Olivier Messiaen (Olivier Messiaen) |

Ολιβιέ Μεσιέν

… το μυστήριο, Ακτίνες φωτός στη νύχτα Αντανάκλαση της χαράς Πουλιά της Σιωπής… O. Messiaen

Ο Γάλλος συνθέτης O. Messiaen καταλαμβάνει δικαίως μια από τις τιμητικές θέσεις στην ιστορία του μουσικού πολιτισμού του 11ου αιώνα. Γεννήθηκε σε μια ευφυή οικογένεια. Ο πατέρας του είναι Φλαμανδός γλωσσολόγος και μητέρα του η διάσημη Νοτιογαλλίδα ποιήτρια Σεσίλ Σωβάζ. Στην ηλικία του 1930, ο Messiaen εγκατέλειψε την πατρίδα του και πήγε να σπουδάσει στο Ωδείο του Παρισιού – παίζοντας όργανο (M. Dupre), συνθέτοντας (P. Dukas), μουσική ιστορία (M. Emmanuel). Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο (1936), ο Messiaen πήρε τη θέση του οργανίστα της Παρισινής Εκκλησίας της Αγίας Τριάδας. Το 39-1942. δίδαξε στην Ecole Normale de Musique, στη συνέχεια στο Schola cantorum, από το 1966 διδάσκει στο Ωδείο του Παρισιού (αρμονία, μουσική ανάλυση, μουσική αισθητική, μουσική ψυχολογία, από το 1936 καθηγητής σύνθεσης). Το 1940, ο Messiaen, μαζί με τους I. Baudrier, A. Jolivet και D. Lesure, σχημάτισαν το συγκρότημα Young France, το οποίο αγωνίστηκε για την ανάπτυξη των εθνικών παραδόσεων, για την άμεση συναισθηματικότητα και την αισθησιακή πληρότητα της μουσικής. Η «Νέα Γαλλία» απέρριψε τα μονοπάτια του νεοκλασικισμού, της δωδεκαφωνίας και του φολκλισμού. Με το ξέσπασμα του πολέμου, ο Messiaen πήγε ως στρατιώτης στο μέτωπο, το 41-1941. βρισκόταν σε ένα γερμανικό στρατόπεδο αιχμαλώτων στη Σιλεσία. εκεί το «Κουαρτέτο για το τέλος του χρόνου» συντέθηκε για βιολί, τσέλο, κλαρινέτο και πιάνο (XNUMX) και η πρώτη του παράσταση έγινε εκεί.

Στη μεταπολεμική περίοδο, ο Messiaen επιτυγχάνει παγκόσμια αναγνώριση ως συνθέτης, παίζει ως οργανίστας και ως πιανίστας (συχνά μαζί με την πιανίστα Yvonne Loriot, μαθήτρια και σύντροφό του), γράφει μια σειρά από έργα για τη θεωρία της μουσικής. Μεταξύ των μαθητών του Messiaen είναι οι P. Boulez, K. Stockhausen, J. Ξενάκης.

