Charles Auguste de Bériot |

Charles Auguste de Beriot

Μέχρι πρόσφατα, το Berio Violin School ήταν ίσως το πιο συνηθισμένο εγχειρίδιο για αρχάριους βιολιστές και περιστασιακά χρησιμοποιείται από κάποιους δασκάλους ακόμη και σήμερα. Μέχρι τώρα μαθητές μουσικών σχολείων παίζουν φαντασιώσεις, παραλλαγές, κοντσέρτα Berio. Μελωδικά και μελωδικά και «βιολί» γραμμένα, είναι το πιο ευγνώμων παιδαγωγικό υλικό. Ο Berio δεν ήταν σπουδαίος ερμηνευτής, αλλά ήταν ένας σπουδαίος δάσκαλος, πολύ μπροστά από την εποχή του στις απόψεις του για τη διδασκαλία της μουσικής. Όχι χωρίς λόγο μεταξύ των μαθητών του είναι βιολιστές όπως ο Henri Vietan, ο Joseph Walter, ο Johann Christian Lauterbach, ο Jesus Monasterio. Ο Βιετάνγκ ειδωλοποίησε τον δάσκαλό του σε όλη του τη ζωή.

Δεν συζητούνται όμως μόνο τα αποτελέσματα της προσωπικής του παιδαγωγικής δραστηριότητας. Ο Berio θεωρείται δικαίως ο επικεφαλής της βελγικής σχολής βιολιού του XNUMXου αιώνα, η οποία έδωσε στον κόσμο διάσημους καλλιτέχνες όπως οι Artaud, Guis, Vietanne, Leonard, Emile Servais, Eugene Ysaye.

Ο Μπέριο καταγόταν από παλιά αρχοντική οικογένεια. Γεννήθηκε στο Leuven στις 20 Φεβρουαρίου 1802 και έχασε και τους δύο γονείς του στην πρώιμη παιδική του ηλικία. Ευτυχώς, οι εξαιρετικές μουσικές του ικανότητες τράβηξαν την προσοχή των άλλων. Η δασκάλα μουσικής Tibi έλαβε μέρος στην αρχική εκπαίδευση του μικρού Τσαρλς. Ο Μπέριο σπούδασε πολύ επιμελώς και σε ηλικία 9 ετών έκανε την πρώτη του δημόσια εμφάνιση, παίζοντας ένα από τα κοντσέρτα του Βιότι.

Η πνευματική ανάπτυξη του Berio επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τις θεωρίες του καθηγητή γαλλικής γλώσσας και λογοτεχνίας, του λόγιου ανθρωπιστή Jacotot, ο οποίος ανέπτυξε μια «καθολική» παιδαγωγική μέθοδο βασισμένη στις αρχές της αυτοεκπαίδευσης και της πνευματικής αυτοοργάνωσης. Γοητευμένος από τη μέθοδό του, ο Μπέριο σπούδασε ανεξάρτητα μέχρι την ηλικία των 19. Στις αρχές του 1821 πήγε στο Παρίσι στον Βιόττι, ο οποίος εκείνη την περίοδο υπηρετούσε ως διευθυντής της Μεγάλης Όπερας. Ο Viotti συμπεριφέρθηκε ευνοϊκά στον νεαρό βιολονίστα και, μετά από σύστασή του, ο Berio άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα στην τάξη του Bayo, του πιο εξέχοντος καθηγητή στο Ωδείο του Παρισιού εκείνη την εποχή. Ο νεαρός άνδρας δεν έχασε ούτε ένα μάθημα του Bayo, μελέτησε προσεκτικά τις μεθόδους διδασκαλίας του, δοκιμάζοντας τις στον εαυτό του. Μετά τον Μπάγιο, σπούδασε για κάποιο διάστημα με τον Βέλγο Andre Robberecht και αυτό ήταν το τέλος της εκπαίδευσής του.

