Irina Petrovna Bogacheva |

Irina Bogacheva

Γεννήθηκε στις 2 Μαρτίου 1939 στο Λένινγκραντ. Πατέρας – Komyakov Petr Georgievich (1900-1947), καθηγητής, διδάκτωρ τεχνικών επιστημών, επικεφαλής του τμήματος σιδηρούχας μεταλλουργίας στο Πολυτεχνείο. Μητέρα – Komyakova Tatyana Yakovlevna (1917-1956). Σύζυγος – Gaudasinsky Stanislav Leonovich (γεν. 1937), εξέχουσα θεατρική προσωπικότητα, Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας, επικεφαλής του Τμήματος Μουσικής Σκηνοθεσίας στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Κόρη – Gaudasinskaya Elena Stanislavovna (γεννημένη το 1967), πιανίστα, νικητής των Διεθνών και Πανρωσικών διαγωνισμών. Εγγονή - Ιρίνα.

Η Irina Bogacheva κληρονόμησε τις παραδόσεις υψηλής πνευματικότητας της ρωσικής διανόησης από τα μεγαλύτερα μέλη της οικογένειάς της. Ο πατέρας της, άνθρωπος με σπουδαία κουλτούρα, που μιλούσε τέσσερις γλώσσες, ενδιαφερόταν έντονα για την τέχνη, ιδιαίτερα το θέατρο. Ήθελε η Ιρίνα να λάβει μια φιλελεύθερη εκπαίδευση τεχνών και από την παιδική ηλικία προσπαθούσε να της αρέσουν οι γλώσσες. Η μητέρα, σύμφωνα με τα απομνημονεύματα της Ιρίνα, είχε μια υπέροχη φωνή, αλλά το κορίτσι κληρονόμησε μια παθιασμένη αγάπη για το τραγούδι όχι από αυτήν, αλλά, όπως πίστευαν οι συγγενείς της, από τον παππού της από τον πατέρα της, ο οποίος φλυαρούσε στο Βόλγα και είχε ένα δυνατό μπάσο.

Τα πρώτα παιδικά χρόνια της Irina Bogacheva πέρασαν στο Λένινγκραντ. Μαζί με την οικογένειά της ένιωσε πλήρως τις κακουχίες του αποκλεισμού της γενέτειράς της. Μετά την απομάκρυνσή της, η οικογένεια εκκενώθηκε στην περιοχή Κοστρόμα και επέστρεψε στη γενέτειρά της μόλις η Ιρίνα μπήκε στο σχολείο. Ως μαθητής της έβδομης τάξης, η Ιρίνα ήρθε για πρώτη φορά στο Mariinsky - στη συνέχεια στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Kirov, και έγινε ο έρωτάς της για τη ζωή. Μέχρι τώρα, οι εντυπώσεις του πρώτου «Ευγένιου Ονέγκιν», της πρώτης «Βασίλισσας των Μπαστούνι» με την αξέχαστη Sophia Petrovna Preobrazhenskaya στον ρόλο της Κοντέσας δεν έχουν σβήσει από τη μνήμη…

Οι αόριστες ελπίδες να γίνει τραγουδιστής που είχαν ανατείλει, ωστόσο, αντιμετώπισαν δύσκολες συνθήκες ζωής. Ξαφνικά πεθαίνει ο πατέρας του, του οποίου η υγεία υπονομεύτηκε από τον αποκλεισμό, λίγα χρόνια αργότερα τον ακολουθεί η μητέρα του. Η Ιρίνα παρέμεινε η μεγαλύτερη από τις τρεις αδερφές, τις οποίες έπρεπε τώρα να φροντίζει, κερδίζοντας η ίδια τα προς το ζην. Πηγαίνει στην τεχνική σχολή. Όμως η αγάπη για τη μουσική κάνει το δικό της, συμμετέχει σε ερασιτεχνικές παραστάσεις, παρακολουθεί κύκλους σόλο τραγουδιού και καλλιτεχνικής έκφρασης. Η καθηγήτρια φωνητικής, Margarita Tikhonovna Fitingof, η οποία κάποτε εμφανίστηκε στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky, έχοντας εκτιμήσει τις μοναδικές ικανότητες του μαθητή της, επέμεινε στην Ιρίνα να ασχοληθεί επαγγελματικά με το τραγούδι και η ίδια την έφερε στο Ωδείο του Λένινγκραντ Rimsky-Korsakov. Στις εισαγωγικές εξετάσεις, η Bogacheva τραγούδησε την άρια της Delilah από την όπερα Samson and Delilah του Saint-Saens και έγινε δεκτή. Από εδώ και πέρα, όλη η δημιουργική της ζωή συνδέεται με το ωδείο, το πρώτο ανώτερο μουσικό εκπαιδευτικό ίδρυμα στη Ρωσία, καθώς και με το κτίριο στην άλλη πλευρά της πλατείας του Θεάτρου – τον ​​θρυλικό Μαριίνσκι.

