Pablo de Sarasate |
Παύλος του Σαρασάτε
Sarasate. Ανδαλουσιανό ειδύλλιο →
Το Sarasate είναι εκπληκτικό. Ο τρόπος που ακούγεται το βιολί του είναι ο τρόπος που δεν έχει ακουστεί ποτέ από κανέναν. L. Auer
Ο Ισπανός βιολονίστας και συνθέτης P. Sarasate ήταν ένας λαμπρός εκπρόσωπος της διαχρονικής, βιρτουόζικης τέχνης. «Ο Παγκανίνι του τέλους του αιώνα, ο βασιλιάς της τέχνης του ρυθμού, ένας ηλιόλουστος φωτεινός καλλιτέχνης», ήταν αυτό που ονόμαζαν τον Σαρασάτε οι σύγχρονοί του. Ακόμη και οι κύριοι πολέμιοι της δεξιοτεχνίας στην τέχνη, ο I. Joachim και ο L. Auer, υποκλίθηκαν μπροστά στον αξιοσημείωτο οργανοποιισμό του. Ο Sarasate γεννήθηκε στην οικογένεια ενός στρατιωτικού μπάντα. Η Δόξα τον συνόδευε αληθινά από τα πρώτα βήματα της καλλιτεχνικής του πορείας. Ήδη σε ηλικία 8 ετών έδωσε τις πρώτες του συναυλίες στη Λα Κορούνια και μετά στη Μαδρίτη. Η Ισπανίδα βασίλισσα Ισαβέλλα, θαυμάζοντας το ταλέντο του μικρού μουσικού, βράβευσε τον Sarasate με βιολί A. Stradivari και του παρείχε υποτροφία για σπουδές στο Ωδείο του Παρισιού.
Μόνο ένας χρόνος σπουδών στην τάξη του Ντ. Αλάρ ήταν αρκετός για τον δεκατριάχρονο βιολιστή να αποφοιτήσει από ένα από τα καλύτερα ωδεία του κόσμου με χρυσό μετάλλιο. Νιώθοντας όμως την ανάγκη να εμβαθύνει τις μουσικές και θεωρητικές του γνώσεις, σπούδασε σύνθεση για άλλα 2 χρόνια. Μετά την ολοκλήρωση της εκπαίδευσής του, ο Sarasate κάνει πολλά ταξίδια συναυλιών στην Ευρώπη και την Ασία. Δύο φορές (1867-70, 1889-90) ανέλαβε μια μεγάλη περιοδεία συναυλιών στις χώρες της Βόρειας και Νότιας Αμερικής. Ο Sarasate έχει επισκεφθεί επανειλημμένα τη Ρωσία. Στενοί δημιουργικοί και φιλικοί δεσμοί τον συνέδεσαν με Ρώσους μουσικούς: P. Tchaikovsky, L. Auer, K. Davydov, A. Verzhbilovich, A. Rubinshtein. Σχετικά με μια κοινή συναυλία με τον τελευταίο το 1881, ο ρωσικός μουσικός Τύπος έγραψε: «Ο Sarasate είναι τόσο ασύγκριτος στο να παίζει βιολί όσο ο Rubinstein δεν έχει αντίπαλο στον τομέα του πιάνου…»
Οι σύγχρονοι είδαν το μυστικό της δημιουργικής και προσωπικής γοητείας του Sarasate στη σχεδόν παιδική αμεσότητα της κοσμοθεωρίας του. Σύμφωνα με τις αναμνήσεις φίλων, ο Sarasate ήταν ένας απλός άνθρωπος, που του άρεσε με πάθος να συλλέγει καλάμια, μπαστούνια και άλλα παλαιά gizmos. Στη συνέχεια, ο μουσικός μετέφερε ολόκληρη τη συλλογή που είχε συγκεντρώσει στη γενέτειρά του, Pamplrne. Η καθαρή, χαρούμενη τέχνη του Ισπανού βιρτουόζου έχει συναρπάσει τους ακροατές για σχεδόν μισό αιώνα. Το παίξιμό του τράβηξε με έναν ιδιαίτερο μελωδικό-ασημένιο ήχο του βιολιού, εξαιρετική βιρτουόζικη τελειότητα, μαγευτική ελαφρότητα και, επιπλέον, ρομαντική αγαλλίαση, ποίηση, ευγένεια φράσεων. Το ρεπερτόριο του βιολονίστα ήταν εξαιρετικά εκτεταμένο. Αλλά με τη μεγαλύτερη επιτυχία, ερμήνευσε τις δικές του συνθέσεις: «Ισπανικοί χοροί», «Basque Capriccio», «Aragonese Hunt», «Andalusian Serenade», «Navarra», «Habanera», «Zapateado», «Malagueña», το διάσημο «Τσιγγάνικές μελωδίες» . Σε αυτές τις συνθέσεις, τα εθνικά χαρακτηριστικά του στυλ σύνθεσης και εκτέλεσης του Sarasate εκδηλώθηκαν ιδιαίτερα έντονα: ρυθμική πρωτοτυπία, χρωματική παραγωγή ήχου, λεπτή εφαρμογή των παραδόσεων της λαϊκής τέχνης. Όλα αυτά τα έργα, καθώς και οι δύο μεγάλες συναυλιακές φαντασιώσεις Faust και Carmen (με θέμα τις ομώνυμες όπερες των Ch. Gounod και G. Bizet), παραμένουν ακόμα στο ρεπερτόριο των βιολονιστών. Τα έργα του Sarasate άφησαν σημαντικό στίγμα στην ιστορία της ισπανικής ενόργανης μουσικής, έχοντας σημαντικό αντίκτυπο στο έργο των I. Albeniz, M. de Falla, E. Granados.
