Carl Maria von Weber |

Καρλ Μαρία φον Βέμπερ

«Ο κόσμος – ο συνθέτης δημιουργεί μέσα του!» – έτσι σκιαγράφησε το πεδίο δραστηριότητας του καλλιτέχνη ο KM Weber – ένας εξαιρετικός Γερμανός μουσικός: συνθέτης, κριτικός, ερμηνευτής, συγγραφέας, δημοσιογράφος, δημόσιο πρόσωπο των αρχών του XNUMX αιώνα. Και πράγματι, βρίσκουμε τσέχικες, γαλλικές, ισπανικές, ανατολίτικες πλοκές στα μουσικά και δραματικά του έργα, σε οργανικές συνθέσεις – υφολογικά σημάδια τσιγγάνικης, κινέζικης, νορβηγικής, ρωσικής, ουγγρικής λαογραφίας. Αλλά η κύρια δουλειά της ζωής του ήταν η εθνική γερμανική όπερα. Στο ημιτελές μυθιστόρημα Η ζωή ενός μουσικού, που έχει απτά βιογραφικά χαρακτηριστικά, ο Βέμπερ χαρακτηρίζει γλαφυρά, δια στόματος ενός από τους χαρακτήρες, την κατάσταση αυτού του είδους στη Γερμανία:

Με κάθε ειλικρίνεια, η κατάσταση με τη γερμανική όπερα είναι πολύ άθλια, υποφέρει από σπασμούς και δεν μπορεί να σταθεί γερά στα πόδια της. Ένα πλήθος βοηθών βουίζει γύρω της. Κι όμως, μόλις αναρρώνει από τη μια λιποθυμία, πέφτει ξανά σε μια άλλη. Επιπλέον, κάνοντας κάθε είδους απαιτήσεις απέναντί ​​της, ήταν τόσο φουσκωμένη που δεν της ταιριάζει πια ούτε ένα φόρεμα. Μάταια, κύριοι, οι ανακαινιστές, με την ελπίδα να το στολίσουν, του έβαλαν είτε γαλλικό είτε ιταλικό καφτάνι. Δεν της ταιριάζει ούτε μπροστά ούτε πίσω. Και όσο περισσότερα νέα μανίκια του ράβονται και τα πατώματα και οι ουρές κονταίνουν, τόσο χειρότερα θα κρατήσει. Στο τέλος, μερικοί ρομαντικοί ράφτες σκέφτηκαν τη χαρούμενη ιδέα να επιλέξουν γι' αυτήν την γηγενή ύλη και, ει δυνατόν, να υφαίνουν μέσα της όλα όσα η φαντασία, η πίστη, οι αντιθέσεις και τα συναισθήματα έχουν δημιουργήσει ποτέ σε άλλα έθνη.

Ο Βέμπερ γεννήθηκε στην οικογένεια ενός μουσικού – ο πατέρας του ήταν μπάντας όπερας και έπαιζε πολλά όργανα. Ο μελλοντικός μουσικός διαμορφώθηκε από το περιβάλλον στο οποίο βρισκόταν από την πρώιμη παιδική ηλικία. Ο Franz Anton Weber (θείος της Constance Weber, συζύγου του WA Μόzart) ενθάρρυνε το πάθος του γιου του για τη μουσική και τη ζωγραφική, τον μύησε στις περιπλοκές των τεχνών του θεάματος. Τα μαθήματα με διάσημους δασκάλους – τον ​​Michael Haydn, αδελφό του παγκοσμίου φήμης συνθέτη Joseph Haydn, και τον Abbot Vogler – είχαν αξιοσημείωτο αντίκτυπο στον νεαρό μουσικό. Εκείνη την εποχή ανήκουν και τα πρώτα πειράματα γραφής. Μετά από σύσταση του Vogler, ο Weber μπήκε στην Όπερα του Breslau ως μπάντας (1804). Αρχίζει η ανεξάρτητη ζωή του στην τέχνη, διαμορφώνονται γούστα, πεποιθήσεις, κυοφορούνται μεγάλα έργα.