Η Ιρίνα έγινε μαθήτρια του IP Timonova-Levando. «Είμαι πολύ ευγνώμων στη μοίρα που κατέληξα στην τάξη της Iraida Pavlovna», λέει η Bogacheva. – Σκεπτική και ευφυής δασκάλα, συμπαθητικός άνθρωπος, αντικατέστησε τη μητέρα μου. Μας συνδέει ακόμα βαθιά ανθρώπινη και δημιουργική επικοινωνία». Στη συνέχεια, η Irina Petrovna εκπαιδεύτηκε στην Ιταλία. Αλλά η ρωσική σχολή φωνητικής, που έμαθε στην τάξη του ωδείου της Timonova-Levando, αποδείχθηκε ότι ήταν η βάση της τραγουδιστικής της τέχνης. Ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, το 1962, η Bogacheva έγινε βραβευμένη στο All-Union Vocal Competition Glinka. Η μεγάλη επιτυχία της Ιρίνα προκάλεσε αυξημένο ενδιαφέρον για αυτήν από θέατρα και οργανώσεις συναυλιών και σύντομα έλαβε προτάσεις για ντεμπούτο ταυτόχρονα από το Θέατρο Μπολσόι της Μόσχας και το Θέατρο Κίροφ του Λένινγκραντ. Επιλέγει το μεγάλο θέατρο στις όχθες του Νέβα. Η πρώτη της εμφάνιση εδώ έγινε στις 26 Μαρτίου 1964 ως Πωλίνα στη Βασίλισσα των Μπαστούνι.

Σύντομα η παγκόσμια φήμη έρχεται στην Bogacheva. Το 1967, στάλθηκε στον διάσημο διεθνή διαγωνισμό φωνητικής στο Ρίο ντε Τζανέιρο, όπου έλαβε το πρώτο βραβείο. Βραζιλιάνοι κριτικοί και παρατηρητές από άλλες χώρες χαρακτήρισαν τη νίκη της συγκλονιστική και η κριτής της εφημερίδας O Globo έγραψε: εκδηλώθηκαν πλήρως στον τελικό γύρο, με την υπέροχη ερμηνεία της στον Donizetti και τους Ρώσους συγγραφείς – Mussorgsky και Tchaikovsky. Παράλληλα με την όπερα αναπτύσσεται με επιτυχία και η συναυλιακή δραστηριότητα του τραγουδιστή. Δεν είναι εύκολο να φανταστεί κανείς πόση δουλειά, τι συγκέντρωση και αφοσίωση απαιτούσε μια τόσο ραγδαία αναπτυσσόμενη καριέρα από έναν νέο καλλιτέχνη. Από τα νεανικά της χρόνια χαρακτηρίζεται ιδιαίτερα από το αίσθημα ευθύνης για τον σκοπό που υπηρετεί, για τη φήμη της, την περηφάνια για όσα έχει πετύχει, την καλή, διεγερτική επιθυμία να είναι η πρώτη σε όλα. Στους αμύητους φαίνεται ότι όλα βγαίνουν από μόνα τους. Και μόνο οι συνάδελφοι επαγγελματίες μπορούν να αισθανθούν πόση πραγματικά ανιδιοτελής δουλειά απαιτείται για να επιδειχθεί σε επίπεδο τόσο υψηλής τέχνης η τεράστια ποικιλία στυλ, εικόνων, ειδών μουσικού δράματος που κατέχει η Μπογκατσέβα.