Πολλοί μεγάλοι συνθέτες εκείνης της εποχής αφιέρωσαν τα έργα τους στα Σαρασάτα. Με την ερμηνεία του κατά νου δημιουργήθηκαν τέτοια αριστουργήματα μουσικής για βιολί όπως η Εισαγωγή και το Rondo-Capriccioso, το “Havanese” και το Τρίτο Κοντσέρτο για Βιολί του C. Saint-Saens, η “Spanish Symphony” του E. Lalo, το δεύτερο βιολί Κοντσέρτο και “Scottish Fantasy” M Bruch, σουίτα συναυλιών του I. Raff. Οι G. Wieniawski (Δεύτερο κονσέρτο για βιολί), A. Dvorak (Mazurek), K. Goldmark και A. Mackenzie αφιέρωσαν τα έργα τους στον εξαιρετικό Ισπανό μουσικό. «Η μεγαλύτερη σημασία του Sarasate», σημείωσε σχετικά ο Auer, «βασίζεται στην ευρεία αναγνώριση που κέρδισε με την ερμηνεία του στα εξαιρετικά έργα βιολιού της εποχής του». Αυτή είναι η μεγάλη αξία του Sarasate, μιας από τις πιο προοδευτικές πτυχές της απόδοσης του μεγάλου Ισπανού βιρτουόζου.
I. Vetlitsyna
Η βιρτουόζικη τέχνη δεν πεθαίνει ποτέ. Ακόμη και στην εποχή του υψηλότερου θριάμβου των καλλιτεχνικών τάσεων, υπάρχουν πάντα μουσικοί που αιχμαλωτίζουν με «καθαρή» δεξιοτεχνία. Ο Sarasate ήταν ένας από αυτούς. "Παγκανίνι του τέλους του αιώνα", "ο βασιλιάς της τέχνης του ρυθμού", "ηλιόλουστος καλλιτέχνης" - έτσι αποκαλούσαν οι σύγχρονοι Σαρασάτε. Πριν από τη δεξιοτεχνία του, αξιοσημείωτος οργανισμός υποκλίθηκε ακόμη και εκείνοι που απέρριψαν θεμελιωδώς τη δεξιοτεχνία στην τέχνη – Joachim, Auer.
Το Sarasate κατέκτησε τους πάντες. Το μυστικό της γοητείας του βρισκόταν στη σχεδόν παιδική αμεσότητα της τέχνης του. «Δεν θυμώνουν» με τέτοιους καλλιτέχνες, η μουσική τους γίνεται αποδεκτή ως το τραγούδι των πουλιών, ως οι ήχοι της φύσης – ο ήχος του δάσους, το μουρμουρητό του ρέματος. Εκτός αν υπάρχουν αξιώσεις για αηδόνι; Τραγουδάει! Το ίδιο και το Sarasate. Τραγούδησε στο βιολί – και το κοινό πάγωσε από χαρά. «ζωγράφισε» πολύχρωμες εικόνες ισπανικών λαϊκών χορών – και εμφανίστηκαν στη φαντασία των ακροατών ως ζωντανές.
Ο Auer κατέταξε τον Sarasate (μετά τον Viettan και τον Joachim) πάνω από όλους τους βιολιστές του δεύτερου μισού του XNUMXου αιώνα. Στο παιχνίδι του Sarasate, έμεινε έκπληκτος από την εξαιρετική ελαφρότητα, τη φυσικότητα, την ευκολία του τεχνικού του μηχανήματος. «Ένα βράδυ», γράφει ο I. Nalbandian στα απομνημονεύματά του, «ζήτησα από τον Auer να μου πει για το Sarasat. Ο Leopold Semyonovich σηκώθηκε από τον καναπέ, με κοίταξε για πολλή ώρα και είπε: Το Sarasate είναι ένα εκπληκτικό φαινόμενο. Ο τρόπος που ακούγεται το βιολί του είναι ο τρόπος που δεν έχει ακουστεί ποτέ από κανέναν. Στο παίξιμο του Sarasate, δεν μπορείς να ακούσεις καθόλου την «κουζίνα», ούτε μαλλιά, ούτε κολοφώνιο, ούτε αλλαγές φιόγκων και χωρίς δουλειά, ένταση – τα παίζει όλα αστεία και όλα ακούγονται τέλεια μαζί του…» Στέλνοντας τον Nalbandian στο Βερολίνο, Auer τον συμβούλεψε να εκμεταλλευτεί κάθε ευκαιρία, να ακούσει τον Σαρασάτε και αν παρουσιαστεί η ευκαιρία, να του παίξει βιολί. Ο Nalbandian προσθέτει ότι την ίδια στιγμή, ο Auer του παρέδωσε μια συστατική επιστολή, με μια πολύ λακωνική διεύθυνση στον φάκελο: «Europe – Sarasate». Και αυτό ήταν αρκετό.