Από το 1804, ο Βέμπερ εργάζεται σε διάφορα θέατρα στη Γερμανία, την Ελβετία και είναι διευθυντής της όπερας της Πράγας (από το 1813). Την ίδια περίοδο, ο Βέμπερ δημιούργησε δεσμούς με τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της καλλιτεχνικής ζωής της Γερμανίας, οι οποίοι επηρέασαν σε μεγάλο βαθμό τις αισθητικές του αρχές (JW Goethe, K. Wieland, K. Zelter, TA Hoffmann, L. Tieck, K. Brentano, L. Spohr). Ο Weber κερδίζει φήμη όχι μόνο ως εξαιρετικός πιανίστας και μαέστρος, αλλά και ως οργανωτής, ένας τολμηρός μεταρρυθμιστής του μουσικού θεάτρου, ο οποίος ενέκρινε νέες αρχές για την τοποθέτηση μουσικών σε μια ορχήστρα όπερας (σύμφωνα με ομάδες οργάνων), ένα νέο σύστημα πρόβες στο θέατρο. Χάρη στις δραστηριότητές του, το καθεστώς του μαέστρου αλλάζει - ο Weber, αναλαμβάνοντας τον ρόλο του σκηνοθέτη, επικεφαλής της παραγωγής, συμμετείχε σε όλα τα στάδια της προετοιμασίας της παράστασης όπερας. Σημαντικό χαρακτηριστικό της πολιτικής ρεπερτορίου των θεάτρων που διηύθυνε ήταν η προτίμηση στις γερμανικές και γαλλικές όπερες, σε αντίθεση με τη συνηθέστερη επικράτηση των ιταλικών. Στα έργα της πρώτης περιόδου της δημιουργικότητας, αποκρυσταλλώνονται τα χαρακτηριστικά του στυλ, τα οποία αργότερα έγιναν καθοριστικά - θέματα τραγουδιού και χορού, πρωτοτυπία και πολύχρωμη αρμονία, φρεσκάδα του ορχηστρικού χρώματος και ερμηνεία μεμονωμένων οργάνων. Να τι έγραψε για παράδειγμα ο G. Berlioz:

Και τι ορχήστρα που συνοδεύει αυτές τις ευγενείς φωνητικές μελωδίες! Τι εφευρέσεις! Τι έξυπνη έρευνα! Τι θησαυρούς ανοίγει μπροστά μας τέτοια έμπνευση!

Μεταξύ των πιο σημαντικών έργων αυτής της εποχής είναι η ρομαντική όπερα Silvana (1810), το singspiel Abu Hasan (1811), 9 καντάτες, 2 συμφωνίες, οβερτούρες, 4 σονάτες και κονσέρτα για πιάνο, Πρόσκληση για χορό, πολλά όργανα δωματίου και φωνητικά σύνολα, τραγούδια (πάνω από 90).

Η τελευταία περίοδος της Δρέσδης της ζωής του Βέμπερ (1817-26) σημαδεύτηκε από την εμφάνιση των διάσημων όπερών του και το πραγματικό αποκορύφωμά της ήταν η θριαμβευτική πρεμιέρα του The Magic Shooter (1821, Βερολίνο). Αυτή η όπερα δεν είναι μόνο ένα λαμπρό έργο συνθέτη. Εδώ, όπως στο επίκεντρο, συμπυκνώνονται τα ιδανικά της νέας γερμανικής οπερατικής τέχνης, που εγκρίθηκε από τον Βέμπερ και στη συνέχεια έγινε η βάση για τη μετέπειτα ανάπτυξη αυτού του είδους.

