Alfred Cortot |

Άλφρεντ Κορτότ

Ο Άλφρεντ Κορτό έζησε μια μακρά και ασυνήθιστα γόνιμη ζωή. Έμεινε στην ιστορία ως ένας από τους τιτάνες του παγκόσμιου πιανισμού, ως ο μεγαλύτερος πιανίστας της Γαλλίας στον αιώνα μας. Αλλά ακόμα κι αν ξεχάσουμε για μια στιγμή την παγκόσμια φήμη και τα πλεονεκτήματα αυτού του πιανίστα, τότε ακόμα και τότε αυτό που έκανε ήταν υπεραρκετό για να εγγραφεί για πάντα το όνομά του στην ιστορία της γαλλικής μουσικής.

Ουσιαστικά, ο Cortot ξεκίνησε την καριέρα του ως πιανίστας εκπληκτικά αργά – μόνο στο κατώφλι των 30ων γενεθλίων του. Φυσικά και πριν από αυτό αφιέρωσε πολύ χρόνο στο πιάνο. Ενώ ήταν ακόμη φοιτητής στο Ωδείο του Παρισιού – πρώτα στην τάξη του Decombe, και μετά το θάνατο του τελευταίου στην τάξη του L. Diemer, έκανε το ντεμπούτο του το 1896, ερμηνεύοντας το Κοντσέρτο του Μπετόβεν σε σολ ελάσσονα. Μια από τις πιο δυνατές εντυπώσεις της νιότης του ήταν για εκείνον μια συνάντηση – πριν ακόμα μπει στο ωδείο – με τον Anton Rubinstein. Ο μεγάλος Ρώσος καλλιτέχνης, αφού άκουσε το παιχνίδι του, νουθέτησε το αγόρι με τα εξής λόγια: «Μωρό μου, μην ξεχνάς τι θα σου πω! Ο Μπετόβεν δεν παίζεται, αλλά ανασυντίθεται. Αυτά τα λόγια έγιναν το σύνθημα της ζωής του Corto.

• Μουσική πιάνου στο ηλεκτρονικό κατάστημα Ozon →

Κι όμως, στα φοιτητικά του χρόνια, ο Κορτό ενδιαφέρθηκε πολύ περισσότερο για άλλους τομείς της μουσικής δραστηριότητας. Λάτρευε τον Βάγκνερ, σπούδασε συμφωνική μουσική. Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο το 1896, δήλωσε επιτυχώς ως πιανίστας σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες, αλλά σύντομα πήγε στην πόλη Wagner του Bayreuth, όπου εργάστηκε για δύο χρόνια ως συνοδός, βοηθός σκηνοθέτη και, τέλος, μαέστρος. υπό την καθοδήγηση των Μοϊκανών της τέχνης διεύθυνσης – X. Richter και F Motlya. Επιστρέφοντας στη συνέχεια στο Παρίσι, ο Κορτό ενεργεί ως συνεπής προπαγανδιστής του έργου του Βάγκνερ. υπό τη σκηνοθεσία του, η πρεμιέρα του Θανάτου των Θεών (1902) γίνεται στην πρωτεύουσα της Γαλλίας, παίζονται και άλλες όπερες. «Όταν διευθύνει ο Cortot, δεν έχω καμία παρατήρηση», έτσι εκτίμησε η ίδια η Cosima Wagner την κατανόηση αυτής της μουσικής. Το 1902, ο καλλιτέχνης ίδρυσε την Ένωση Συναυλιών Cortot στην πρωτεύουσα, την οποία ηγήθηκε για δύο σεζόν και στη συνέχεια έγινε ο μαέστρος της Εθνικής Εταιρείας του Παρισιού και των Λαϊκών Συναυλιών στη Λιλ. Κατά την πρώτη δεκαετία του XNUMXου αιώνα, ο Cortot παρουσίασε στο γαλλικό κοινό έναν τεράστιο αριθμό νέων έργων - από το Δαχτυλίδι του Nibelungen έως τα έργα σύγχρονων, συμπεριλαμβανομένων των Ρώσων, συγγραφέων. Και αργότερα έπαιζε τακτικά ως μαέστρος με τις καλύτερες ορχήστρες και ίδρυσε δύο ακόμη γκρουπ – τη Φιλαρμονική και τη Συμφωνική.

