Veronika Ivanovna Borisenko |

Βερόνικα Μπορισένκο

Η φωνή του τραγουδιστή είναι γνωστή στους λάτρεις της όπερας της παλαιότερης και της μεσαίας γενιάς. Οι ηχογραφήσεις της Veronika Ivanovna επανακυκλοφόρησαν συχνά σε δίσκους φωνογράφου (ορισμένες ηχογραφήσεις επανεκδίδονται τώρα σε CD), ακούστηκαν στο ραδιόφωνο, σε συναυλίες.

Η Βέρα Ιβάνοβνα γεννήθηκε το 1918 στη Λευκορωσία, στο χωριό Bolshiye Nemki, στην περιοχή Vetka. Κόρη ενός σιδηροδρομικού εργάτη και μιας Λευκορωσίδας υφάντριας, στην αρχή δεν ονειρευόταν να γίνει τραγουδίστρια. Είναι αλήθεια ότι τραβήχτηκε στη σκηνή και, αφού αποφοίτησε από την επταετία, η Βερόνικα μπαίνει στο θέατρο της εργαζόμενης νεολαίας στο Gomel. Στις πρόβες της χορωδίας, που μάθαιναν μαζικά τραγούδια για τις γιορτές του Οκτωβρίου, η φωτεινή χαμηλή φωνή της εμπόδιζε εύκολα τον ήχο της χορωδίας. Ο επικεφαλής της χορωδίας, ο διευθυντής του Μουσικού Κολλεγίου Gomel, εφιστά την προσοχή στις εξαιρετικές φωνητικές ικανότητες του κοριτσιού, ο οποίος επέμεινε να μάθει η Βέρα Ιβάνοβνα να τραγουδά. Μέσα στα τείχη αυτού του εκπαιδευτικού ιδρύματος ξεκίνησε η μουσική εκπαίδευση του μελλοντικού τραγουδιστή.

Το αίσθημα ευγνωμοσύνης και αγάπης για την πρώτη της δασκάλα, τη Βέρα Βαλεντίνοβνα Ζάιτσεβα, η Βερόνικα Ιβάνοβνα κουβαλούσε σε όλη της τη ζωή. «Κατά τη διάρκεια του πρώτου έτους σπουδών, δεν μου επέτρεπαν να τραγουδήσω τίποτα εκτός από ασκήσεις που επανέλαβα άπειρες φορές», είπε η Βερόνικα Ιβάνοβνα. – Και μόνο για να διασκορπιστώ κάπως και να αλλάξω, η Βέρα Βαλεντίνοβνα μου επέτρεψε να τραγουδήσω το ειδύλλιο του Dargomyzhsky «Είμαι λυπημένος» στο πρώτο έτος των μαθημάτων. Οφείλω στον πρώτο και αγαπημένο μου δάσκαλο την ικανότητα να δουλεύω πάνω μου». Στη συνέχεια, η Veronika Ivanovna μπαίνει στο Κρατικό Ωδείο της Λευκορωσίας στο Μινσκ, αφιερώνοντας τον εαυτό της εξ ολοκλήρου στο τραγούδι, το οποίο μέχρι εκείνη τη στιγμή είχε γίνει επιτέλους το επάγγελμά της. Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος διέκοψε αυτά τα μαθήματα και ο Μπορισένκο ήταν μέρος των ομάδων συναυλιών και πήγε στο μέτωπο για να εμφανιστεί εκεί μπροστά στους στρατιώτες μας. Στη συνέχεια, την έστειλαν να τελειώσει τις σπουδές της στο Σβερντλόφσκ στο Ωδείο Ural που πήρε το όνομα του βουλευτή Mussorgsky. Η Βερόνικα Ιβάνοβνα αρχίζει να παίζει στη σκηνή του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Σβερντλόφσκ. Κάνει το ντεμπούτο της ως Ganna στο "May Night" και την προσοχή των ακροατών έλκει όχι μόνο το τεράστιο εύρος, αλλά και, ειδικότερα, από το όμορφο χροιά της φωνής της. Σταδιακά, ο νεαρός τραγουδιστής άρχισε να αποκτά σκηνική εμπειρία. Το 1944, η Borisenko μετακόμισε στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Κιέβου και τον Δεκέμβριο του 1946 εισήχθη στο Θέατρο Μπολσόι, όπου εργάστηκε με ένα μικρό διάλειμμα τριών ετών μέχρι το 1977, στη σκηνή του οποίου τραγούδησε με επιτυχία τα μέρη του Ganna ("May Night" ), Polina ("The Queen of Spades"), Lyubasha "The Tsar's Bride"), Gruni ("Enemy Force"). Ειδικά η Βέρα Ιβάνοβνα στο αρχικό στάδιο των παραστάσεων στο Μπολσόι ήταν επιτυχημένη στο μέρος και την εικόνα της Κοντσάκοβνα στον Πρίγκιπα Ιγκόρ, που απαιτούσε ιδιαίτερα σκληρή δουλειά από την ηθοποιό. Σε ένα από τα γράμματα, ο AP Borodin ανέφερε ότι τον «τραβάει το τραγούδι, cantilena». Αυτή η φιλοδοξία του μεγάλου συνθέτη εκδηλώθηκε ζωηρά και ιδιόμορφα στην περίφημη καβατίνα του Konchakovna. Ανήκοντας στις καλύτερες σελίδες της παγκόσμιας όπερας, αυτή η καβατίνα είναι αξιοσημείωτη για την εκπληκτική ομορφιά της και την ευελιξία της διακοσμητικής μελωδίας. Η απόδοση του Borisenko (ο δίσκος έχει διατηρηθεί) είναι απόδειξη όχι μόνο της πληρότητας της φωνητικής μαεστρίας, αλλά και της λεπτής αίσθησης του στυλ που είναι εγγενής στον τραγουδιστή.

Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα των συναδέλφων της, η Veronika Ivanovna εργάστηκε με μεγάλο ενθουσιασμό σε άλλους χαρακτήρες της ρωσικής κλασικής όπερας. Ο έρωτάς της στο «Mazepa» είναι γεμάτος ενέργεια, δίψα για δράση, αυτή είναι η αληθινή έμπνευση του Kochubey. Η ηθοποιός εργάστηκε επίσης σκληρά για τη δημιουργία συμπαγών και ζωντανών εικόνων του Spring-Red στο The Snow Maiden και του Grunya στην όπερα Enemy Force του A. Serov, που ήταν τότε στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. Η Veronika Ivanovna ερωτεύτηκε επίσης την εικόνα της Lyubava, το είπε για τη δουλειά της στο Sadko: «Κάθε μέρα αρχίζω να αγαπώ και να καταλαβαίνω τη γοητευτική εικόνα της Lyubava Buslaevna, της συζύγου του Novgorod gusler Sadko, όλο και περισσότερο. Πράια, αγαπημένη, υποφέρουσα, αντικατοπτρίζει στον εαυτό της όλα τα χαρακτηριστικά μιας ειλικρινούς και απλής, ευγενικής και πιστής Ρωσίδας.

Το ρεπερτόριο του VI Borisenko περιελάμβανε επίσης μέρη από το δυτικοευρωπαϊκό ρεπερτόριο. Ιδιαίτερα σημειώθηκε η δουλειά της στην «Άιντα» (το κόμμα της Αμνέρης). Η τραγουδίστρια έδειξε επιδέξια τις διάφορες πτυχές αυτής της περίπλοκης εικόνας – τον ​​αλαζονικό πόθο για δύναμη της περήφανης πριγκίπισσας και το δράμα των προσωπικών της εμπειριών. Η Βερόνικα Ιβάνοβνα έδωσε μεγάλη προσοχή στο ρεπερτόριο δωματίου. Ερμήνευσε συχνά ειδύλλια των Γκλίνκα και Νταργκομίζσκι, Τσαϊκόφσκι και Ραχμανίνοφ, έργα των Χέντελ, Βέμπερ, Λιστ και Μασσέν.