Φτάνοντας το 1968 για πρακτική άσκηση στην Ιταλία, με τον διάσημο Genarro Barra, κατάφερε να μελετήσει υπό την καθοδήγησή του έναν τέτοιο αριθμό όπερων που δεν μπορούσαν να περάσουν άλλοι υπότροφοι: η Carmen του Bizet και οι δημιουργίες του Verdi – Aida, Il trovatore, Louise Miller ». “Don Carlos”, “Masquerade Ball”. Ήταν η πρώτη από τους εγχώριους ασκούμενους που έλαβε πρόταση να παίξει στη σκηνή του διάσημου θεάτρου La Scala και τραγούδησε την Ulrika, κερδίζοντας ενθουσιώδη έγκριση από το κοινό και τους κριτικούς. Στη συνέχεια, ο Bogacheva εμφανίστηκε στην Ιταλία περισσότερες από μία φορές και ήταν πάντα πολύ θερμά δεκτός εκεί.

Οι διαδρομές πολλών περαιτέρω περιοδειών της εξαιρετικής καλλιτέχνιδας περιλάμβαναν ολόκληρη την υδρόγειο, αλλά τα κύρια γεγονότα της καλλιτεχνικής της ζωής, η προετοιμασία των σημαντικότερων ρόλων, οι πιο σημαντικές πρεμιέρες – όλα αυτά συνδέονται με την πατρίδα της την Αγία Πετρούπολη, με την Θέατρο Μαριίνσκι. Εδώ δημιούργησε μια γκαλερί γυναικείων πορτρέτων, η οποία έγινε ιδιοκτησία του θησαυρού της ρωσικής τέχνης της όπερας.

Η Marfa in Khovanshchina είναι μια από τις πιο σημαντικές σκηνικές της δημιουργίες. Το αποκορύφωμα της ερμηνείας αυτού του ρόλου από την ηθοποιό είναι η τελευταία πράξη, η εκπληκτική σκηνή της «κηδείας της αγάπης». Και η εκστατική πορεία, όπου οι κορυφές της τρομπέτας της Μπογκάτσεβα αστράφτουν, και η μελωδία αγάπης, όπου η απόκοσμη τρυφερότητα ρέει σε απόσπαση, και το τραγούδι μπορεί να παρομοιαστεί με ένα τσέλο - όλα αυτά παραμένουν στην ψυχή του ακροατή για πολύ καιρό, ξυπνώντας μια κρυφή ελπίδα: η γη που γεννά μια τέτοια ενσάρκωση ομορφιάς δεν θα χαθεί και η δύναμη.

Η όπερα του Ρίμσκι-Κόρσακοφ «Η νύφη του Τσάρου» γίνεται πλέον αντιληπτή ως μια δημιουργία που αντηχεί έντονα στις μέρες μας, όπου η βία μπορεί να προκαλέσει μόνο βία. Ο θυμός, η καταπατημένη υπερηφάνεια, η περιφρόνηση της Λιουμπάσα-Μπογκατσέβα για τον Γκριγκόρι και τον εαυτό της, αλλάζουν, προκαλούν μια πνευματική καταιγίδα, κάθε στάδιο της οποίας μεταφέρεται από την Μπογκάτσεβα με εξαιρετική ψυχολογική διορατικότητα και υποκριτικές δεξιότητες. Εξαντλημένη, ξεκινά την άρια «Αυτό έχω ζήσει» και ο ατρόμητος, ψυχρός, αλλόκοτος ήχος της φωνής της, ο μηχανικά ομοιόμορφος ρυθμός την κάνει να ανατριχιάζει: δεν υπάρχει μέλλον για την ηρωίδα, εδώ είναι ένα προαίσθημα θάνατος. Το θυελλώδες τέλος του ρόλου στην τελική πράξη στην ερμηνεία της Μπογκάτσεβα μοιάζει με ηφαιστειακή έκρηξη.