Οι μουσικές και κοινωνικές δραστηριότητες απαιτούσαν τη λύση προβλημάτων όχι μόνο δημιουργικών. Ο Weber, κατά τη διάρκεια της δουλειάς του στη Δρέσδη, κατάφερε να πραγματοποιήσει μια μεγάλης κλίμακας μεταρρύθμιση ολόκληρης της μουσικής και θεατρικής επιχείρησης στη Γερμανία, η οποία περιλάμβανε τόσο μια στοχευμένη πολιτική ρεπερτορίου όσο και την εκπαίδευση ενός θεατρικού συνόλου ομοϊδεατών. Τη μεταρρύθμιση εξασφάλισε η μουσικοκριτική δραστηριότητα του συνθέτη. Τα λίγα άρθρα που έγραψε περιέχουν στην ουσία ένα αναλυτικό πρόγραμμα ρομαντισμού, που καθιερώθηκε στη Γερμανία με την εμφάνιση του The Magic Shooter. Εκτός όμως από τον καθαρά πρακτικό του προσανατολισμό, οι δηλώσεις του συνθέτη είναι και ένα ιδιαίτερο, πρωτότυπο μουσικό κομμάτι ντυμένο με μια λαμπρή καλλιτεχνική φόρμα. λογοτεχνία, προεικονίζοντας άρθρα των R. Schumann και R. Wagner. Εδώ είναι ένα από τα αποσπάσματα των «Περιθωριακών Σημειώσεων» του:

Η φαινομενική ασυναρτησία του φανταστικού, που θυμίζει όχι τόσο ένα συνηθισμένο μουσικό κομμάτι γραμμένο σύμφωνα με τους κανόνες, όσο ένα φανταστικό έργο, μπορεί να δημιουργηθεί ... μόνο από την πιο εξαιρετική ιδιοφυΐα, αυτόν που δημιουργεί τον δικό του κόσμο. Η φανταστική διαταραχή αυτού του κόσμου στην πραγματικότητα περιέχει μια εσωτερική σύνδεση, διαποτισμένη από το πιο ειλικρινές συναίσθημα, και απλά χρειάζεται να μπορείτε να την αντιλαμβάνεστε με τα συναισθήματά σας. Ωστόσο, η εκφραστικότητα της μουσικής περιέχει ήδη πολλή αοριστία, το ατομικό συναίσθημα πρέπει να επενδύσει πολλά σε αυτό, και επομένως μόνο μεμονωμένες ψυχές, συντονισμένες κυριολεκτικά στον ίδιο τόνο, θα είναι σε θέση να συμβαδίσουν με την ανάπτυξη του συναισθήματος, που χρειάζεται τόπος έτσι, και όχι αλλιώς, που προϋποθέτει τέτοιες και όχι άλλες αναγκαίες αντιθέσεις, για τις οποίες ισχύει μόνο αυτή η άποψη. Ως εκ τούτου, το καθήκον ενός αληθινού κυρίου είναι να βασιλεύει αυθόρμητα τόσο πάνω στα δικά του όσο και στα συναισθήματα των άλλων, και το συναίσθημα που μεταδίδει να αναπαράγει ως σταθερό και προικισμένο μόνο αυτά τα χρώματα και αποχρώσεις που δημιουργούν αμέσως μια ολιστική εικόνα στην ψυχή του ακροατή.

Μετά το The Magic Shooter, ο Weber στρέφεται στο είδος της κωμικής όπερας (Three Pintos, λιμπρέτο του T. Hell, 1820, ημιτελές), γράφει μουσική για το έργο Preciosa (1821) του P. Wolf. Τα κύρια έργα αυτής της περιόδου είναι η ηρωική-ρομαντική όπερα Euryanta (1823), που προορίζεται για τη Βιέννη, βασισμένη στην πλοκή ενός Γάλλου ιπποτικού μύθου, και η παραμυθένια-φανταστική όπερα Oberon, ανάθεση του θεάτρου Covent Garden του Λονδίνου (1826). ). Την τελευταία παρτιτούρα συμπλήρωσε ο ήδη βαριά άρρωστος συνθέτης μέχρι την ίδια μέρα της πρεμιέρας. Η επιτυχία ήταν πρωτόγνωρη στο Λονδίνο. Παρόλα αυτά, ο Weber θεώρησε αναγκαίες κάποιες αλλαγές και αλλαγές. Δεν πρόλαβε να τα φτιάξει…

