Ανάλυση έργου βασισμένο στη μουσική λογοτεχνία

Στο τελευταίο άρθρο μιλήσαμε για το πώς να αποσυναρμολογήσετε τα έργα πριν τα φέρετε στη δουλειά σε μια τάξη ειδικότητας. Ο σύνδεσμος προς αυτό το υλικό βρίσκεται στο τέλος αυτής της ανάρτησης. Σήμερα θα επικεντρωθούμε επίσης στην ανάλυση ενός μουσικού κομματιού, αλλά θα προετοιμαστούμε μόνο για τα μαθήματα μουσικής λογοτεχνίας.

Αρχικά, ας επισημάνουμε ορισμένα γενικά θεμελιώδη σημεία και, στη συνέχεια, ας εξετάσουμε τα χαρακτηριστικά της ανάλυσης ορισμένων τύπων μουσικών έργων – για παράδειγμα, όπερα, συμφωνική, φωνητικός κύκλος κ.λπ.

Έτσι, κάθε φορά που αναλύουμε ένα μουσικό κομμάτι, πρέπει να προετοιμάζουμε απαντήσεις τουλάχιστον στα ακόλουθα σημεία:

• τον ακριβή πλήρη τίτλο του μουσικού έργου (συν εδώ: υπάρχει πρόγραμμα με τη μορφή τίτλου ή λογοτεχνικής εξήγησης;);
• ονόματα των δημιουργών της μουσικής (μπορεί να υπάρχει ένας συνθέτης ή μπορεί να υπάρχουν πολλοί αν η σύνθεση είναι συλλογική)·
• ονόματα των συγγραφέων των κειμένων (στις όπερες, πολλοί άνθρωποι εργάζονται συχνά στο λιμπρέτο ταυτόχρονα, μερικές φορές ο ίδιος ο συνθέτης μπορεί να είναι ο συγγραφέας του κειμένου).
• σε ποιο μουσικό είδος γράφεται το έργο (είναι όπερα ή μπαλέτο, ή συμφωνία ή τι;);
• τη θέση αυτού του έργου στην κλίμακα ολόκληρου του έργου του συνθέτη (έχει ο συγγραφέας άλλα έργα στο ίδιο είδος και πώς σχετίζεται το εν λόγω έργο με αυτά τα άλλα – ίσως είναι καινοτόμο ή είναι το αποκορύφωμα της δημιουργικότητας;) ;
• εάν αυτή η σύνθεση βασίζεται σε κάποια μη μουσική πρωτογενή πηγή (για παράδειγμα, γράφτηκε με βάση την πλοκή ενός βιβλίου, ποιήματος, πίνακα ή εμπνεύστηκε από οποιαδήποτε ιστορικά γεγονότα κ.λπ.)
• πόσα μέρη υπάρχουν στο έργο και πώς είναι κατασκευασμένο το κάθε μέρος.
• ερμηνευτική σύνθεση (για ποια όργανα ή φωνές γράφτηκε – για ορχήστρα, για σύνολο, για σόλο κλαρίνο, για φωνή και πιάνο κ.λπ.)
• κύριες μουσικές εικόνες (ή χαρακτήρες, ήρωες) και τα θέματά τους (μουσικά, φυσικά).

 Ας περάσουμε τώρα στα χαρακτηριστικά που σχετίζονται με την ανάλυση μουσικών έργων ορισμένων τύπων. Για να μην εξαπλωθούμε πολύ, θα επικεντρωθούμε σε δύο περιπτώσεις – όπερα και συμφωνική.

Χαρακτηριστικά της ανάλυσης όπερας

Η όπερα είναι ένα θεατρικό έργο και ως εκ τούτου υπακούει σε μεγάλο βαθμό στους νόμους της θεατρικής σκηνής. Μια όπερα έχει σχεδόν πάντα μια πλοκή, και τουλάχιστον μια ελάχιστη ποσότητα δραματικής δράσης (μερικές φορές όχι ελάχιστη, αλλά πολύ αξιοπρεπή). Η όπερα ανεβαίνει ως παράσταση στην οποία υπάρχουν χαρακτήρες. η ίδια η παράσταση χωρίζεται σε δράσεις, εικόνες και σκηνές.