Από τους πιο αγαπημένους και διάσημους ρόλους της Μπογκατσέβα είναι η Κοντέσα από τη Βασίλισσα των Μπαστούνι. Η Irina Petrovna συμμετείχε σε πολλές παραγωγές της λαμπρής όπερας, στην πατρίδα της και στο εξωτερικό. Ανέπτυξε την ερμηνεία της για τον χαρακτήρα του Πούσκιν και του Τσαϊκόφσκι σε συνεργασία με τους σκηνοθέτες Roman Tikhomirov, Stanislav Gaudasinsky (στην παράστασή του, εμφανίστηκε στο Θέατρο Mussorgsky, έπαιξε σε περιοδεία του συγκροτήματος σε Ευρώπη, Αμερική, Ασία), μαέστρους Yuri Simonov, Myung-Wun Chung. Ήταν καλεσμένη στο διεθνές καστ που παρουσίασε τη Βασίλισσα των Μπαστούνι στο Παρίσι, στην Όπερα της Βαστίλης, στο συγκλονιστικό ανάγνωσμα του Andron Konchalovsky. Την άνοιξη του 1999, ερμήνευσε τον ρόλο της Κοντέσας (καθώς και της Κυβερνήτης) στη Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης, σε μια ιστορική παράσταση σε σκηνοθεσία Valery Gergiev και σκηνοθεσία Elijah Moshinsky, όπου ο μεγάλος Plácido Domingo έπαιξε για το πρώτη φορά ως Χέρμαν. Αλλά ίσως η πιο παραγωγική ήταν η σχολαστική μελέτη του μέρους της Κοντέσας με τον Γιούρι Τεμιρκάνοφ, ο οποίος, στη διάσημη παραγωγή του θεάτρου Κίροφ, επέβλεπε τόσο τη μουσική όσο και τη σκηνική πτυχή.

Ανάμεσα στους πολλούς ρόλους σε όπερες ξένων συνθετών, δύο ρόλοι θα πρέπει να ξεχωρίσουν ιδιαίτερα ως τα υψηλότερα καλλιτεχνικά της επιτεύγματα – η Κάρμεν και η Αμνέρις. Πόσο ανόμοια είναι η αυθάδη κοπέλα από το καπνεργοστάσιο της Σεβίλλης και η αγέρωχη κόρη του Αιγύπτιου Φαραώ! Κι όμως, μεταξύ τους και με άλλες ηρωίδες της Μπογκάτσεβα, τους συνδέει μια κοινή ιδέα, μέσα από όλο της το έργο: η ελευθερία είναι το κύριο ανθρώπινο δικαίωμα, κανείς δεν μπορεί, δεν πρέπει να την αφαιρέσει.

Η μεγαλοπρεπής και όμορφη Αμνέρις, η παντοδύναμη κόρη του βασιλιά, δεν είναι δεδομένη να γνωρίσει την ευδαιμονία της κοινής αγάπης. Υπερηφάνεια, αγάπη και ζήλια, που παρακινούν την πριγκίπισσα να είναι πονηρή και να εκραγεί από θυμό, όλα συνδυάζονται περίεργα μέσα της και η Μπογκάτσεβα βρίσκει φωνητικά και σκηνικά χρώματα για να μεταφέρει καθεμία από αυτές τις καταστάσεις με τη μέγιστη συναισθηματική ένταση. Ο τρόπος με τον οποίο η Μπογκάτσεβα διευθύνει τη διάσημη σκηνή της δίκης, ο ήχος των βουημένων χαμηλότερων νότων της και των διαπεραστικών, δυνατών ψηλών της, δεν θα ξεχαστεί ποτέ από όλους όσοι έτυχε να το δουν και να το ακούσουν.

"Το μέρος που είναι πιο αγαπητό για μένα είναι αναμφίβολα η Carmen, αλλά ήταν αυτή που έγινε για μένα μια συνεχής δοκιμασία ωριμότητας και δεξιότητας", παραδέχεται η Irina Bogacheva. Φαίνεται ότι ο καλλιτέχνης γεννήθηκε για να εμφανίζεται στη σκηνή ως ένας ασυμβίβαστος και ένθερμος Ισπανός. «Η Κάρμεν πρέπει να έχει τέτοια γοητεία», πιστεύει, «έτσι ώστε ο θεατής να την ακολουθεί αμείλικτα καθ' όλη τη διάρκεια της παράστασης, σαν από το φως της να πηγάζει ένα μαγευτικό, σαγηνευτικό».

Μεταξύ των πιο σημαντικών ρόλων της Μπογκατσέβα, η Αζουτσένα από το Il trovatore, ο Preziosilla από τη Δύναμη του Πεπρωμένου του Βέρντι, η Μαρίνα Μνίσεκ από τον Μπόρις Γκοντούνοφ και η Κοντσάκοβνα από τον Πρίγκιπα Ιγκόρ θα πρέπει να κατατάσσονται. Από τους καλύτερους ρόλους των σύγχρονων συγγραφέων είναι η πλύστρα Marta Skavronskaya, η μελλοντική αυτοκράτειρα Αικατερίνη, στην όπερα του Andrey Petrov, Μέγας Πέτρος.