Η όπερα έγινε το κύριο έργο της ζωής του συνθέτη. Ήξερε τι προσπαθούσε, την ιδανική της εικόνα υπέφερε από αυτόν:

… Μιλάω για την όπερα που λαχταράει ο Γερμανός, και αυτή είναι μια καλλιτεχνική δημιουργία κλειστή από μόνη της, στην οποία τα μέρη και τα μέρη των σχετικών και γενικά όλων των χρησιμοποιούμενων τεχνών, συγκολλώντας μέχρι το τέλος σε ένα σύνολο, εξαφανίζονται ως τέτοια και σε κάποιο βαθμό μάλιστα καταστρέφονται, αλλά από την άλλη χτίζοντας έναν νέο κόσμο!

Ο Βέμπερ κατάφερε να χτίσει αυτόν τον νέο –και για τον εαυτό του– κόσμο…

V. Barsky

• Η ζωή και το έργο του Βέμπερ →
• Κατάλογος έργων του Weber →

Ο Βέμπερ και η Εθνική Λυρική Σκηνή

Ο Βέμπερ μπήκε στην ιστορία της μουσικής ως δημιουργός της γερμανικής λαϊκής-εθνικής όπερας.

Η γενική υστέρηση της γερμανικής αστικής τάξης αποτυπώθηκε και στην καθυστερημένη ανάπτυξη του εθνικού μουσικού θεάτρου. Μέχρι τη δεκαετία του '20, η Αυστρία και η Γερμανία κυριαρχούνταν από την ιταλική όπερα.

(Την ηγετική θέση στον κόσμο της όπερας της Γερμανίας και της Αυστρίας κατέλαβαν ξένοι: Salieri στη Βιέννη, Paer και Morlacchi στη Δρέσδη, Spontini στο Βερολίνο. Ενώ μεταξύ των μαέστρων και των θεατρικών μορφών προχώρησαν σταδιακά στο ρεπερτόριο άτομα γερμανικής και αυστριακής εθνικότητας του πρώτου μισού του 1832ου αιώνα συνέχισε να κυριαρχεί η ιταλική και η γαλλική μουσική. Στη Δρέσδη, η ιταλική όπερα επιβίωσε μέχρι το 20, στο Μόναχο ακόμη και μέχρι το δεύτερο μισό του αιώνα. Η Βιέννη στα XNUMXs ήταν με την πλήρη έννοια της λέξης Ιταλική αποικία όπερας, με επικεφαλής τον D. Barbaia, ιμπρεσάριο του Μιλάνου και της Νάπολης (Οι μοντέρνοι Γερμανοί και Αυστριακούς συνθέτες όπερας Mayr, Winter, Jirovets, Weigl σπούδασαν στην Ιταλία και έγραψαν ιταλικά ή ιταλικά έργα.)

Μόνο το τελευταίο γαλλικό σχολείο (Cherubini, Spontini) το συναγωνίστηκε. Και αν ο Weber κατάφερε να ξεπεράσει τις παραδόσεις πριν από δύο αιώνες, τότε ο αποφασιστικός λόγος για την επιτυχία του ήταν το ευρύ εθνικοαπελευθερωτικό κίνημα στη Γερμανία στις αρχές του XNUMXου αιώνα, το οποίο αγκάλιασε όλες τις μορφές δημιουργικής δραστηριότητας στη γερμανική κοινωνία. Ο Βέμπερ, ο οποίος διέθετε ένα αμέτρητα πιο μέτριο ταλέντο από τον Μότσαρτ και τον Μπετόβεν, μπόρεσε να εφαρμόσει στο μουσικό θέατρο τις αισθητικές επιταγές του Λέσινγκ, ο οποίος τον XNUMXο αιώνα ύψωσε το λάβαρο του αγώνα για την εθνική και δημοκρατική τέχνη.