Λοιπόν, εδώ είναι μερικά πράγματα που πρέπει να λάβετε υπόψη κατά την ανάλυση μιας οπερατικής σύνθεσης:

1. η σύνδεση μεταξύ του λιμπρέτου της όπερας και της λογοτεχνικής πηγής (αν υπάρχει) - μερικές φορές διαφέρουν και αρκετά έντονα, και μερικές φορές το κείμενο της πηγής περιλαμβάνεται στην όπερα αμετάβλητο στο σύνολό της ή σε αποσπάσματα.
2. διαίρεση σε δράσεις και εικόνες (ο αριθμός και των δύο), η παρουσία τέτοιων μερών όπως ο πρόλογος ή ο επίλογος.
3. η δομή κάθε πράξης – κυριαρχούν οι παραδοσιακές οπερατικές μορφές (άριες, ντουέτα, ρεφρέν, κ.λπ.), καθώς οι αριθμοί διαδέχονται ο ένας τον άλλον ή οι πράξεις και οι σκηνές αντιπροσωπεύουν σκηνές από άκρη σε άκρη, οι οποίες, κατ' αρχήν, δεν μπορούν να χωριστούν σε χωριστούς αριθμούς ;
4. Οι χαρακτήρες και οι τραγουδιστικές φωνές τους – πρέπει απλώς να το ξέρετε αυτό.
5. πώς αποκαλύπτονται οι εικόνες των βασικών χαρακτήρων – πού, σε ποιες δράσεις και εικόνες συμμετέχουν και τι τραγουδούν, πώς απεικονίζονται μουσικά.
6. η δραματική βάση της όπερας – πού και πώς ξεκινά η πλοκή, ποια είναι τα στάδια εξέλιξης, σε ποια δράση και πώς γίνεται η κατάργηση.
7. ορχηστρικά νούμερα της όπερας – υπάρχει ουβερτούρα ή εισαγωγή, καθώς και διαλείμματα, ιντερμέτζο και άλλα ορχηστρικά αμιγώς οργανικά επεισόδια – τι ρόλο παίζουν (συχνά πρόκειται για μουσικές εικόνες που εισάγουν τη δράση – για παράδειγμα, ένα μουσικό τοπίο, ένα εικόνα διακοπών, πορεία στρατιώτη ή κηδεία κ.λπ.)
8. τι ρόλο παίζει η χορωδία στην όπερα (για παράδειγμα, σχολιάζει τη δράση ή εμφανίζεται μόνο ως μέσο προβολής του καθημερινού τρόπου ζωής ή οι καλλιτέχνες της χορωδίας προφέρουν σημαντικές γραμμές τους που επηρεάζουν σε μεγάλο βαθμό τη συνολική έκβαση της δράσης , ή το ρεφρέν επαινεί συνεχώς κάτι, ή χορωδιακές σκηνές γενικά σε καμία όπερα, κλπ).
9. εάν υπάρχουν χορευτικοί αριθμοί στην όπερα - σε ποιες δράσεις και ποιος είναι ο λόγος για την εισαγωγή του μπαλέτου στην όπερα.
10. Υπάρχουν μοτίβα στην όπερα – τι είναι και τι χαρακτηρίζουν (κάποιος ήρωας, κάποιο αντικείμενο, κάποιο συναίσθημα ή κατάσταση, κάποιο φυσικό φαινόμενο ή κάτι άλλο;).

 Αυτή δεν είναι μια πλήρης λίστα με όσα πρέπει να μάθουμε για να είναι ολοκληρωμένη η ανάλυση ενός μουσικού έργου στη συγκεκριμένη περίπτωση. Από πού βρίσκετε τις απαντήσεις σε όλες αυτές τις ερωτήσεις; Πρώτα απ' όλα στο clavier της όπερας, δηλαδή στο μουσικό της κείμενο. Δεύτερον, μπορείτε να διαβάσετε μια σύντομη περίληψη του λιμπρέτου της όπερας και, τρίτον, μπορείτε απλά να μάθετε πολλά σε βιβλία – να διαβάσετε σχολικά βιβλία για τη μουσική λογοτεχνία!

Χαρακτηριστικά της συμφωνικής ανάλυσης

Κατά κάποιο τρόπο, μια συμφωνία είναι πιο κατανοητή από μια όπερα. Εδώ υπάρχει πολύ λιγότερο μουσικό υλικό (η όπερα διαρκεί 2-3 ώρες και η συμφωνία 20-50 λεπτά) και δεν υπάρχουν χαρακτήρες με τα πολυάριθμα μοτίβα τους, τα οποία πρέπει ακόμα να προσπαθήσετε να ξεχωρίσετε ο ένας από τον άλλο. Όμως η ανάλυση των συμφωνικών μουσικών έργων έχει ακόμα τα δικά της χαρακτηριστικά.