Ερμηνεύοντας πρωταγωνιστικούς ρόλους, η Irina Petrovna δεν κοίταξε ποτέ μικρούς ρόλους, όντας σίγουρη ότι δεν υπάρχουν: η σημασία, η πρωτοτυπία ενός χαρακτήρα δεν καθορίζεται καθόλου από τη διάρκεια της παραμονής του στη σκηνή. Στο έργο "Πόλεμος και Ειρήνη" των Γιούρι Τεμιρκάνοφ και Μπόρις Ποκρόφσκι, έπαιξε θαυμάσια τον ρόλο της Ελένης Μπεζούκοβα. Στην επόμενη παραγωγή της όπερας του Σεργκέι Προκόφιεφ από τους Valery Gergiev και Graham Wikk, η Bogacheva ερμήνευσε το ρόλο της Akhrosimova. Σε μια άλλη όπερα του Προκόφιεφ - Ο παίκτης μετά τον Ντοστογιέφσκι - ο καλλιτέχνης δημιούργησε την εικόνα της γιαγιάς.

Εκτός από τις παραστάσεις στη σκηνή της όπερας, η Irina Bogacheva οδηγεί μια ενεργή συναυλιακή δραστηριότητα. Τραγουδάει πολύ με συνοδεία ορχήστρας και πιάνου. Στο ρεπερτόριο των συναυλιών της περιλαμβάνει άριες από κλασικές οπερέτες και τραγούδια, μεταξύ των οποίων και ποπ τραγούδια. Με έμπνευση και συναίσθημα τραγουδά το «Φθινόπωρο» και άλλα υπέροχα τραγούδια του Valery Gavrilin, ο οποίος εκτίμησε ιδιαίτερα το καλλιτεχνικό της χάρισμα…

Ένα ιδιαίτερο κεφάλαιο στην ιστορία της μουσικής δωματίου της Bogacheva συνδέεται με τη δουλειά της σε φωνητικές συνθέσεις του DD Shostakovich. Έχοντας δημιουργήσει τη Σουίτα στους στίχους της Μαρίνας Τσβετάεβα, άκουσε πολλούς τραγουδιστές, επιλέγοντας σε ποιον θα εμπιστευθεί την πρώτη παράσταση. Και σταμάτησε στην Μπογκάτσεβα. Η Irina Petrovna, μαζί με τον SB Vakman, που ερμήνευσε το μέρος για πιάνο, αντιμετώπισαν τις προετοιμασίες για την πρεμιέρα με εξαιρετική υπευθυνότητα. Εισχώρησε βαθιά στον εικαστικό κόσμο, που ήταν νέος για εκείνη, διευρύνοντας σημαντικά τους μουσικούς της ορίζοντες και βίωσε ένα αίσθημα σπάνιας ικανοποίησης από αυτό. «Η επικοινωνία μαζί της μου έφερε μεγάλη δημιουργική χαρά. Θα μπορούσα μόνο να ονειρευτώ μια τέτοια παράσταση », είπε ο συγγραφέας. Η πρεμιέρα έγινε δεκτή με ενθουσιασμό και στη συνέχεια ο καλλιτέχνης τραγούδησε τη Σουίτα πολλές φορές, σε όλα τα μέρη του κόσμου. Εμπνευσμένος από αυτό, ο σπουδαίος συνθέτης δημιούργησε μια έκδοση της Σουίτας για φωνή και ορχήστρα δωματίου και σε αυτήν την έκδοση την ερμήνευσε επίσης η Μπογκάτσεβα περισσότερες από μία φορές. Η εξαιρετική επιτυχία συνόδευσε την έκκλησή της σε ένα άλλο φωνητικό έργο από έναν λαμπρό δάσκαλο – «Πέντε σάτιρες στους στίχους της Σάσα Τσέρνι».