Πολύπλευρο δημόσιο πρόσωπο, προπαγανδιστής και κήρυξ του εθνικού πολιτισμού, προσωποποίησε τον τύπο του προχωρημένου καλλιτέχνη της νέας εποχής. Ο Βέμπερ δημιούργησε μια οπερατική τέχνη που είχε τις ρίζες της στις παραδόσεις της γερμανικής λαϊκής τέχνης. Αρχαίοι θρύλοι και παραμύθια, τραγούδια και χοροί, λαϊκό θέατρο, εθνικοδημοκρατική λογοτεχνία – εκεί τράβηξε τα πιο χαρακτηριστικά στοιχεία του ύφους του.

Δύο όπερες που εμφανίστηκαν το 1816 - Ondine της ETA Hoffmann (1776-1822) και Faust του Spohr (1784-1859) - προέβλεπαν τη στροφή του Weber σε παραμυθένια-θρυλικά θέματα. Όμως και τα δύο αυτά έργα ήταν μόνο προάγγελοι της γέννησης του εθνικού θεάτρου. Οι ποιητικές εικόνες των πλοκών τους δεν αντιστοιχούσαν πάντα στη μουσική, η οποία παρέμενε κυρίως στα όρια των εκφραστικών μέσων του πρόσφατου παρελθόντος. Για τον Βέμπερ, η ενσάρκωση των εικόνων λαϊκών παραμυθιών ήταν άρρηκτα συνδεδεμένη με την ανανέωση της τονικής δομής του μουσικού λόγου, με τις χαρακτηριστικές πολύχρωμες τεχνικές γραφής που χαρακτηρίζουν το ρομαντικό ύφος.

Αλλά ακόμη και για τον δημιουργό της γερμανικής λαϊκής-εθνικής όπερας, η διαδικασία εύρεσης νέων οπερατικών εικόνων, άρρηκτα συνδεδεμένων με τις εικόνες της τελευταίας ρομαντικής ποίησης και λογοτεχνίας, ήταν μακρά και δύσκολη. Μόνο τρεις από τις μεταγενέστερες, πιο ώριμες όπερες του Βέμπερ – The Magic Shooter, Euryant και Oberon – άνοιξαν μια νέα σελίδα στην ιστορία της γερμανικής όπερας.

* * *

Η περαιτέρω ανάπτυξη του γερμανικού μουσικού θεάτρου παρεμποδίστηκε από την αντίδραση του κοινού της δεκαετίας του '20. Έγινε αισθητή στο έργο του ίδιου του Βέμπερ, ο οποίος απέτυχε να πραγματοποιήσει το σχέδιό του - να δημιουργήσει μια λαϊκή-ηρωική όπερα. Μετά τον θάνατο του συνθέτη, η διασκεδαστική ξένη όπερα κατέλαβε για άλλη μια φορά κυρίαρχη θέση στο ρεπερτόριο πολλών θεάτρων στη Γερμανία. (Έτσι, μεταξύ 1830 και 1849, σαράντα πέντε γαλλικές όπερες, είκοσι πέντε ιταλικές όπερες και είκοσι τρεις γερμανικές όπερες ανέβηκαν στη Γερμανία. Από τις γερμανικές όπερες, μόνο εννέα ήταν από σύγχρονους συνθέτες.)

Μόνο μια μικρή ομάδα Γερμανών συνθετών εκείνης της εποχής – Ludwig Spohr, Heinrich Marschner, Albert Lorzing, Otto Nicolai – μπόρεσε να ανταγωνιστεί τα αμέτρητα έργα της γαλλικής και της ιταλικής σχολής όπερας.