Φυσικά, όλα αυτά τα χρόνια ο Cortot δεν έπαψε να παίζει ως πιανίστας. Αλλά δεν είναι τυχαίο που σταθήκαμε τόσο λεπτομερώς σε άλλες πτυχές της δραστηριότητάς του. Αν και μόλις μετά το 1908 ήρθε σταδιακά η ερμηνεία του πιάνου στο προσκήνιο στις δραστηριότητές του, ήταν ακριβώς η ευελιξία του καλλιτέχνη που καθόρισε σε μεγάλο βαθμό τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της πιανιστικής του εμφάνισης.

Ο ίδιος διατύπωσε το ερμηνευτικό του πιστεύω ως εξής: «Η στάση απέναντι σε ένα έργο μπορεί να είναι διπλή: είτε ακινησία είτε αναζήτηση. Η αναζήτηση της πρόθεσης του συγγραφέα, που αντιτίθεται στις αποστεωμένες παραδόσεις. Το πιο σημαντικό είναι να δώσεις ελεύθερο όριο στη φαντασία, δημιουργώντας ξανά μια σύνθεση. Αυτή είναι η ερμηνεία». Και σε μια άλλη περίπτωση, εξέφρασε την εξής σκέψη: «Το υψηλότερο πεπρωμένο του καλλιτέχνη είναι να αναβιώσει τα ανθρώπινα συναισθήματα που κρύβονται στη μουσική».

Ναι, πρώτα απ' όλα, ο Κορτό ήταν και παρέμεινε μουσικός στο πιάνο. Η δεξιοτεχνία δεν τον τράβηξε ποτέ και δεν ήταν μια δυνατή, εμφανής πλευρά της τέχνης του. Αλλά και ένας τόσο αυστηρός γνώστης του πιάνου όπως ο G. Schonberg παραδέχτηκε ότι υπήρχε μια ιδιαίτερη απαίτηση από αυτόν τον πιανίστα: «Πού βρήκε τον χρόνο να κρατήσει την τεχνική του σε τάξη; Η απάντηση είναι απλή: δεν το έκανε καθόλου. Ο Κορτό έκανε πάντα λάθη, είχε κενά μνήμης. Για κάθε άλλο, λιγότερο σημαντικό καλλιτέχνη, αυτό θα ήταν ασυγχώρητο. Δεν είχε σημασία για τον Κορτό. Αυτό έγινε αντιληπτό όπως οι σκιές γίνονται αντιληπτές στους πίνακες των παλιών δασκάλων. Γιατί, παρ' όλα τα λάθη, η υπέροχη τεχνική του ήταν άψογη και ικανή για κάθε «πυροτέχνημα» αν το απαιτούσε η μουσική. Αξιοσημείωτη είναι και η δήλωση του διάσημου Γάλλου κριτικού Bernard Gavoti: «Το πιο όμορφο πράγμα για τον Cortot είναι ότι κάτω από τα δάχτυλά του το πιάνο παύει να είναι πιάνο».

Πράγματι, στις ερμηνείες του Cortot κυριαρχεί η μουσική, όπου κυριαρχεί το πνεύμα του έργου, η βαθύτερη διανόηση, η θαρραλέα ποίηση, η λογική της καλλιτεχνικής σκέψης – όλα αυτά που τον ξεχώρισαν από πολλούς συναδέλφους του πιανίστες. Και φυσικά, ο εκπληκτικός πλούτος των ηχοχρωμάτων, που έμοιαζε να ξεπερνά τις δυνατότητες ενός συνηθισμένου πιάνου. Δεν είναι περίεργο που ο ίδιος ο Cortot επινόησε τον όρο «ενορχήστρωση πιάνου» και στο στόμα του δεν ήταν σε καμία περίπτωση απλώς μια όμορφη φράση. Τέλος, η εκπληκτική ελευθερία απόδοσης, που έδινε τις ερμηνείες του και η ίδια η διαδικασία να παίξει τον χαρακτήρα φιλοσοφικών στοχασμών ή ενθουσιασμένων αφηγήσεων που καθήλωσαν αδυσώπητα τους ακροατές.