Η αισθητική του Messiaen αναπτύσσει τη βασική αρχή του γκρουπ «Young France», που ζητούσε την επιστροφή στη μουσική της αμεσότητας της έκφρασης συναισθημάτων. Μεταξύ των στυλιστικών πηγών του έργου του, ο ίδιος ο συνθέτης κατονομάζει, εκτός από τους Γάλλους δασκάλους (C. Debussy), το γρηγοριανό άσμα, τα ρωσικά τραγούδια, τη μουσική της ανατολικής παράδοσης (ιδίως, την Ινδία), το τραγούδι των πουλιών. Οι συνθέσεις του Messiaen είναι διαποτισμένες από φως, μια μυστηριώδη λάμψη, αστράφτουν με μια λάμψη φωτεινών ηχοχρωμάτων, αντιθέσεις ενός απλού αλλά εκλεπτυσμένου τραγουδιού και αστραφτερές «κοσμικές» προεξοχές, εκρήξεις ενέργειας που βράζει, γαλήνιες φωνές πουλιών, ακόμη και χορωδίες πουλιών και εκστατική σιωπή της ψυχής. Στον κόσμο του Messiaen δεν υπάρχει χώρος για καθημερινό προσαισμό, ένταση και συγκρούσεις ανθρώπινων δραμάτων. ούτε καν οι σκληρές, τρομερές εικόνες των μεγαλύτερων πολέμων δεν καταγράφηκαν ποτέ στη μουσική του Κουαρτέτου Τελικού Χρόνου. Απορρίπτοντας τη χαμηλή, καθημερινή πλευρά της πραγματικότητας, ο Messiaen θέλει να επιβεβαιώσει τις παραδοσιακές αξίες της ομορφιάς και της αρμονίας, την υψηλή πνευματική κουλτούρα που την αντιτίθενται και όχι με το να τις «αποκαταστήσει» μέσω κάποιου είδους στυλιζαρίσματος, αλλά χρησιμοποιώντας γενναιόδωρα μοντέρνο τονισμό και κατάλληλο μέσα της μουσικής γλώσσας. Ο Messiaen σκέφτεται σε «αιώνιες» εικόνες της καθολικής ορθοδοξίας και του πανθεϊστικού χρωματισμένου κοσμολογισμού. Υποστηρίζοντας τον μυστικιστικό σκοπό της μουσικής ως «πράξη πίστης», ο Messiaen δίνει στις συνθέσεις του θρησκευτικούς τίτλους: «The Vision of Amen» για δύο πιάνα (1943), «Three Little Liturgies to the Divine Presence» (1944), «Twenty Views του Μωρού Ιησού» για πιάνο (1944), «Λειτουργία στην Πεντηκοστή» (1950), ορατόριο «Η Μεταμόρφωση του Κυρίου μας Ιησού Χριστού» (1969), «Τσάι για την Ανάσταση των Νεκρών» (1964, στην 20η επέτειο του τέλους του Β' Παγκοσμίου Πολέμου). Ακόμη και τα πουλιά με το τραγούδι τους –τη φωνή της φύσης– ερμηνεύονται από τον Μεσσία μυστικά, είναι «υπηρέτες μη υλικών σφαιρών». Αυτό είναι το νόημα του τραγουδιού των πουλιών στις συνθέσεις «The Awakening of the Birds» για πιάνο και ορχήστρα (1953). “Exotic Birds” για πιάνο, κρουστά και ορχήστρα δωματίου (1956); “Catalogue of Birds” για πιάνο (1956-58), “Blackbird” για φλάουτο και πιάνο (1951). Ρυθμικά εκλεπτυσμένο στυλ «πουλί» συναντάται και σε άλλες συνθέσεις.

Ο Messiaen έχει επίσης συχνά στοιχεία αριθμητικού συμβολισμού. Έτσι, η «τριάδα» διαποτίζει τις «Τρεις μικρές Λειτουργίες» – 3 μέρη του κύκλου, το καθένα τριμερές, τρεις ηχοροϊστικές ενότητες τρεις φορές, η unison γυναικεία χορωδία μερικές φορές χωρίζεται σε 3 μέρη.

Ωστόσο, η φύση της μουσικής εικόνας του Messiaen, η γαλλική ευαισθησία που χαρακτηρίζει τη μουσική του, η συχνά «αιχμηρή, καυτή» έκφραση, ο νηφάλιος τεχνικός υπολογισμός ενός σύγχρονου συνθέτη που δημιουργεί μια αυτόνομη μουσική δομή του έργου του – όλα αυτά μπαίνουν σε μια ορισμένη αντίφαση με την ορθοδοξία των τίτλων των συνθέσεων. Επιπλέον, θρησκευτικά θέματα απαντώνται μόνο σε μερικά από τα έργα του Messiaen (ο ίδιος βρίσκει μέσα του μια εναλλαγή μουσικής «καθαρής, κοσμικής και θεολογικής»). Άλλες πτυχές του εικονιστικού του κόσμου αποτυπώνονται σε συνθέσεις όπως η συμφωνία «Turangalila» για πιάνο και κύματα από τον Martenot και την ορχήστρα («Song of Love, Hymn to the Joy of Time, Movement, Rhythm, Life and Death», 1946-48 ) «Χρονοχρωμία» για ορχήστρα (1960); «From the Gorge to the Stars» για πιάνο, κόρνο και ορχήστρα (1974); «Seven Haiku» για πιάνο και ορχήστρα (1962); Τέσσερα Ρυθμικά Etudes (1949) και Οκτώ Πρελούδια (1929) για πιάνο. Θέμα και παραλλαγές για βιολί και πιάνο (1932); ο φωνητικός κύκλος «Yaravi» (1945, στην περουβιανή λαογραφία, το yaravi είναι ένα τραγούδι αγάπης που τελειώνει μόνο με το θάνατο των ερωτευμένων). «Fest of the Beautiful Waters» (1937) και «Two μονωδίες σε τεταρτημόφωνα» (1938) για τα κύματα Martenot. «Two choirs about Joan of Arc» (1941). Kanteyojaya, ρυθμική μελέτη για πιάνο (1948); «Timbres-duration» (συγκεκριμένη μουσική, 1952), όπερα «Saint Francis of Assisi» (1984).