Η πρώτη παράσταση του Berio στο Παρίσι του έφερε μεγάλη δημοτικότητα. Το πρωτότυπο, απαλό, λυρικό παιχνίδι του ήταν πολύ δημοφιλές στο κοινό, όντας σε αρμονία με τις νέες συναισθηματικές-ρομαντικές διαθέσεις που έπιασαν δυναμικά τους Παριζιάνους μετά τα τρομερά χρόνια της επανάστασης και των ναπολεόντειων πολέμων. Η επιτυχία στο Παρίσι οδήγησε στο γεγονός ότι ο Μπέριο έλαβε πρόσκληση στην Αγγλία. Η περιοδεία είχε τεράστια επιτυχία. Με την επιστροφή του στην πατρίδα του, ο βασιλιάς της Ολλανδίας διόρισε τον Berio σολίστ-βιολί της αυλής με εντυπωσιακό μισθό 2000 φλωρινών το χρόνο.

Η επανάσταση του 1830 έβαλε τέλος στην αυλική του υπηρεσία και επέστρεψε στην προηγούμενη θέση του ως βιολιστής συναυλιών. Λίγο πριν, το 1829. Ο Μπέριο ήρθε στο Παρίσι για να δείξει στον νεαρό μαθητή του – τον ​​Ανρί Βιετάνα. Εδώ, σε ένα από τα παριζιάνικα σαλόνια, γνώρισε τη μέλλουσα σύζυγό του, τη διάσημη τραγουδίστρια της όπερας Maria Malibran-Garcia.

Η ιστορία αγάπης τους είναι θλιβερή. Η πρωτότοκη κόρη του διάσημου τενόρου Γκαρσία, η Μαρία γεννήθηκε στο Παρίσι το 1808. Εξαιρετικά προικισμένη, έμαθε σύνθεση και πιάνο από τον Χέρολντ ως παιδί, μιλούσε άπταιστα τέσσερις γλώσσες και έμαθε να τραγουδά από τον πατέρα της. Το 1824, έκανε το ντεμπούτο της στο Λονδίνο, όπου έπαιξε σε μια συναυλία και, έχοντας μάθει το μέρος της Rosina στον Κουρέα της Σεβίλλης του Rossini σε 2 ημέρες, αντικατέστησε το άρρωστο Pasta. Το 1826, παρά τη θέληση του πατέρα της, παντρεύτηκε τον Γάλλο έμπορο Μαλιμπράν. Ο γάμος αποδείχθηκε δυστυχισμένος και η νεαρή γυναίκα, αφήνοντας τον σύζυγό της, πήγε στο Παρίσι, όπου το 1828 έφτασε στη θέση της πρώτης σολίστ της Μεγάλης Όπερας. Σε ένα από τα παριζιάνικα σαλόνια, γνώρισε τον Berio. Ο νεαρός, χαριτωμένος Βέλγος έκανε ακαταμάχητη εντύπωση στον ταμπεραμέντο Ισπανό. Με τη χαρακτηριστική της επεκτατικότητα του εξομολογήθηκε τον έρωτά της. Αλλά το ειδύλλιό τους προκάλεσε ατελείωτα κουτσομπολιά, καταδίκη του «ανώτερου» κόσμου. Αφού έφυγαν από το Παρίσι, πήγαν στην Ιταλία.

Η ζωή τους πέρασε σε συνεχόμενα ταξίδια συναυλιών. Το 1833 απέκτησαν έναν γιο, τον Charles Wilfred Berio, αργότερα διακεκριμένο πιανίστα και συνθέτη. Εδώ και αρκετά χρόνια, η Μαλιμπράν ζητούσε επίμονα διαζύγιο από τον σύζυγό της. Ωστόσο, καταφέρνει να απελευθερωθεί από τον γάμο μόλις το 1836, δηλαδή μετά από 6 επίπονα χρόνια για εκείνη στη θέση της ερωμένης. Αμέσως μετά το διαζύγιο, ο γάμος της με τον Μπέριο έγινε στο Παρίσι, όπου ήταν παρόντες μόνο ο Λαμπλάς και ο Τάλμπεργκ.

Η Μαρία χάρηκε. Υπέγραψε με χαρά με το νέο της όνομα. Ωστόσο, ούτε εδώ η μοίρα ήταν ελεήμονα για το ζεύγος Berio. Η Μαρία, που ήταν λάτρης της ιππασίας, έπεσε από το άλογό της σε έναν από τους περιπάτους και δέχτηκε ένα δυνατό χτύπημα στο κεφάλι. Έκρυψε το περιστατικό από τον σύζυγό της, δεν ανέλαβε θεραπεία και η ασθένεια, που εξελισσόταν γρήγορα, την οδήγησε στον θάνατο. Πέθανε όταν ήταν μόλις 28 ετών! Συγκλονισμένος από τον θάνατο της συζύγου του, ο Μπέριο βρισκόταν σε κατάσταση ακραίας ψυχικής κατάθλιψης μέχρι το 1840. Σχεδόν σταμάτησε να δίνει συναυλίες και αποσύρθηκε στον εαυτό του. Στην πραγματικότητα, δεν συνήλθε ποτέ πλήρως από το χτύπημα.