Όλες αυτές οι ιδιότητες έκαναν τον Κορτό έναν από τους καλύτερους ερμηνευτές της ρομαντικής μουσικής του περασμένου αιώνα, κυρίως του Σοπέν και του Σούμαν, καθώς και Γάλλων συγγραφέων. Γενικότερα, το ρεπερτόριο του καλλιτέχνη ήταν πολύ εκτεταμένο. Μαζί με τα έργα αυτών των συνθετών, ερμήνευσε θαυμάσια σονάτες, ραψωδίες και μεταγραφές του Λιστ, μεγάλα έργα και μινιατούρες των Μέντελσον, Μπετόβεν και Μπραμς. Οποιοδήποτε έργο αποκτούσε από αυτόν ιδιαίτερα, μοναδικά χαρακτηριστικά, άνοιγε με έναν νέο τρόπο, προκαλώντας μερικές φορές διαμάχη στους γνώστες, αλλά πάντα ενθουσιάζοντας το κοινό.

Ο Cortot, μουσικός μέχρι το μεδούλι των οστών του, δεν αρκέστηκε μόνο σε σόλο ρεπερτόριο και συναυλίες με ορχήστρα, στράφηκε συνεχώς και στη μουσική δωματίου. Το 1905, μαζί με τους Jacques Thibault και Pablo Casals, ίδρυσε ένα τρίο, του οποίου οι συναυλίες για αρκετές δεκαετίες –μέχρι τον θάνατο του Thibaut– ήταν διακοπές για τους λάτρεις της μουσικής.

Η δόξα του Alfred Cortot – πιανίστα, μαέστρος, μουσικός – ήδη από τη δεκαετία του '30 εξαπλώθηκε σε όλο τον κόσμο. σε πολλές χώρες ήταν γνωστός από αρχεία. Εκείνες τις μέρες –στην περίοδο της μεγαλύτερης ακμής του– ο καλλιτέχνης επισκέφτηκε τη χώρα μας. Έτσι περιέγραψε ο καθηγητής K. Adzhemov την ατμόσφαιρα των συναυλιών του: «Περιμέναμε με ανυπομονησία την άφιξη του Cortot. Την άνοιξη του 1936 εμφανίστηκε στη Μόσχα και στο Λένινγκραντ. Θυμάμαι την πρώτη του εμφάνιση στη σκηνή της Μεγάλης Αίθουσας του Ωδείου της Μόσχας. Έχοντας μόλις πάρει θέση στο όργανο, χωρίς να περιμένει τη σιωπή, ο καλλιτέχνης «επιτέθηκε» αμέσως στο θέμα των Συμφωνικών Etudes του Schumann. Η μινόρε συγχορδία C-sharp, με τη φωτεινή πληρότητα του ήχου, φαινόταν να κόβει τον θόρυβο της ανήσυχης αίθουσας. Επικράτησε μια στιγμιαία σιωπή.

Επίσημα, περιχαρής, ρητορικά με πάθος, ο Κορτό αναδημιουργούσε ρομαντικές εικόνες. Κατά τη διάρκεια μιας εβδομάδας, το ένα μετά το άλλο, ακούστηκαν μπροστά μας τα ερμηνευτικά αριστουργήματά του: σονάτες, μπαλάντες, πρελούδια του Σοπέν, κονσέρτο για πιάνο, Kreisleriana του Σούμαν, Παιδικές σκηνές, Σοβαρές παραλλαγές του Μέντελσον, Πρόσκληση στον Χορό του Βέμπερ, Σονάτα σε Β ελάσσονα και Η Δεύτερη Ραψωδία του Λιστ… Κάθε κομμάτι αποτυπώθηκε στο μυαλό σαν μια ανάγλυφη εικόνα, εξαιρετικά σημαντική και ασυνήθιστη. Η γλυπτική μεγαλοπρέπεια των ηχητικών εικόνων οφειλόταν στην ενότητα της ισχυρής φαντασίας του καλλιτέχνη και της υπέροχης πιανιστικής δεξιοτεχνίας που αναπτύχθηκε με τα χρόνια (ιδιαίτερα στο πολύχρωμο vibrato των ηχοχρωμάτων). Με εξαίρεση μερικούς κριτικούς με ακαδημαϊκό πνεύμα, η αρχική ερμηνεία του Κορτό κέρδισε το γενικό θαυμασμό των Σοβιετικών ακροατών. Οι B. Yavorsky, K. Igumnov, V. Sofronitsky, G. Neuhaus εκτίμησαν ιδιαίτερα την τέχνη του Korto.