«Με την επιστροφή μου στη Ρωσία», συνεχίζει ο Nalbandian, «έκανα μια λεπτομερή αναφορά στον Auer, στην οποία είπε: «Βλέπετε τι όφελος σας έφερε το ταξίδι σας στο εξωτερικό. Έχετε ακούσει τα υψηλότερα παραδείγματα απόδοσης κλασικών έργων από τους μεγάλους μουσικούς-καλλιτέχνες Joachim και Sarasate – την υψηλότερη τελειότητα του βιρτουόζου, το εκπληκτικό φαινόμενο του βιολιού. Τι τυχερός είναι ο Sarasate, όχι σαν να είμαστε σκλάβοι του βιολιού που πρέπει να δουλεύουμε κάθε μέρα και ζει για τη δική του ευχαρίστηση. Και πρόσθεσε: «Γιατί να παίξει όταν όλα του πάνε ήδη καλά;» Αφού το είπε αυτό, ο Όερ κοίταξε με θλίψη τα χέρια του και αναστέναξε. Η Auer είχε «αχάριστα» χέρια και έπρεπε να δουλεύει σκληρά κάθε μέρα για να διατηρήσει την τεχνική».
«Το όνομα Sarasate ήταν μαγικό για τους βιολιστές», γράφει ο K. Flesh. – Με ευλάβεια, σαν να επρόκειτο για φαινόμενο από χώρα των θαυμάτων, εμείς τα αγόρια (αυτό ήταν το 1886) κοιτάξαμε τον μικρό μαυρομάτικο Ισπανό – με προσεκτικά κομμένα μαύρα μουστάκια και τα ίδια σγουρά, σγουρά, προσεκτικά χτενισμένα μαλλιά. Αυτό το ανθρωπάκι ανέβηκε στη σκηνή με μεγάλα βήματα, με αληθινή ισπανική μεγαλοπρέπεια, εξωτερικά ήρεμο, ακόμα και φλεγματικό. Και μετά άρχισε να παίζει με πρωτόγνωρη ελευθερία, με ταχύτητα στα άκρα, φέρνοντας το κοινό στη μεγαλύτερη απόλαυση.
Η ζωή του Sarasate αποδείχθηκε εξαιρετικά ευτυχισμένη. Ήταν με την πλήρη έννοια της λέξης αγαπημένος και τσιράκι της μοίρας.
«Γεννήθηκα», γράφει, «στις 14 Μαρτίου 1844, στην Παμπλόνα, την κύρια πόλη της επαρχίας της Ναβάρρας. Ο πατέρας μου ήταν στρατιωτικός μαέστρος. Έμαθα να παίζω βιολί από μικρός. Όταν ήμουν μόλις 5 ετών, έπαιζα ήδη παρουσία της βασίλισσας Ισαβέλλας. Η απόδοσή μου άρεσε στον βασιλιά και μου έδωσε μια σύνταξη, η οποία μου επέτρεψε να πάω στο Παρίσι για σπουδές.
Κρίνοντας από άλλες βιογραφίες του Sarasate, αυτές οι πληροφορίες δεν είναι ακριβείς. Γεννήθηκε όχι στις 14 Μαρτίου, αλλά στις 10 Μαρτίου 1844. Κατά τη γέννησή του ονομάστηκε Μάρτιν Μελίτον, αλλά πήρε το όνομα Πάμπλο ο ίδιος αργότερα, όσο ζούσε στο Παρίσι.
Ο πατέρας του, Βάσκος στην εθνικότητα, ήταν καλός μουσικός. Αρχικά, ο ίδιος δίδαξε στον γιο του βιολί. Σε ηλικία 8 ετών, το παιδί θαύμα έδωσε μια συναυλία στη Λα Κορούνια και το ταλέντο του ήταν τόσο εμφανές που ο πατέρας του αποφάσισε να τον πάει στη Μαδρίτη. Εδώ έδωσε στο αγόρι να μελετήσει τον Rodriguez Saez.
Όταν ο βιολιστής ήταν 10 ετών, παρουσιάστηκε στο δικαστήριο. Εκπληκτική εντύπωση έκανε το παιχνίδι της μικρής Σαρασάτε. Έλαβε ως δώρο ένα όμορφο βιολί Stradivarius από τη βασίλισσα Ισαβέλλα και η αυλή της Μαδρίτης ανέλαβε τα έξοδα της περαιτέρω εκπαίδευσής του.
Το 1856, ο Sarasate στάλθηκε στο Παρίσι, όπου έγινε δεκτός στην τάξη του από έναν από τους εξέχοντες εκπροσώπους της γαλλικής σχολής βιολιού, την Delphine Alar. Εννέα μήνες αργότερα (σχεδόν απίστευτο!) ολοκλήρωσε την πλήρη πορεία του ωδείου και κέρδισε το πρώτο βραβείο.