Η Irina Bogacheva εργάζεται πολύ και γόνιμα στο στούντιο Lentelefilm και στην τηλεόραση. Πρωταγωνίστησε σε μιούζικαλ ταινίες: «Irina Bogacheva Sings» (σκηνοθέτης V. Okuntsov), «Voice and Organ» (σκηνοθέτης V. Okuntsov), «My Life Opera» (σκηνοθέτης V. Okuntsov), «Carmen – Pages of the Score» (σκηνοθέτης O. Ryabokon). Στην τηλεόραση της Αγίας Πετρούπολης, βιντεοταινίες «Song, Romance, Waltz», «Italian Dreams» (σκηνοθέτης I. Taimanova), «Russian Romance» (σκηνοθέτης I. Taimanova), καθώς και οι επετειακές εμφανίσεις του τραγουδιστή στη Μεγάλη Φιλαρμονική Hall (στα 50 , 55α και 60α γενέθλια). Η Irina Bogacheva ηχογράφησε και κυκλοφόρησε 5 CD.

Επί του παρόντος, η δημιουργική ζωή του τραγουδιστή είναι εξαιρετικά κορεσμένη. Είναι Αναπληρώτρια Πρόεδρος του Συντονιστικού Συμβουλίου Δημιουργικών Ενώσεων Αγίας Πετρούπολης. Πίσω στο 1980, ενώ βρισκόταν στο απόγειο της καριέρας της στο τραγούδι, η τραγουδίστρια ασχολήθηκε με την παιδαγωγική και διδάσκει σόλο τραγούδι στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης ως καθηγήτρια εδώ και είκοσι χρόνια. Μεταξύ των μαθητών της είναι η Olga Borodina, η οποία θεωρείται μια από τις καλύτερες τραγουδίστριες όπερας στον κόσμο, η Natalya Evstafieva (διπλωματούχος του Διεθνούς Διαγωνισμού) και η Natalya Biryukova (νικήτρια των Διεθνών και Πανρωσικών Διαγωνισμών), η οποία είχε μεγάλη επιτυχία στο Γερμανία και ήταν υποψήφιοι για το Golden Soffit Award, ο Yuri Ivshin (σολίστ του θεάτρου Mussorgsky, βραβευμένος με διεθνείς διαγωνισμούς), καθώς και οι νέοι σολίστ του θεάτρου Mariinsky Elena Chebotareva, Olga Savova κ.α. Irina Bogacheva – Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1976), Λαϊκός Καλλιτέχνης της RSFSR (1974), Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσίας (1970), βραβευμένη με το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ (1984) και το Κρατικό Βραβείο της RSFSR με το όνομα M Glinka (1974). Το 1983, η τραγουδίστρια τιμήθηκε με το Πιστοποιητικό Τιμής από το Προεδρείο του Ανώτατου Σοβιέτ της RSFSR και στις 24 Μαΐου 2000, η ​​Νομοθετική Συνέλευση της Αγίας Πετρούπολης απένειμε στην Irina Bogacheva τον τίτλο της «Επίτιμης Πολίτη της Αγίας Πετρούπολης». . Της απονεμήθηκε το παράσημο της Φιλίας των Λαών (1981) και «Για την Αξία στην Πατρίδα» βαθμός III (2000).

Η εντατική και πολύπλευρη δημιουργική δραστηριότητα στην οποία ασχολείται η Irina Petrovna Bogacheva απαιτεί την εφαρμογή κολοσσιαίων δυνάμεων. Αυτές οι δυνάμεις της δίνουν μια φανατική αγάπη για την τέχνη, τη μουσική, την όπερα. Έχει υψηλή αίσθηση του καθήκοντος για το ταλέντο που δίνει η Πρόνοια. Ορμώμενη από αυτό το συναίσθημα, από μικρή συνήθισε να δουλεύει σκληρά, σκόπιμα και μεθοδικά και η συνήθεια της δουλειάς τη βοηθάει πολύ.

Στήριγμα για την Bogacheva είναι το σπίτι της στα προάστια της Αγίας Πετρούπολης, ευρύχωρο και όμορφο, επιπλωμένο με το γούστο της. Η Irina Petrovna αγαπά τη θάλασσα, το δάσος, τα σκυλιά. Του αρέσει να περνά τον ελεύθερο χρόνο του με την εγγονή του. Κάθε καλοκαίρι, αν δεν υπάρχει περιοδεία, προσπαθεί να επισκεφτεί τη Μαύρη Θάλασσα με την οικογένειά του.

Υ.Γ. Η Irina Bogacheva πέθανε στις 19 Σεπτεμβρίου 2019 στην Αγία Πετρούπολη.