Δισκογραφία VI Borisenko:

1. J. Bizet “Carmen” – το μέρος της Carmen, η δεύτερη σοβιετική ηχογράφηση της όπερας το 1953, η χορωδία και η ορχήστρα του θεάτρου Bolshoi, μαέστρος VV Nebolsin (συνεργάτες – G. Nelepp, E. Shumskaya, Al. Ivanov κ.ά. ). (Αυτή τη στιγμή, η ηχογράφηση έχει κυκλοφορήσει από την εγχώρια εταιρεία “Quadro” σε CD).
2. A. Borodin “Prince Igor” – μέρος της Konchakovna, η δεύτερη σοβιετική ηχογράφηση της όπερας το 1949, χορωδία και ορχήστρα του θεάτρου Μπολσόι, μαέστρος – A. Sh. Melik-Pashaev (συνεργάτες – An. Ivanov, E. Smolenskaya, S. Lemeshev, A. Pirogov , M. Reizen και άλλοι). (Τελευταία επανέκδοση από την Melodiya σε δίσκους φωνογράφου το 1981)
3. J. Verdi “Rigoletto” – μέρος Maddalena, ηχογραφήθηκε το 1947, χορωδία GABT, ορχήστρα VR, μαέστρος SA Samosud (συνεργάτης — An. Ivanov, I. Kozlovsky, I. Maslennikova, V. Gavryushov, κ.λπ.). (Αυτή τη στιγμή κυκλοφορεί σε CD στο εξωτερικό)
4. A. Dargomyzhsky “Mermaid” – μέρος της Πριγκίπισσας, ηχογραφήθηκε το 1958, χορωδία και ορχήστρα του θεάτρου Μπολσόι, μαέστρος E. Svetlanov (συνεργάτες – Al. Krivchenya, E. Smolenskaya, I. Kozlovsky, M. Miglau και άλλοι). (Τελευταία κυκλοφορία – “Melody”, μέσα της δεκαετίας του ’80 σε δίσκους γραμμοφώνου)
5. M. Mussorgsky “Boris Godunov” – μέρος του Schinkarka, ηχογραφήθηκε το 1962, χορωδία και ορχήστρα του θεάτρου Μπολσόι, μαέστρος A. Sh. Melik-Pashaev (συνεργάτες – I. Petrov, G. Shulpin, M. Reshetin, V. Ivanovsky, I. Arkhipova , E. Kibkalo, Al. Ivanov και άλλοι). (Αυτή τη στιγμή κυκλοφορεί σε CD στο εξωτερικό)
6. N. Rimsky-Korsakov «May Night» – μέρος του Ganna, ηχογραφήθηκε το 1948, χορωδία και ορχήστρα του θεάτρου Μπολσόι, μαέστρος VV Nebolsin (συνεργάτες – S. Lemeshev, S. Krasovsky, I. Maslennikova, E. Verbitskaya, P. Volovov κ.λπ.). (Κυκλοφορεί σε CD στο εξωτερικό)
7. N. Rimsky-Korsakov “The Snow Maiden” – μέρος της Άνοιξης, ηχογραφημένο το 1957, χορωδία και ορχήστρα του θεάτρου Μπολσόι, μαέστρος E. Svetlanov (συνεργάτες – V. Firsova, G. Vishnevskaya, Al. Krivchenya, L. Avdeeva, Yu. Galkin και άλλοι. ). (εγχώρια και ξένα CD)
8. P. Tchaikovsky “The Queen of Spades” – μέρος της Polina, τρίτη σοβιετική ηχογράφηση του 1948, χορωδία και ορχήστρα του θεάτρου Μπολσόι, μαέστρος A. Sh. Melik-Pashaev (συνεργάτες – G. Nelepp, E. Smolenskaya, P. Lisitsian, E. Verbitskaya, Al Ivanov κ.ά.). (εγχώρια και ξένα CD)
9. P. Tchaikovsky “The Enchantress” – μέρος της Πριγκίπισσας, ηχογραφήθηκε το 1955, VR χορωδία και ορχήστρα, κοινή ηχογράφηση σολίστ του θεάτρου Bolshoi και VR, μαέστρος SA Samosud (συνεργάτες – N. Sokolova, G. Nelepp, M. Kiselev , A. Korolev , P. Pontryagin και άλλοι). (Την τελευταία φορά που κυκλοφόρησε σε δίσκους γραμμοφώνου "Melodiya" στα τέλη της δεκαετίας του '70)