Προφανώς, ο νεαρός βιολιστής ήρθε στο Alar ήδη με μια αρκετά ανεπτυγμένη τεχνική, διαφορετικά η αστραπιαία αποφοίτησή του από το ωδείο δεν μπορεί να εξηγηθεί. Ωστόσο, αφού αποφοίτησε από αυτό στην τάξη του βιολιού, έμεινε στο Παρίσι για άλλα 6 χρόνια για να σπουδάσει θεωρία της μουσικής, αρμονία και άλλους τομείς της τέχνης. Μόλις στο δέκατο έβδομο έτος της ζωής του, ο Sarasate έφυγε από το Ωδείο του Παρισιού. Από αυτή τη στιγμή ξεκινά η ζωή του ως πλανόδιος ερμηνευτής συναυλιών.
Αρχικά, πήγε σε μια εκτεταμένη περιοδεία στην Αμερική. Διοργανώθηκε από τον πλούσιο έμπορο Otto Goldschmidt, ο οποίος ζούσε στο Μεξικό. Εξαιρετικός πιανίστας, εκτός από τις λειτουργίες του ιμπρεσάριο, ανέλαβε και χρέη συνοδού. Το ταξίδι ήταν οικονομικά επιτυχημένο και ο Goldschmidt έγινε ισόβιος ιμπρεσάριος του Sarasate.
Μετά την Αμερική, ο Sarasate επέστρεψε στην Ευρώπη και γρήγορα κέρδισε φανταστική δημοτικότητα εδώ. Οι συναυλίες του σε όλες τις ευρωπαϊκές χώρες γίνονται θριαμβευτικά και στην πατρίδα του γίνεται εθνικός ήρωας. Το 1880, στη Βαρκελώνη, οι ενθουσιώδεις θαυμαστές του Sarasate οργάνωσαν μια λαμπαδηδρομία στην οποία συμμετείχαν 2000 άτομα. Οι σιδηροδρομικές εταιρείες στην Ισπανία παρείχαν ολόκληρα τρένα για τη χρήση του. Ερχόταν στην Παμπλόνα σχεδόν κάθε χρόνο, οι κάτοικοι της πόλης του κανόνιζαν πομπώδεις συναντήσεις, με επικεφαλής τον δήμο. Προς τιμήν του, γίνονταν πάντα ταυρομαχίες, ο Sarasate απαντούσε σε όλες αυτές τις τιμές με συναυλίες υπέρ των φτωχών. Είναι αλήθεια ότι κάποτε (το 1900) οι εορτασμοί με την ευκαιρία της άφιξης του Σαρασάτε στην Παμπλόνα αποδείχτηκαν σχεδόν διαταραγμένες. Ο νεοεκλεγείς δήμαρχος της πόλης προσπάθησε να τα ακυρώσει για πολιτικούς λόγους. Ήταν μοναρχικός και ο Σαρασάτε ήταν γνωστός ως δημοκράτης. Οι προθέσεις του δημάρχου προκάλεσαν οργή. «Οι εφημερίδες παρενέβησαν. Και ο ηττημένος δήμος μαζί με τον επικεφαλής του αναγκάστηκε να παραιτηθεί. Η υπόθεση είναι ίσως η μοναδική στο είδος της.
Ο Sarasate έχει επισκεφθεί τη Ρωσία πολλές φορές. Για πρώτη φορά, το 1869, επισκέφτηκε μόνο την Οδησσό. για δεύτερη φορά – το 1879 περιόδευσε στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα.
Ιδού τι έγραψε ο L. Auer: «Ένας από τους πιο ενδιαφέροντες μεταξύ των διάσημων ξένων που προσκλήθηκαν από την Εταιρεία (εννοεί τη Ρωσική Μουσική Εταιρεία. – LR) ήταν ο Pablo de Sarasate, τότε ακόμα ένας νεαρός μουσικός που ήρθε σε εμάς μετά τα πρώτα του λαμπρά επιτυχία στη Γερμανία. Τον είδα και τον άκουσα για πρώτη φορά. Ήταν μικρόσωμος, αδύνατος, αλλά ταυτόχρονα πολύ χαριτωμένος, με όμορφο κεφάλι, με μαύρα μαλλιά ανοιχτά στη μέση, σύμφωνα με τη μόδα εκείνης της εποχής. Ως παρέκκλιση από τον γενικό κανόνα, φορούσε στο στήθος του μια μεγάλη κορδέλα με ένα αστέρι της ισπανικής τάξης που είχε λάβει. Αυτό ήταν νέα για όλους, αφού συνήθως μόνο οι πρίγκιπες του αίματος και οι υπουργοί εμφανίζονταν σε τέτοιες διακοσμήσεις σε επίσημες δεξιώσεις.