Το 1840 έκανε μια μεγάλη περιοδεία στη Γερμανία και την Αυστρία. Στο Βερολίνο γνώρισε και έπαιξε μουσική με τον διάσημο Ρώσο ερασιτέχνη βιολιστή AF Lvov. Όταν επέστρεψε στην πατρίδα του, προσκλήθηκε να αναλάβει τη θέση του καθηγητή στο Ωδείο των Βρυξελλών. Ο Μπέριο συμφώνησε πρόθυμα.

Στις αρχές της δεκαετίας του '50, μια νέα ατυχία έπεσε πάνω του - μια προοδευτική ασθένεια των ματιών. Το 1852, αναγκάστηκε να αποσυρθεί από τη δουλειά. 10 χρόνια πριν από το θάνατό του, ο Μπέριο τυφλώθηκε τελείως. Τον Οκτώβριο του 1859, ήδη μισοτυφλός, ήρθε στην Αγία Πετρούπολη στον πρίγκιπα Νικολάι Μπορίσοβιτς Γιουσούποφ (1827-1891). Ο Γιουσούποφ – βιολονίστας και φωτισμένος λάτρης της μουσικής, μαθητής του Vieuxtan – τον ​​κάλεσε να πάρει τη θέση του κύριου αρχηγού του παρεκκλησιού του σπιτιού. Στην υπηρεσία του πρίγκιπα Berio έμεινε από τον Οκτώβριο του 1859 έως τον Μάιο του 1860.

Μετά τη Ρωσία, ο Μπέριο έζησε κυρίως στις Βρυξέλλες, όπου πέθανε στις 10 Απριλίου 1870.

Η ερμηνεία και η δημιουργικότητα του Berio ήταν σταθερά συγχωνευμένη με τις παραδόσεις της γαλλικής σχολής κλασικού βιολιού του Viotti – Baio. Έδωσε όμως σε αυτές τις παραδόσεις έναν συναισθηματικό-ρομαντικό χαρακτήρα. Όσον αφορά το ταλέντο, ο Μπέριο ήταν εξίσου ξένος με τον θυελλώδη ρομαντισμό του Παγκανίνι και τον «βαθύ» ρομαντισμό του Σπορ. Οι στίχοι του Berio χαρακτηρίζονται από απαλή ελεγεία και ευαισθησία, και κομμάτια με γρήγορο ρυθμό – φινέτσα και χάρη. Η υφή των έργων του διακρίνεται για τη διάφανη ελαφρότητα, τη δαντελωτή, τη φιλιγκράν παραμόρφωση. Γενικά, η μουσική του έχει μια πινελιά σαλονισμού και στερείται βάθους.

Μια δολοφονική εκτίμηση για τη μουσική του βρίσκουμε στον Β. Οντογιέφσκι: «Ποια είναι η παραλλαγή του κυρίου Μπέριο, του κ. Καλλιβόντα και των tutti quanti; «Πριν από μερικά χρόνια στη Γαλλία, εφευρέθηκε ένα μηχάνημα, που ονομαζόταν componuum, το οποίο συνέθετε παραλλαγές για οποιοδήποτε θέμα. Οι σημερινοί κύριοι συγγραφείς μιμούνται αυτή τη μηχανή. Πρώτα ακούς μια εισαγωγή, ένα είδος ρετσιτάτιου. μετά το μοτίβο, μετά τα τρίδυμα, μετά οι διπλά συνδεδεμένες νότες, μετά το αναπόφευκτο staccato με το αναπόφευκτο pizzicato, μετά το adagio, και τέλος, για την υποτιθέμενη απόλαυση του κοινού – χορός και πάντα το ίδιο παντού!