Συνήθως, μια συμφωνία αποτελείται από τέσσερις κινήσεις. Υπάρχουν δύο επιλογές για τη σειρά των μερών σε έναν συμφωνικό κύκλο: σύμφωνα με τον κλασικό τύπο και σύμφωνα με τον ρομαντικό τύπο. Διαφέρουν ως προς τη θέση του αργού μέρους και του λεγόμενου μέρους του είδους (στις κλασικές συμφωνίες υπάρχει ένα μενουέτο ή σκέρτσο, στις ρομαντικές συμφωνίες υπάρχει ένα σκέρτσο, μερικές φορές ένα βαλς). Δείτε το διάγραμμα:

Οι τυπικές μουσικές φόρμες για καθένα από αυτά τα μέρη υποδεικνύονται σε αγκύλες στο διάγραμμα. Δεδομένου ότι για μια πλήρη ανάλυση ενός μουσικού έργου πρέπει να προσδιορίσετε τη μορφή του, διαβάστε το άρθρο "Βασικές μορφές μουσικών έργων", οι πληροφορίες του οποίου θα σας βοηθήσουν σε αυτό το θέμα.

Μερικές φορές ο αριθμός των μερών μπορεί να είναι διαφορετικός (για παράδειγμα, 5 μέρη στη «Φανταστική» Συμφωνία του Μπερλιόζ, 3 μέρη στο «Θείο Ποίημα» του Σκριάμπιν, 2 μέρη στη Συμφωνία «Ημιτελή» του Σούμπερτ, υπάρχουν επίσης συμφωνίες μιας κίνησης – για παράδειγμα, 21η Συμφωνία του Myaskovsky). Αυτοί είναι, φυσικά, μη τυποποιημένοι κύκλοι και η αλλαγή στον αριθμό των μερών σε αυτούς προκαλείται από ορισμένα χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής πρόθεσης του συνθέτη (για παράδειγμα, περιεχόμενο προγράμματος).

Τι είναι σημαντικό για την ανάλυση μιας συμφωνίας:

1. προσδιορίστε τον τύπο του συμφωνικού κύκλου (κλασικό, ρομαντικό ή κάτι μοναδικό).
2. προσδιορίστε την κύρια τονικότητα της συμφωνίας (για το πρώτο μέρος) και την τονικότητα κάθε κίνησης ξεχωριστά.
3. χαρακτηρίζουν το εικονιστικό και μουσικό περιεχόμενο καθενός από τα κύρια θέματα του έργου·
4. προσδιορίστε το σχήμα κάθε μέρους.
5. σε μορφή σονάτας, προσδιορίστε την τονικότητα του κύριου και του δευτερεύοντος μέρους στην έκθεση και στην επανάληψη και αναζητήστε διαφορές στον ήχο αυτών των μερών στα ίδια τμήματα (για παράδειγμα, το κύριο μέρος μπορεί να αλλάξει την εμφάνισή του πέρα ​​από την αναγνώριση του η ώρα της επανάληψης ή μπορεί να μην αλλάξει καθόλου).
6. να βρείτε και να μπορέσετε να εμφανίσετε θεματικές συνδέσεις μεταξύ τμημάτων, εάν υπάρχουν (υπάρχουν θέματα που μετακινούνται από το ένα μέρος στο άλλο, πώς αλλάζουν;);
7. Αναλύστε την ενορχήστρωση (ποια ηχόχρωμα είναι τα κορυφαία – έγχορδα, ξύλινα πνευστά ή χάλκινα;);
8. καθορίστε το ρόλο κάθε μέρους στην εξέλιξη ολόκληρου του κύκλου (ποιο μέρος είναι το πιο δραματικό, ποιο μέρος παρουσιάζεται ως στίχοι ή στοχασμοί, σε ποια μέρη υπάρχει απόσπαση της προσοχής σε άλλα θέματα, ποιο συμπέρασμα συνοψίζεται στο τέλος; )
9. εάν το έργο περιέχει μουσικά αποσπάσματα, τότε καθορίστε τι είδους αποσπάσματα είναι αυτά. και τα λοιπά.

 Φυσικά, αυτή η λίστα μπορεί να συνεχιστεί επ' αόριστον. Πρέπει να μπορείτε να μιλήσετε για ένα έργο με τουλάχιστον τις πιο απλές, βασικές πληροφορίες – είναι καλύτερο από το τίποτα. Και το πιο σημαντικό καθήκον που πρέπει να βάλεις στον εαυτό σου, ανεξάρτητα από το αν πρόκειται να κάνεις μια λεπτομερή ανάλυση ενός μουσικού κομματιού ή όχι, είναι η άμεση γνωριμία με τη μουσική.

Εν κατακλείδι, όπως υποσχεθήκαμε, παρέχουμε έναν σύνδεσμο με το προηγούμενο υλικό, όπου μιλήσαμε για ανάλυση απόδοσης. Αυτό το άρθρο είναι "Ανάλυση μουσικών έργων ανά ειδικότητα"