Οι πρώτες νότες που έβγαλε από το Stradivarius του – αλίμονο, τώρα βουβό και για πάντα θαμμένο στο Μουσείο της Μαδρίτης! – μου έκανε έντονη εντύπωση με την ομορφιά και την κρυστάλλινη καθαρότητα του τόνου. Διαθέτοντας αξιοσημείωτη τεχνική, έπαιζε χωρίς καμία ένταση, σαν να άγγιζε μετά βίας τις χορδές με το μαγικό του τόξο. Ήταν δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι αυτοί οι υπέροχοι ήχοι, που χαϊδεύουν το αυτί, όπως η φωνή της νεαρής Adeline Patty, θα μπορούσαν να προέρχονται από τόσο χονδροειδώς υλικά πράγματα όπως τα μαλλιά και τα έγχορδα. Οι ακροατές ένιωσαν δέος και, φυσικά, το Sarasate είχε εξαιρετική επιτυχία.
«Εν μέσω των θριάμβων του στην Αγία Πετρούπολη», γράφει περαιτέρω ο Auer, «ο Pablo de Sarasate παρέμεινε καλός σύντροφος, προτιμώντας τη συντροφιά των μουσικών του φίλων από τις παραστάσεις σε πλούσια σπίτια, όπου έπαιρνε από δύο έως τρεις χιλιάδες φράγκα το βράδυ – μια εξαιρετικά υψηλή αμοιβή για εκείνη την εποχή. Ελεύθερα βράδια. πέρασε με τον Davydov, τον Leshetsky ή μαζί μου, πάντα ευδιάθετος, χαμογελαστός και με καλή διάθεση, εξαιρετικά χαρούμενος όταν κατάφερε να κερδίσει μερικά ρούβλια από εμάς στα χαρτιά. Ήταν πολύ γενναίος με τις κυρίες και πάντα κουβαλούσε μαζί του αρκετούς μικρούς Ισπανούς θαυμαστές, που τους έδινε ως ενθύμιο.
Η Ρωσία κατέκτησε το Sarasate με τη φιλοξενία της. Μετά από 2 χρόνια, δίνει ξανά μια σειρά από συναυλίες εδώ. Μετά την πρώτη συναυλία, που έλαβε χώρα στις 28 Νοεμβρίου 1881 στην Αγία Πετρούπολη, στην οποία ο Sarasate εμφανίστηκε μαζί με τον A. Rubinstein, ο μουσικός τύπος σημείωσε: Ο Sarasate «είναι τόσο ασύγκριτος στο να παίζει βιολί όσο ο πρώτος (δηλ. ο Rubinstein. – LR ) δεν έχει ανταγωνιστές στο χώρο του πιάνου, με εξαίρεση φυσικά τον Λιστ.
Η άφιξη του Sarasate στην Αγία Πετρούπολη τον Ιανουάριο του 1898 σημαδεύτηκε και πάλι από έναν θρίαμβο. Αμέτρητο πλήθος κόσμου γέμισε την αίθουσα της Συνέλευσης των Ευγενών (η σημερινή Φιλαρμονική). Μαζί με τον Auer, ο Sarasate έδωσε μια βραδιά κουαρτέτου όπου ερμήνευσε τη Σονάτα Kreutzer του Beethoven.
Η τελευταία φορά που η Πετρούπολη άκουσε τον Sarasate ήταν ήδη στην κλίση της ζωής του, το 1903, και οι κριτικές του Τύπου δείχνουν ότι διατήρησε τις δεξιότητές του ως τα βαθιά γεράματα. «Τα εξαιρετικά χαρακτηριστικά του καλλιτέχνη είναι ο χυμώδης, γεμάτος και δυνατός τόνος του βιολιού του, η λαμπρή τεχνική που ξεπερνά κάθε είδους δυσκολίες. και, αντιστρόφως, ένα ελαφρύ, απαλό και μελωδικό τόξο σε έργα πιο οικείας φύσης – όλα αυτά είναι τέλεια κατακτημένα από τον Ισπανό. Ο Sarasate εξακολουθεί να είναι ο ίδιος «βασιλιάς των βιολονιστών», με την αποδεκτή έννοια της λέξης. Παρά τα γεράματά του, εξακολουθεί να εκπλήσσει με τη ζωντάνια του και την ευκολία σε ό,τι ερμηνεύει.
Το Sarasate ήταν ένα μοναδικό φαινόμενο. Για τους συγχρόνους του άνοιξε νέους ορίζοντες για το παίξιμο βιολιού: «Μια φορά στο Άμστερνταμ», γράφει ο Κ. Φλες, «ο Izai, ενώ μιλούσε μαζί μου, έδωσε την εξής εκτίμηση στον Sarasata: «Αυτός μας έμαθε να παίζουμε καθαρά. ” Η επιθυμία των σύγχρονων βιολονιστών για τεχνική αρτιότητα, ακρίβεια και αλάθητο στο παίξιμο προέρχεται από τον Sarasate από την εποχή της εμφάνισής του στη σκηνή της συναυλίας. Πριν από αυτόν, η ελευθερία, η ρευστότητα και η λαμπρότητα της απόδοσης θεωρούνταν πιο σημαντικά.