Το προοδευτικό κοινό δεν έκανε λάθος για τη μεταβατική σημασία των γερμανικών όπερων εκείνης της περιόδου. Στον γερμανικό μουσικό τύπο ακούστηκαν επανειλημμένα φωνές που καλούσαν τους συνθέτες να σπάσουν την αντίσταση της θεατρικής ρουτίνας και, ακολουθώντας τα βήματα του Βέμπερ, να δημιουργήσουν μια αληθινά εθνική οπερατική τέχνη.

Αλλά μόνο στη δεκαετία του '40, κατά την περίοδο μιας νέας δημοκρατικής έξαρσης, η τέχνη του Βάγκνερ συνέχισε και ανέπτυξε τις πιο σημαντικές καλλιτεχνικές αρχές, που βρέθηκαν και αναπτύχθηκαν για πρώτη φορά στις ώριμες ρομαντικές όπερες του Βέμπερ.

V. Konen

• Η ζωή και το έργο του Βέμπερ →

Ο ένατος γιος ενός αξιωματικού πεζικού που αφοσιώθηκε στη μουσική αφού η ανιψιά του Constanza παντρεύτηκε τον Mozart, ο Weber λαμβάνει τα πρώτα του μαθήματα μουσικής από τον ετεροθαλή αδερφό του Friedrich, μετά σπουδάζει στο Σάλτσμπουργκ με τον Michael Haydn και στο Μόναχο με τους Kalcher και Valesi (σύνθεση και τραγούδι ). Σε ηλικία δεκατριών ετών συνέθεσε την πρώτη όπερα (που δεν μας έχει φτάσει). Ακολουθεί μια σύντομη περίοδος εργασίας με τον πατέρα του στη μουσική λιθογραφία και στη συνέχεια βελτιώνει τις γνώσεις του με τον Ηγούμενο Βόγκλερ στη Βιέννη και στο Ντάρμσταντ. Μετακινείται από μέρος σε μέρος, εργάζεται ως πιανίστας και μαέστρος. το 1817 παντρεύεται την τραγουδίστρια Caroline Brand και οργανώνει ένα γερμανικό θέατρο όπερας στη Δρέσδη, σε αντίθεση με το ιταλικό θέατρο όπερας υπό τη διεύθυνση του Morlacchi. Εξουθενωμένος από το μεγάλο οργανωτικό έργο και άρρωστος στο τελικό στάδιο, μετά από μια περίοδο θεραπείας στο Marienbad (1824), ανέβασε την όπερα Oberon (1826) στο Λονδίνο, η οποία έγινε δεκτός με ενθουσιασμό.

Ο Βέμπερ ήταν ακόμα ο γιος του XNUMXου αιώνα: δεκαέξι χρόνια νεότερος από τον Μπετόβεν, πέθανε σχεδόν ένα χρόνο πριν από αυτόν, αλλά φαίνεται να είναι πιο σύγχρονος μουσικός από τους κλασικούς ή ο ίδιος Σούμπερτ… Ο Βέμπερ δεν ήταν μόνο ένας δημιουργικός μουσικός, λαμπρός, βιρτουόζος πιανίστας, μαέστρος της διάσημης ορχήστρας αλλά και σπουδαίος οργανωτής. Σε αυτό ήταν σαν τον Γκλουκ. μόνο που είχε πιο δύσκολο έργο, γιατί δούλευε στο άθλιο περιβάλλον της Πράγας και της Δρέσδης και δεν είχε ούτε δυνατό χαρακτήρα ούτε την αδιαμφισβήτητη δόξα του Γκλουκ…

«Στον τομέα της όπερας, αποδείχθηκε ότι ήταν ένα σπάνιο φαινόμενο στη Γερμανία – ένας από τους λίγους γεννημένους συνθέτες όπερας. Το επάγγελμά του καθορίστηκε χωρίς δυσκολία: ήδη από την ηλικία των δεκαπέντε ήξερε τι απαιτούσε η σκηνή… Η ζωή του ήταν τόσο ενεργή, τόσο πλούσια σε γεγονότα που φαίνεται πολύ μεγαλύτερη από τη ζωή του Μότσαρτ, στην πραγματικότητα – μόνο τέσσερα χρόνια» (Αϊνστάιν).

