Yuri Fedorovich Fire (Fier, Yuri) |

Φωτιά, Γιούρι

Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1951), βραβευμένος με τέσσερα βραβεία Στάλιν (1941, 1946, 1947, 1950). Όταν πρόκειται για τους θριάμβους του Μπαλέτου Μπολσόι, μαζί με τα ονόματα της Galina Ulanova και της Maya Plisetskaya, ο μαέστρος Fire μένει πάντα στη μνήμη μας. Αυτός ο υπέροχος δάσκαλος αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στο μπαλέτο. Για μισό αιώνα στάθηκε στον πίνακα ελέγχου του θεάτρου Μπολσόι. Μαζί με το «Big Ballet» έπρεπε να εμφανιστεί στη Γαλλία, την Αγγλία, τις ΗΠΑ, το Βέλγιο και άλλες χώρες. Η φωτιά είναι ένας πραγματικός ιππότης μπαλέτου. Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει περίπου εξήντα παραστάσεις. Και ακόμη και σε σπάνιες συμφωνικές συναυλίες, συνήθως έπαιζε μουσική μπαλέτου.

Η φωτιά ήρθε στο Θέατρο Μπολσόι το 1916, αλλά όχι ως μαέστρος, αλλά ως καλλιτέχνης ορχήστρας: αποφοίτησε από το Μουσικό Κολλέγιο του Κιέβου (1906) στην τάξη βιολιού και αργότερα το Ωδείο της Μόσχας (1917).

Ο Fire θεωρεί τον A. Arends, ο οποίος ήταν ο επικεφαλής μαέστρος μπαλέτου του θεάτρου Μπολσόι για τις πρώτες δεκαετίες του XNUMXου αιώνα, πραγματικό δάσκαλό του. Ο Fire έκανε το ντεμπούτο του στο Coppélia του Delibes με τη Victorina Krieger. Και από τότε σχεδόν κάθε παράστασή του έγινε αξιόλογο καλλιτεχνικό γεγονός. Ποιος είναι ο λόγος για αυτό; Σε αυτήν την ερώτηση απαντούν καλύτερα όσοι έχουν εργαστεί δίπλα-δίπλα με το Fire.

Διευθυντής του θεάτρου Μπολσόι Μ. Χουλάκη: «Στην ιστορία της χορογραφικής τέχνης, δεν ξέρω άλλον μαέστρο που να οδηγεί τη μουσική των παραστάσεων μπαλέτου τόσο αυθόρμητα και απρόσκοπτα με τον χορό. Για τους χορευτές μπαλέτου, ο χορός στη μουσική της Φωτιάς δεν είναι απλώς απόλαυση, αλλά και αυτοπεποίθηση και πλήρης δημιουργική ελευθερία. Για τους ακροατές, όταν το Y. Fire βρίσκεται πίσω από την κονσόλα, είναι η πληρότητα των συναισθημάτων, πηγή πνευματικής ανάτασης και ενεργητικής αντίληψης της παράστασης. Η μοναδικότητα του Y. Fayer έγκειται ακριβώς στον χαρούμενο συνδυασμό των ιδιοτήτων ενός εξαιρετικού μουσικού με άριστη γνώση των ιδιαιτεροτήτων και της τεχνολογίας του χορού.»

Μπαλαρίνα Μάγια Πλισέτσκαγια: «Ακούγοντας την ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του Fire, νιώθω πάντα πώς διεισδύει στην ίδια την ψυχή του έργου, υποτάσσοντας στο σχέδιό του όχι μόνο τους καλλιτέχνες της ορχήστρας, αλλά και εμάς, τους χορευτές καλλιτέχνες. Γι' αυτό στα μπαλέτα που διευθύνει ο Γιούρι Φιοντόροβιτς, το μουσικό και το χορογραφικό μέρος συγχωνεύονται, σχηματίζοντας μια ενιαία μουσικοχορευτική εικόνα της παράστασης».

Η φωτιά έχει μια εξαιρετική αξία στην ανάπτυξη της σοβιετικής χορογραφικής τέχνης. Το ρεπερτόριο του μαέστρου περιλαμβάνει όλα τα κλασικά δείγματα, καθώς και όλα τα καλύτερα που δημιουργήθηκαν σε αυτό το είδος από σύγχρονους συνθέτες. Ο Fire εργάστηκε σε στενή επαφή με τους R. Gliere (The Red Poppy, The Comedians, The Bronze Horseman), S. Prokofiev (Romeo and Juliet, Cinderella, The Tale of the Stone Flower), D. Shostakovich (“Bright Stream”), A. Khachaturyan (“Gayane”, “S.Spartaleakaba”), “S. ev ("Flame of Paris", "Funtain of Bakhchisaray", "Prisoner of the Caucasus"), S. Vasilenko ("Joseph the Beautiful"), V. Yurovsky ("Scarlet Sails"), A. Crane ("Laurencia") και άλλοι.

Αποκαλύπτοντας τις ιδιαιτερότητες του έργου ενός μαέστρου μπαλέτου, ο Fire σημείωσε ότι θεωρεί ότι το πιο σημαντικό πράγμα είναι η επιθυμία και η ικανότητα να δώσει στο μπαλέτο τον χρόνο του, την ψυχή του. Αυτή είναι η ουσία της δημιουργικής διαδρομής και της ίδιας της Φωτιάς.

Λιτ .: Υ. Φωτιά. Σημειώσεις μαέστρου μπαλέτου. “SM”, 1960, αρ. 10. M. Plisetskaya. Μαέστρος του μπαλέτου της Μόσχας. “SM”, 1965, Νο. 1.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969