«… Ήταν εκπρόσωπος ενός νέου τύπου βιολιστή και έπαιζε με εκπληκτική τεχνική ευκολία, χωρίς την παραμικρή ένταση. Οι άκρες των δακτύλων του προσγειώθηκαν στην ταστιέρα αρκετά φυσικά και ήρεμα, χωρίς να χτυπήσουν τις χορδές. Η δόνηση ήταν πολύ ευρύτερη από ό,τι συνηθιζόταν με τους βιολιστές πριν από το Sarasate. Δικαίως πίστευε ότι η κατοχή του τόξου είναι το πρώτο και σημαντικότερο μέσο εξαγωγής του ιδανικού –κατά τη γνώμη του– τόνου. Το «χτύπημα» του τόξου του στη χορδή χτύπησε ακριβώς στο κέντρο μεταξύ των ακραίων σημείων της γέφυρας και της ταστιέρας του βιολιού και σχεδόν ποτέ δεν πλησίασε τη γέφυρα, όπου, όπως γνωρίζουμε, μπορεί κανείς να βγάλει έναν χαρακτηριστικό ήχο παρόμοιο σε ένταση. στον ήχο ενός όμποε.
Ο Γερμανός ιστορικός της τέχνης του βιολιού A. Moser αναλύει επίσης τις δεξιότητες του Sarasate: «Όταν ρωτήθηκε με ποια μέσα ο Sarasate πέτυχε μια τέτοια εκπληκτική επιτυχία», γράφει, «πρώτα απ' όλα θα πρέπει να απαντήσουμε με ήχο. Ο τόνος του, χωρίς «ακαθαρσίες», γεμάτος «γλυκύτητα», έδρασε όταν άρχισε να παίζει, εντυπωσιάζοντας άμεσα. Λέω «άρχισα να παίζω» όχι χωρίς πρόθεση, αφού ο ήχος του Sarasate, παρ' όλη την ομορφιά του, ήταν μονότονος, σχεδόν ανίκανος να αλλάξει, εξαιτίας του οποίου, μετά από λίγο, αυτό που λέγεται «βαριέμαι», όπως ο συνεχής ηλιόλουστος καιρός στο φύση. Ο δεύτερος παράγοντας που συνέβαλε στην επιτυχία του Sarasate ήταν η απολύτως απίστευτη ευκολία, η ελευθερία με την οποία χρησιμοποιούσε την κολοσσιαία τεχνική του. Έντονε αλάνθαστα καθαρά και ξεπέρασε τις υψηλότερες δυσκολίες με εξαιρετική χάρη.
Μια σειρά από πληροφορίες σχετικά με τα τεχνικά στοιχεία του παιχνιδιού Sarasate παρέχει στον Auer. Γράφει ότι ο Sarasate (και ο Wieniawski) «κατείχαν μια γρήγορη και ακριβή, εξαιρετικά μεγάλη τρίχα, η οποία ήταν μια εξαιρετική επιβεβαίωση της τεχνικής τους κυριαρχίας». Σε άλλο σημείο του ίδιου βιβλίου του Auer διαβάζουμε: «Ο Sarasate, που είχε εκτυφλωτικό τόνο, χρησιμοποιούσε μόνο staccato volant (δηλαδή flying staccato. – LR), όχι πολύ γρήγορο, αλλά απείρως χαριτωμένο. Το τελευταίο χαρακτηριστικό, δηλαδή η χάρη, φώτιζε ολόκληρο το παιχνίδι του και συμπληρωνόταν από έναν εξαιρετικά μελωδικό ήχο, αλλά όχι πολύ δυνατό. Συγκρίνοντας τον τρόπο κράτησης του τόξου των Joachim, Wieniawski και Sarasate, ο Auer γράφει: «Ο Sarasate κράτησε το τόξο με όλα τα δάχτυλά του, κάτι που δεν τον εμπόδισε να αναπτύξει έναν ελεύθερο, μελωδικό τόνο και ευάερη ελαφρότητα στα περάσματα».
Οι περισσότερες κριτικές σημειώνουν ότι τα κλασικά δεν δόθηκαν στον Σαρασάτα, αν και συχνά και συχνά στρεφόταν στα έργα του Μπαχ, του Μπετόβεν και του άρεσε να παίζει σε κουαρτέτα. Ο Μόζερ λέει ότι μετά την πρώτη παράσταση του Κοντσέρτου του Μπετόβεν στο Βερολίνο τη δεκαετία του '80, ακολούθησε μια κριτική του μουσικοκριτικού E. Taubert, στην οποία η ερμηνεία του Sarasate επικρίθηκε μάλλον δριμύ σε σύγκριση με του Joachim. «Την επόμενη μέρα, συναντώντας με, ένας εξαγριωμένος Σαρασάτε μου φώναξε: «Φυσικά, στη Γερμανία πιστεύουν ότι κάποιος που ερμηνεύει ένα κονσέρτο Μπετόβεν πρέπει να ιδρώνει σαν τον χοντρό μαέστρο σου!»