Αξίζει επίσης να παραθέσουμε εδώ τη γνώμη του KN Igumnov, ενός καλλιτέχνη που είναι κατά κάποιο τρόπο κοντά, αλλά κατά κάποιο τρόπο αντίθετος με το κεφάλι των Γάλλων πιανιστών: «Είναι ένας καλλιτέχνης, εξίσου ξένος τόσο στην αυθόρμητη παρόρμηση όσο και στην εξωτερική λάμψη. Είναι κάπως ορθολογιστής, η συναισθηματική του αρχή υποτάσσεται στο μυαλό. Η τέχνη του είναι εξαίσια, μερικές φορές δύσκολη. Η ηχητική του παλέτα δεν είναι πολύ εκτεταμένη, αλλά ελκυστική, δεν τον ελκύουν τα εφέ των οργάνων πιάνου, τον ενδιαφέρουν τα καντιλένα και τα διάφανα χρώματα, δεν επιδιώκει πλούσιους ήχους και δείχνει την καλύτερη πλευρά του ταλέντου του στον τομέα των στίχοι. Ο ρυθμός του είναι πολύ ελεύθερος, το πολύ ιδιόμορφο rubato του σπάει μερικές φορές τη γενική γραμμή της φόρμας και δυσκολεύει την αντίληψη της λογικής σύνδεσης μεμονωμένων φράσεων. Ο Alfred Cortot έχει βρει τη δική του γλώσσα και σε αυτή τη γλώσσα ξαναδιηγείται τα γνωστά έργα των μεγάλων δασκάλων του παρελθόντος. Οι μουσικές σκέψεις του τελευταίου στη μετάφρασή του συχνά αποκτούν νέο ενδιαφέρον και σημασία, αλλά μερικές φορές αποδεικνύονται αμετάφραστες και τότε ο ακροατής αμφιβάλλει όχι για την ειλικρίνεια του ερμηνευτή, αλλά για την εσωτερική καλλιτεχνική αλήθεια της ερμηνείας. Αυτή η πρωτοτυπία, αυτή η περιέργεια, χαρακτηριστικό του Cortot, αφυπνίζει την ερμηνευτική ιδέα και δεν της επιτρέπει να κατασταλάξει στον γενικά αναγνωρισμένο παραδοσιακισμό. Ωστόσο, ο Cortot δεν μπορεί να μιμηθεί. Αποδεχόμενοι το άνευ όρων, είναι εύκολο να πέσει κανείς στην εφευρετικότητα.