Ως θεωρητικός της μουσικής, ο Messiaen βασίστηκε κυρίως στο δικό του έργο, αλλά και στο έργο άλλων συνθετών (συμπεριλαμβανομένων των Ρώσων, ιδιαίτερα του Ι. Στραβίνσκι), στο Γρηγοριανό άσμα, στη ρωσική λαογραφία και στις απόψεις του Ινδού θεωρητικού του 1944ος αιώνας. Sharngadevs. Στο βιβλίο «The Technique of My Musical Language» (XNUMX), περιέγραψε τη θεωρία των τροπικών τρόπων περιορισμένης μεταφοράς και ένα εξελιγμένο σύστημα ρυθμών, σημαντικό για τη σύγχρονη μουσική. Η μουσική του Messiaen πραγματοποιεί οργανικά τόσο τη σύνδεση των χρόνων (μέχρι τον Μεσαίωνα) όσο και τη σύνθεση των πολιτισμών της Δύσης και της Ανατολής.

Y. Kholopov

Συνθέσεις:

για χορωδία — Τρεις μικρές λειτουργίες της θείας παρουσίας (Trois petites liturgies de la present divine, για γυναικεία unison χορωδία, σόλο πιάνο, κύματα Martenot, έγχορδα, ορκ. και κρουστά, 1944), Five reshans (Cinq rechants, 1949), Trinity Λειτουργία της ημέρας (La Messe de la Pentecote, 1950), ορατόριο The Transfiguration of Our Lord (La transfiguration du Notre Seigneur, για χορωδία, ορχήστρα και σόλο όργανα, 1969). για ορχήστρα – Ξεχασμένες προσφορές (Les offrandes oubliees, 1930), Anthem (1932), Ascension (L'Ascension, 4 συμφωνικά έργα, 1934), Chronochromia (1960); για όργανα και ορχήστρα – Turangalila Symphony (στ., waves of Martenot, 1948), Awakening of the Birds (La reveil des oiseaux, fp., 1953), Exotic Birds (Les oiseaux exotiques, στ., κρουστά και ορχήστρα δωματίου, Haveniku), 1956), ( Sept Hap-kap, fp., 1963); για μπάντα πνευστών και κρουστά – Έχω τσάι για την ανάσταση των νεκρών (Et expecto resurrectionem mortuorum, 1965, που παραγγέλθηκε από τη γαλλική κυβέρνηση για την 20ή επέτειο από το τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου). μουσικά σύνολα δωματίου – Θέμα με παραλλαγές (για skr. και fp., 1932), Κουαρτέτο για το τέλος του χρόνου (Quatuor pour la fin du temps, for skr., κλαρινέτο, vlch., fp., 1941), Blackbird (Le merle noir, για φλάουτο i fp., 1950); για πιάνο – ένας κύκλος Είκοσι όψεων του μωρού Ιησού (Vingt regards sur l'enfant Jesus, 19444), ρυθμικές μελέτες (Quatre etudes de rythme, 1949-50), Κατάλογος πουλιών (Catalogue d'oiseaux, 7 τετράδια, 1956-59 ) για 2 πιάνα – Visions of Amen (Visions de l'Amen, 1943); για όργανο – Heavenly Communion (Le banquet celeste, 1928), σουίτες οργάνων, συμπ. Ημέρα των Χριστουγέννων (La nativite du Seigneur, 1935), Organ Album (Livre d'Orgue, 1951); για φωνή και πιάνο – Τραγούδια γης και ουρανού (Chants de terre et de ciel, 1938), Χαράβι (1945) κ.λπ.

Σχολικά βιβλία και πραγματείες: 20 μαθήματα σε σύγχρονα σολφέζ, Π., 1933; Twenty Lessons in Harmony, P., 1939; Τεχνική της μουσικής μου γλώσσας, γ. 1-2, Ρ., 1944; Πραγματεία περί ρυθμού, τ. 1-2, Π., 1948.

Κυριολεκτικά δουλεύει: Συνέδριο Βρυξελλών, Π., 1960.