Καθησυχάζοντάς τον, παρατήρησα ότι αγανάκτησα όταν το κοινό, ενθουσιασμένο με το παίξιμό του, διέκοψε το ορχηστρικό tutti με χειροκροτήματα μετά το πρώτο σόλο. Ο Σαρασάτε με ξέσπασε: «Αγαπητέ φίλε, μη λες τέτοιες βλακείες! Τα ορχηστρικά tutti υπάρχουν για να δίνουν στον σολίστ την ευκαιρία να ξεκουραστεί και το κοινό να χειροκροτήσει». Όταν κούνησα το κεφάλι μου, αιφνιδιασμένος από μια τέτοια παιδική κρίση, συνέχισε: «Αφήστε με ήσυχο με τα συμφωνικά σας έργα. Ρωτάς γιατί δεν παίζω το κονσέρτο του Μπραμς! Δεν θέλω να αρνηθώ καθόλου ότι αυτή είναι πολύ καλή μουσική. Αλήθεια όμως με θεωρείτε τόσο άνευ γεύσης που, έχοντας ανέβει στη σκηνή με ένα βιολί στα χέρια, στάθηκα και άκουσα πώς στο Adagio το όμποε παίζει τη μοναδική μελωδία όλου του έργου στο κοινό;
Η μουσική δωματίου των Moser και Sarasate περιγράφεται με παραστατικό τρόπο: «Κατά τη διάρκεια της παραμονής μου στο Βερολίνο, ο Sarasate συνήθιζε να προσκαλεί τους Ισπανούς φίλους και συμμαθητές μου EF Arbos (βιολί) και Augustino Rubio στο ξενοδοχείο του Kaiserhof για να παίξουν ένα κουαρτέτο μαζί μου. (τσέλο). Ο ίδιος έπαιζε το μέρος του πρώτου βιολιού, ο Άρμπος κι εγώ παίζαμε εναλλάξ το μέρος της βιόλας και το δεύτερο βιολί. Τα αγαπημένα του κουαρτέτα ήταν, μαζί με το Op. 59 Κουαρτέτα Μπετόβεν, Σούμαν και Μπραμς. Αυτές είναι που εκτελούνταν συχνότερα. Ο Sarasate έπαιξε εξαιρετικά επιμελώς, εκπληρώνοντας όλες τις οδηγίες του συνθέτη. Ακουγόταν υπέροχο, φυσικά, αλλά το «εσωτερικό» που ήταν «ανάμεσα στις γραμμές» παρέμενε άγνωστο».
Τα λόγια του Moser και οι εκτιμήσεις του για τη φύση της ερμηνείας των κλασικών έργων από τον Sarasate βρίσκουν επιβεβαίωση σε άρθρα και άλλους κριτικούς. Συχνά επισημαίνεται η μονοτονία, η μονοτονία που διέκρινε τον ήχο του βιολιού του Σαρασάτε και το γεγονός ότι τα έργα του Μπετόβεν και του Μπαχ δεν του βγήκαν καλά. Ωστόσο, ο χαρακτηρισμός του Μόζερ εξακολουθεί να είναι μονόπλευρος. Σε έργα κοντά στην προσωπικότητά του, ο Sarasate έδειξε ότι είναι ένας λεπτός καλλιτέχνης. Σύμφωνα με όλες τις κριτικές, για παράδειγμα, ερμήνευσε ασύγκριτα το κοντσέρτο του Μέντελσον. Και πόσο άσχημα παρουσιάστηκαν τα έργα του Μπαχ και του Μπετόβεν, αν ένας τόσο αυστηρός γνώστης όπως ο Auer μίλησε θετικά για την ερμηνευτική τέχνη του Sarasate!
«Μεταξύ 1870 και 1880, η τάση για καλλιτεχνική μουσική σε δημόσιες συναυλίες αυξήθηκε τόσο πολύ, και αυτή η αρχή έλαβε τέτοια παγκόσμια αναγνώριση και υποστήριξη από τον Τύπο, που αυτό ώθησε διαπρεπείς βιρτουόζους όπως ο Wieniawski και ο Sarasate - οι πιο αξιόλογοι εκπρόσωποι αυτής της τάσης. – να χρησιμοποιούν ευρέως στα κοντσέρτα τους συνθέσεις βιολιού υψηλότερου τύπου. Συμπεριέλαβαν το Chaconne του Μπαχ και άλλα έργα, καθώς και το Κοντσέρτο του Μπετόβεν, στα προγράμματά τους, και με την πιο έντονη ατομικότητα ερμηνείας (εννοώ ατομικότητα με την καλύτερη έννοια του όρου), η αληθινά καλλιτεχνική ερμηνεία και η επαρκής ερμηνεία τους συνέβαλαν πολύ στο τη φήμη τους. ".
Σχετικά με την ερμηνεία του Sarasate για το Τρίτο Κοντσέρτο του Saint-Saens που του αφιερώθηκε, ο ίδιος ο συγγραφέας έγραψε: «Έγραψα ένα κονσέρτο στο οποίο το πρώτο και το τελευταίο μέρος είναι πολύ εκφραστικά. Χωρίζονται από ένα μέρος όπου τα πάντα αναπνέουν ηρεμία – σαν μια λίμνη ανάμεσα σε βουνά. Οι μεγάλοι βιολιστές που μου έκαναν την τιμή να παίξουν αυτό το έργο συνήθως δεν καταλάβαιναν αυτή την αντίθεση – δονούνταν στη λίμνη, όπως στα βουνά. Ο Sarasate, για τον οποίο γράφτηκε το κονσέρτο, ήταν τόσο ήρεμος στη λίμνη όσο ενθουσιαζόταν στα βουνά. Και στη συνέχεια ο συνθέτης καταλήγει: «Δεν υπάρχει τίποτα καλύτερο όταν ερμηνεύεις μουσική, πώς να μεταφέρεις τον χαρακτήρα της».