Στη συνέχεια, οι ακροατές μας είχαν την ευκαιρία να γνωρίσουν το παίξιμο του Γάλλου πιανίστα από πολυάριθμες ηχογραφήσεις, η αξία των οποίων δεν μειώνεται με τα χρόνια. Για όσους τα ακούνε σήμερα, είναι σημαντικό να θυμούνται τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της τέχνης του καλλιτέχνη, τα οποία διατηρούνται στις ηχογραφήσεις του. «Όποιος αγγίζει την ερμηνεία του», γράφει ένας από τους βιογράφους του Κορτό, «θα πρέπει να απαρνηθεί τη βαθιά ριζωμένη αυταπάτη ότι η ερμηνεία, υποτίθεται, είναι η μεταφορά της μουσικής διατηρώντας, πάνω απ' όλα, πιστότητα στο μουσικό κείμενο, το «γράμμα» του. Όπως ακριβώς ισχύει για τον Cortot, μια τέτοια θέση είναι εντελώς επικίνδυνη για τη ζωή – τη ζωή της μουσικής. Αν τον «ελέγχεις» με νότες στα χέρια, τότε το αποτέλεσμα δεν μπορεί παρά να είναι καταθλιπτικό, αφού δεν ήταν καθόλου μουσικός «φιλόλογος». Δεν αμάρτησε αδιάκοπα και ξεδιάντροπα σε όλες τις πιθανές περιπτώσεις – σε ρυθμό, σε δυναμική, σε σκισμένο ρουμπάτο; Δεν ήταν πιο σημαντικές γι' αυτόν οι δικές του ιδέες από τη θέληση του συνθέτη; Ο ίδιος διατύπωσε τη θέση του ως εξής: «Ο Σοπέν δεν παίζεται με τα δάχτυλα, αλλά με την καρδιά και τη φαντασία». Αυτό ήταν το πιστεύω του ως ερμηνευτή γενικά. Οι νότες τον ενδιέφεραν όχι ως στατικοί κώδικες νόμων, αλλά, στον υψηλότερο βαθμό, ως έκκληση στα συναισθήματα του ερμηνευτή και του ακροατή, μια έκκληση που έπρεπε να αποκρυπτογραφήσει. Ο Κόρτο ήταν δημιουργός με την ευρεία έννοια της λέξης. Θα μπορούσε ένας πιανίστας σύγχρονου σχηματισμού να το πετύχει αυτό; Πιθανώς όχι. Αλλά ο Cortot δεν ήταν σκλαβωμένος από τη σημερινή επιθυμία για τεχνική τελειότητα – ήταν σχεδόν ένας μύθος κατά τη διάρκεια της ζωής του, σχεδόν πέρα ​​από την εμβέλεια της κριτικής. Είδαν στο πρόσωπό του όχι μόνο έναν πιανίστα, αλλά και μια προσωπικότητα, και ως εκ τούτου υπήρχαν παράγοντες που αποδείχτηκαν πολύ υψηλότεροι από τη νότα «σωστή» ή «ψευδή»: η συντακτική του ικανότητα, η ανήκουστη πολυμάθειά του, η κατάταξή του ως δάσκαλος. Όλα αυτά δημιούργησαν επίσης μια αδιαμφισβήτητη εξουσία, η οποία δεν έχει εκλείψει μέχρι σήμερα. Ο Κορτό μπορούσε κυριολεκτικά να αντέξει τα λάθη του. Σε αυτήν την περίπτωση, μπορεί κανείς να χαμογελάσει ειρωνικά, αλλά, παρόλα αυτά, πρέπει να ακούσει την ερμηνεία του».

Η δόξα του Cortot – πιανίστα, μαέστρος, προπαγανδιστής – πολλαπλασιάστηκε από τις δραστηριότητές του ως δάσκαλος και συγγραφέας. Το 1907, κληρονόμησε την τάξη του R. Punyo στο Ωδείο του Παρισιού και το 1919, μαζί με τον A. Mange, ίδρυσε την Ecole Normale, η οποία σύντομα έγινε διάσημη, όπου ήταν διευθυντής και δάσκαλος – δίδαξε εκεί καλοκαιρινά μαθήματα διερμηνείας. . Η εξουσία του ως δάσκαλος ήταν απαράμιλλη και μαθητές κυριολεκτικά από όλο τον κόσμο συνέρρεαν στην τάξη του. Μεταξύ αυτών που μαθήτευσαν με τον Cortot σε διάφορες περιόδους ήταν οι A. Casella, D. Lipatti, K. Haskil, M. Tagliaferro, S. Francois, V. Perlemuter, K. Engel, E. Heidsieck και δεκάδες άλλοι πιανίστες. Τα βιβλία του Cortot – «French Piano Music» (σε τρεις τόμους), «Rational Principles of Piano Technique», «Course of Interpretation», «Aspects of Chopin», οι εκδόσεις και τα μεθοδικά έργα του έκαναν τον γύρο του κόσμου.

«… Είναι νέος και έχει μια εντελώς ανιδιοτελή αγάπη για τη μουσική», είπε ο Claude Debussy για τον Cortot στις αρχές του αιώνα μας. Ο Corto παρέμεινε το ίδιο νέος και ερωτευμένος με τη μουσική σε όλη του τη ζωή, και έτσι έμεινε στη μνήμη όλων όσοι τον άκουσαν να παίζει ή να επικοινωνούν μαζί του.

Grigoriev L., Platek Ya.