Όταν ο Weber παρουσίασε τον Free Gunner το 1821, περίμενε πολύ τον ρομαντισμό συνθετών όπως ο Bellini και ο Donizetti που θα εμφανίζονταν δέκα χρόνια αργότερα, ή τον William Tell του Rossini το 1829. Γενικά, το έτος 1821 ήταν σημαντικό για την προετοιμασία του ρομαντισμού στη μουσική : εκείνη την εποχή, ο Μπετόβεν συνέθεσε την Τριάντα πρώτη Σονάτα op. 110 για πιάνο, ο Schubert εισάγει το τραγούδι "King of the Forest" και ξεκινά την Όγδοη Συμφωνία, "Unfinished". Ήδη στην οβερτούρα του The Free Gunner, ο Weber κινείται προς το μέλλον και απελευθερώνεται από την επιρροή του θεάτρου του πρόσφατου παρελθόντος, του Faust του Spohr ή του Ondine του Hoffmann ή της γαλλικής όπερας που επηρέασε αυτούς τους δύο προκατόχους του. Όταν ο Βέμπερ πλησίασε την Ευρυάντα, γράφει ο Αϊνστάιν, «ο πιο αιχμηρός του αντίποδας, ο Σποντίνι, του είχε ήδη, κατά μία έννοια, ανοίξει το δρόμο. Ταυτόχρονα, ο Spontini έδωσε στην κλασική όπερα κολοσσιαίες, μνημειώδεις διαστάσεις μόνο χάρη στις σκηνές του πλήθους και τη συναισθηματική ένταση. Στα Ευρυάντα εμφανίζεται ένας νέος, πιο ρομαντικός τόνος, και αν το κοινό δεν εκτίμησε αμέσως αυτή την όπερα, τότε οι συνθέτες των επόμενων γενιών την εκτίμησαν βαθιά.

Το έργο του Βέμπερ, ο οποίος έθεσε τα θεμέλια της γερμανικής εθνικής όπερας (μαζί με τον Μαγικό Αυλό του Μότσαρτ), καθόρισε το διπλό νόημα της οπερατικής του κληρονομιάς, για την οποία ο Giulio Confalonieri γράφει καλά: «Ως πιστός ρομαντικός, ο Βέμπερ βρήκε στους θρύλους και λαϊκές παραδόσεις μια πηγή μουσικής χωρίς νότες αλλά έτοιμη να ηχήσει… Μαζί με αυτά τα στοιχεία, ήθελε επίσης να εκφράσει ελεύθερα τη δική του ιδιοσυγκρασία: απροσδόκητες μεταβάσεις από τον έναν τόνο στον αντίθετο, μια τολμηρή σύγκλιση ακραίων, που συνυπάρχουν μεταξύ τους σύμφωνα με τους νέους νόμους της ρομαντικής γαλλογερμανικής μουσικής, έφθασαν στα άκρα από τον συνθέτη, πνευματικό του οποίου η κατάσταση, λόγω κατανάλωσης, ήταν διαρκώς ανήσυχη και πυρετώδης. Αυτή η δυαδικότητα, που φαίνεται να είναι αντίθετη με τη στιλιστική ενότητα και στην πραγματικότητα την παραβιάζει, γέννησε μια οδυνηρή επιθυμία να ξεφύγουμε, λόγω της ίδιας της επιλογής της ζωής, από το τελευταίο νόημα της ύπαρξης: από την πραγματικότητα – μαζί της, ίσως, Η συμφιλίωση υποτίθεται μόνο στο μαγικό Oberon, και ακόμη και τότε μερική και ελλιπής.

G. Marchesi (μτφρ. E. Greceanii)