Εκτός από το κονσέρτο, ο Saint-Saëns αφιέρωσε το Rondo Capriccioso στον Sarasata. Με τον ίδιο τρόπο εξέφρασαν τον θαυμασμό τους για την ερμηνεία του βιολονίστα και άλλοι συνθέτες. Αφιερώθηκε στα: το Πρώτο Κοντσέρτο και την Ισπανική Συμφωνία του Ε. Λάλο, το Δεύτερο Κοντσέρτο και τη Σκωτσέζικη Φαντασία του Μ. Μπρουχ, το Δεύτερο Κοντσέρτο του Γ. Βιενιάφσκι. «Η μεγαλύτερη σημασία του Sarasate», υποστήριξε ο Auer, «βασίζεται στην ευρεία αναγνώριση που κέρδισε για την ερμηνεία του στα εξαιρετικά έργα βιολιού της εποχής του. Είναι επίσης η αξία του ότι ήταν ο πρώτος που έκανε δημοφιλή τα κοντσέρτα των Bruch, Lalo και Saint-Saens.
Το καλύτερο από όλα, ο Sarasate μετέφερε βιρτουόζικη μουσική και τα δικά του έργα. Σε αυτά ήταν ασύγκριτος. Από τις συνθέσεις του, ισπανικοί χοροί, τσιγγάνικα τραγούδια, Fantasia σε μοτίβα από την όπερα «Carmen» του Bizet, Introduction και tarantella έχουν αποκτήσει μεγάλη φήμη. Την πιο θετική και πλησιέστερη στην αλήθεια εκτίμηση του συνθέτη Sarasate έδωσε ο Auer. Έγραψε: «Τα πρωτότυπα, ταλαντούχα και πραγματικά συναυλιακά κομμάτια του ίδιου του Sarasate – «Airs Espagnoles», τόσο έντονα χρωματισμένα από το φλογερό ειδύλλιο της πατρίδας του – είναι χωρίς αμφιβολία η πιο πολύτιμη συνεισφορά στο ρεπερτόριο του βιολιού.
Στους ισπανικούς χορούς, ο Sarasate δημιούργησε πολύχρωμες οργανικές προσαρμογές μελωδιών ιθαγενών του, και γίνονται με ένα λεπτό γούστο, χάρη. Από αυτά – ένα άμεσο μονοπάτι προς τις μινιατούρες του Granados, του Albeniz, του de Falla. Η φαντασία σε μοτίβα από την «Κάρμεν» του Μπιζέ είναι ίσως η καλύτερη στην παγκόσμια λογοτεχνία για βιολί στο είδος των βιρτουόζων φαντασιώσεων που επέλεξε ο συνθέτης. Μπορεί με ασφάλεια να βρεθεί στο ίδιο επίπεδο με τις πιο ζωντανές φαντασιώσεις των Paganini, Venyavsky, Ernst.
Ο Sarasate ήταν ο πρώτος βιολιστής του οποίου το παίξιμο ηχογραφήθηκε σε δίσκους γραμμοφώνου. ερμήνευσε το Πρελούδιο από την παρτίτα E-major του J.-S. Μπαχ για σόλο βιολί, καθώς και μια Εισαγωγή και μια ταραντέλα δικής του σύνθεσης.
Ο Sarasate δεν είχε οικογένεια και μάλιστα αφιέρωσε όλη του τη ζωή στο βιολί. Είναι αλήθεια ότι είχε πάθος για τη συλλογή. Τα αντικείμενα στις συλλογές του ήταν αρκετά διασκεδαστικά. Sarasate και σε αυτό το πάθος φαινόταν σαν ένα μεγάλο παιδί. Του άρεσε να μαζεύει… μπαστούνια (!). συλλέγονται καλάμια, διακοσμημένα με χρυσά πόμολα και ένθετα με πολύτιμους λίθους, πολύτιμες αρχαιότητες και αντίκες gizmos. Άφησε πίσω του μια περιουσία που υπολογίζεται σε 3000000 φράγκα.
Ο Sarasate πέθανε στο Biarritz στις 20 Σεπτεμβρίου 1908, σε ηλικία 64 ετών. Όλα όσα απέκτησε τα κληροδότησε κυρίως σε καλλιτεχνικές και φιλανθρωπικές οργανώσεις. Τα Ωδεία του Παρισιού και της Μαδρίτης έλαβαν από 10 φράγκα το καθένα. Επιπλέον, καθένα από αυτά είναι ένα βιολί Stradivarius. Ένα μεγάλο ποσό προοριζόταν για βραβεία σε μουσικούς. Ο Sarasate δώρισε την υπέροχη συλλογή έργων τέχνης του στη γενέτειρά του την Παμπλόνα.
L. Raaben
