών λαών, μουσική για θεατρικά έργα και ταινίες μέχρι συμφωνίες και όπερες. Το ενδιαφέρον του συνθέτη για το ρωσικό τραγούδι και τα τραγούδια των λαών του κόσμου παρέμεινε πάντα αμετάβλητο, εμβαθύνοντας από πολυάριθμα ταξίδια στη Ρωσία, τις ευρωπαϊκές χώρες, την Αίγυπτο, τη Συρία, την Τουρκία ("Τραγούδια των Μαορί", "Παλιά ιταλικά τραγούδια", "Τραγούδια των γαλλικών Troubadours», «Exotic Suite» κ.λπ.).
Από το 1906 μέχρι το τέλος της ζωής του ο Vasilenko δίδαξε στο Ωδείο της Μόσχας. Πάνω από μία γενιά μουσικών σπούδασε στα μαθήματα σύνθεσης και οργάνων του (An. Aleksandrov, AV Aleksandrov, N. Golovanov, V. Nechaev, D. Rogal-Levitsky, N. Chemberdzhi, D. Kabalevsky, A. Khachaturian και άλλοι. ) . Για 10 χρόνια (1907-17) ο Vasilenko ήταν ο διοργανωτής και ο μαέστρος των δημοφιλών Ιστορικών Συναυλιών. Ήταν διαθέσιμα σε εργάτες και φοιτητές σε χαμηλές τιμές εισιτηρίων και τα προγράμματα σχεδιάστηκαν για να καλύψουν ολόκληρο τον πλούτο της μουσικής από τον 40ο αιώνα και μετά. και μέχρι σήμερα. Ο Vasilenko έδωσε σχεδόν 1942 χρόνια έντονης δημιουργικής δουλειάς στη σοβιετική μουσική κουλτούρα, με όλη τη χαρακτηριστική του αισιοδοξία και τον πατριωτισμό. Ίσως αυτές οι ιδιότητες εκδηλώθηκαν με ιδιαίτερη δύναμη στην τελευταία, έκτη όπερα του, Suvorov (XNUMX).
Ο Vasilenko στράφηκε πρόθυμα στη δημιουργικότητα του μπαλέτου. Στα καλύτερα μπαλέτα του, ο συνθέτης δημιούργησε πολύχρωμες εικόνες της λαϊκής ζωής, εφαρμόζοντας ευρέως τους ρυθμούς και τις μελωδίες διαφόρων εθνών – Ισπανικά στη Λόλα, Ιταλικά στη Μιραντολίνα, Ουζμπεκικά στο Ακμπιλιάκ.
Η πολυεθνική λαογραφία αντικατοπτρίστηκε επίσης στα χρωματικά πολύχρωμα συμφωνικά έργα του προγράμματος (συμφωνική σουίτα "Turkmen Pictures", "Hindu Suite", "Carousel", "Soviet East" κ.λπ.). Η εθνική αρχή πρωτοστατεί και στις πέντε συμφωνίες του Vasilenko. Έτσι, η «Arctic Symphony», αφιερωμένη στον άθλο των Chelyuskins, βασίζεται σε μελωδίες Pomor. Ο Vasilenko ήταν ένας από τους εμπνευστές της δημιουργίας μουσικής για ρωσικά λαϊκά όργανα. Ευρέως γνωστό είναι το Κοντσέρτο του για μπαλαλάικα και ορχήστρα, γραμμένο για τον βιρτουόζο της μπαλαλάικα N. Osipov.
Οι φωνητικοί στίχοι του Vasilenko, πρωτότυποι ως προς τις μελωδίες και τους έντονους ρυθμούς, περιέχουν πολλές φωτεινές σελίδες (ειδύλλια στο st. V. Bryusov, K. Balmont, I. Bunin, A. Blok, M. Lermontov).
Η δημιουργική κληρονομιά του Vasilenko περιλαμβάνει επίσης τα θεωρητικά και λογοτεχνικά του έργα – «Όργανα για συμφωνική ορχήστρα», «Σελίδες αναμνήσεων». Οι ζωντανές ομιλίες του Vasilenko σε μαζικό κοινό, οι κύκλοι διαλέξεων του για τη μουσική στο ραδιόφωνο είναι αξέχαστοι. Ένας καλλιτέχνης που υπηρέτησε πιστά τους ανθρώπους με την τέχνη του, ο ίδιος ο Vasilenko εκτίμησε το μέτρο της δημιουργικότητάς του: «Το να ζεις σημαίνει να εργάζεσαι με όλη τη δύναμη των ικανοτήτων και των δυνατοτήτων σου για το καλό της Πατρίδας».
ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ. Τομπάκοβα