Μπορεί κανείς να συμμετάσχει στον εικονιστικό χαρακτηρισμό του ύφους του Berio, που ο Vsevolod Cheshikhin έδωσε κάποτε στο έβδομο κονσέρτο του: «Το έβδομο κονσέρτο. δεν διακρίνεται από ιδιαίτερο βάθος, λίγο συναισθηματικό, αλλά πολύ κομψό και πολύ αποτελεσματικό. Η μούσα του Berio… μοιάζει μάλλον με την Cecilia Carlo Dolce, τον πιο αγαπημένο πίνακα της Γκαλερί της Δρέσδης από τις γυναίκες, αυτή η μούσα με μια ενδιαφέρουσα ωχρότητα ενός σύγχρονου συναισθηματικού, μια κομψή, νευρική μελαχρινή με λεπτά δάχτυλα και κοκέτα χαμηλωμένα μάτια.

Ως συνθέτης, ο Berio ήταν πολύ παραγωγικός. Έγραψε 10 κοντσέρτα για βιολί, 12 άριες με παραλλαγές, 6 τετράδια σπουδών βιολιού, πολλά κομμάτια σαλονιού, 49 λαμπρά ντουέτα συναυλιών για πιάνο και βιολί, τα περισσότερα από τα οποία συντέθηκαν σε συνεργασία με τους πιο διάσημους πιανίστες – Hertz, Thalberg, Osborne, Benedict. , Λύκος. Ήταν ένα είδος συναυλιακού είδους βασισμένου σε παραλλαγές τύπου βιρτουόζου.

Ο Berio έχει συνθέσεις με ρωσικά θέματα, για παράδειγμα, Fantasia για το τραγούδι του A. Dargomyzhsky "Darling Maiden" Op. 115, αφιερωμένο στον Ρώσο βιολιστή I. Semenov. Στα παραπάνω πρέπει να προσθέσουμε τη Σχολή Βιολιού σε 3 μέρη με το παράρτημα «Transcendental School» (Ecole transendante du violon), που αποτελείται από 60 etudes. Το σχολείο του Berio αποκαλύπτει σημαντικές πτυχές της παιδαγωγικής του. Δείχνει τη σημασία που έδινε στη μουσική ανάπτυξη του μαθητή. Ως αποτελεσματική μέθοδος ανάπτυξης, ο συγγραφέας πρότεινε το solfegging – το τραγούδι τραγουδιών στο αυτί. «Οι δυσκολίες που παρουσιάζει στην αρχή η μελέτη του βιολιού», έγραψε, «μειώνονται εν μέρει για έναν μαθητή που έχει ολοκληρώσει ένα μάθημα σολφέζ. Χωρίς καμία δυσκολία στην ανάγνωση μουσικής, μπορεί να επικεντρωθεί αποκλειστικά στο όργανό του και να ελέγχει τις κινήσεις των δακτύλων του και να υποκλίνεται χωρίς ιδιαίτερη προσπάθεια.

Σύμφωνα με τον Berio, το solfegging, επιπλέον, βοηθά την εργασία από το γεγονός ότι ένα άτομο αρχίζει να ακούει αυτό που βλέπει το μάτι και το μάτι αρχίζει να βλέπει αυτό που ακούει το αυτί. Αναπαράγοντας τη μελωδία με τη φωνή του και καταγράφοντας τη, ο μαθητής οξύνει τη μνήμη του, τον κάνει να διατηρεί όλες τις αποχρώσεις της μελωδίας, τους τόνους και το χρώμα της. Φυσικά, η Βέρειο Σχολή είναι ξεπερασμένη. Πολύτιμα είναι τα βλαστάρια της ακουστικής μεθόδου διδασκαλίας, που είναι μια προοδευτική μέθοδος της σύγχρονης μουσικής παιδαγωγικής.

Ο Μπέριο είχε έναν μικρό, αλλά γεμάτο ανεξήγητη ομορφιά ήχο. Ήταν στιχουργός, ποιητής βιολιού. Ο Χάινε έγραψε σε ένα γράμμα από το Παρίσι το 1841: «Μερικές φορές δεν μπορώ να απαλλαγώ από την ιδέα ότι η ψυχή της αείμνηστης γυναίκας του βρίσκεται στο βιολί του Μπέριο και εκείνη τραγουδά. Μόνο ο Ερνστ, ένας ποιητικός Μποέμ, μπορεί να βγάλει τόσο τρυφερά, γλυκά πάσχοντα ήχους από το όργανό του.

L. Raaben