Nikolay Semenovych Golovanov (Nikolay Golovanov) |

Νικολάι Γκολοβάνοφ

Είναι δύσκολο να υπερβάλλουμε τον ρόλο αυτού του αξιοσημείωτου μουσικού στην ανάπτυξη της σοβιετικής κουλτούρας διεύθυνσης. Για περισσότερα από σαράντα χρόνια, το γόνιμο έργο του Golovanov συνεχίστηκε, αφήνοντας σημαντικό σημάδι τόσο στη σκηνή της όπερας όσο και στη συναυλιακή ζωή της χώρας. Έφερε τις ζωντανές παραδόσεις των Ρώσων κλασικών στις νεαρές σοβιετικές παραστατικές τέχνες.

Στα νιάτα του, ο Golovanov έλαβε ένα εξαιρετικό σχολείο στη Συνοδική Σχολή της Μόσχας (1900-1909), όπου δίδασκε από τους διάσημους μαέστρους της χορωδίας V. Orlov και A. Kastalsky. Το 1914 αποφοίτησε με άριστα από το Ωδείο της Μόσχας στην τάξη σύνθεσης υπό τους M. Ippolitov-Ivanov και S. Vasilenko. Σύντομα ο νεαρός μαέστρος είχε ήδη ξεκινήσει έντονη δημιουργική δουλειά στο Θέατρο Μπολσόι. Το 1919, ο Golovanov έκανε το ντεμπούτο του στη διεύθυνση διεύθυνσης - υπό τη σκηνοθεσία του ανέβηκε η όπερα του Rimsky-Korsakov The Tale of Tsar Saltan.

Οι δραστηριότητες του Γκολοβάνοφ ήταν έντονες και πολύπλευρες. Στα πρώτα χρόνια της επανάστασης, συμμετείχε με ενθουσιασμό στην οργάνωση του στούντιο όπερας στο Θέατρο Μπολσόι (αργότερα Όπερα Στανισλάφσκι), συνόδευσε την AV Nezhdanova στην περιοδεία της στη Δυτική Ευρώπη (1922-1923), γράφει μουσική (αυτός έγραψε δύο όπερες, μια συμφωνία, πολλά ρομάντζα και άλλα έργα), διδάσκει μαθήματα όπερας και ορχήστρας στο Ωδείο της Μόσχας (1925-1929). Από το 1937, ο Golovanov ηγήθηκε της Μεγάλης Συμφωνικής Ορχήστρας του Ραδιοφώνου All-Union, η οποία, υπό την ηγεσία του, έγινε ένα από τα καλύτερα μουσικά σχήματα στη χώρα.

Για δεκαετίες, οι συναυλιακές παραστάσεις του Golovanov ήταν αναπόσπαστο μέρος της καλλιτεχνικής ζωής της Σοβιετικής Ένωσης. Ο N. Anosov έγραψε: «Όταν σκέφτεστε τη δημιουργική εικόνα του Nikolai Semenovich Golovanov, η εθνική του ουσία φαίνεται να είναι το κύριο, το πιο χαρακτηριστικό γνώρισμα. Το εθνικό σκηνικό της δημιουργικότητας της Ρωσίας διαπερνά τις ερμηνευτικές δραστηριότητες, τη διεύθυνση και τη σύνθεση του Golovanov.

Πράγματι, ο μαέστρος είδε το κύριο καθήκον του στην προπαγάνδα και την ολόπλευρη διάδοση της ρωσικής κλασικής μουσικής. Στα προγράμματα των συμφωνικών βραδιών του, συναντήθηκαν συχνότερα τα ονόματα των Τσαϊκόφσκι, Μουσόργκσκι, Μποροντίν, Ρίμσκι-Κόρσακοφ, Σκριάμπιν, Γκλαζούνοφ, Ραχμανίνοφ. Στρέφοντας στα έργα της σοβιετικής μουσικής, αναζήτησε πρώτα απ' όλα διαδοχικά χαρακτηριστικά σε σχέση με τα ρωσικά κλασικά. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Golovanov ήταν ο πρώτος ερμηνευτής της Πέμπτης, της Έκτης, της Εικοστής Δεύτερης Συμφωνίας και της «Ουβερτούρα Χαιρετισμού» του N. Myaskovsky.

Η κύρια επιχείρηση της ζωής του Golovanov ήταν το μουσικό θέατρο. Και εδώ η προσοχή του επικεντρώθηκε σχεδόν αποκλειστικά στα κλασικά της ρωσικής όπερας. Το Θέατρο Μπολσόι ανέβασε περίπου είκοσι πρωτοκλασάτες παραγωγές υπό τη σκηνοθεσία του. Το ρεπερτόριο του μαέστρου κοσμούσαν οι Ruslan and Lyudmila, Eugene Onegin, The Queen of Spades, Boris Godunov, Khovanshchina, Sorochinskaya Fair, Prince Igor, The Tale of Tsar Saltan, Sadko, The Tsar's Bride, May Night, The Night Before Christmas, The Golden Cockerel, The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia — με μια λέξη, σχεδόν όλες οι καλύτερες όπερες Ρώσων συνθετών.

Ο Golovanov απροσδόκητα ένιωσε και γνώριζε τις ιδιαιτερότητες της σκηνής της όπερας. Η διαμόρφωση των θεατρικών του αρχών διευκολύνθηκε σε μεγάλο βαθμό από την κοινή δουλειά με τους A. Nezhdanova, F. Chaliapin, P. Sobinov. Σύμφωνα με τους σύγχρονους, ο Golovanov εμβαθύνει πάντα ενεργά σε όλες τις διαδικασίες της θεατρικής ζωής, μέχρι την εγκατάσταση σκηνικών. Στη ρωσική όπερα, τον προσέλκυσε πρωτίστως το μνημειακό εύρος, η κλίμακα των ιδεών και η συναισθηματική ένταση. Βαθιά γνώστης των φωνητικών ιδιαιτεροτήτων, μπόρεσε να συνεργαστεί γόνιμα με τραγουδιστές, αναζητώντας ακούραστα την καλλιτεχνική έκφραση από αυτούς. Η M. Maksakova θυμάται: «Μια πραγματικά μαγική δύναμη προήλθε από αυτόν. Η παρουσία του ήταν μερικές φορές αρκετή για να νιώσει τη μουσική με έναν νέο τρόπο, για να κατανοήσει κάποιες προηγουμένως κρυμμένες αποχρώσεις. Όταν ο Golovanov στάθηκε πίσω από την κονσόλα, το χέρι του σχημάτισε τον ήχο με τη μέγιστη ακρίβεια, μην τον άφηνε να «απλωθεί». Η επιθυμία του για έντονη έμφαση στις δυναμικές και τις διαβαθμίσεις του ρυθμού προκαλούσε μερικές φορές διαμάχη. Αλλά με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, ο μαέστρος πέτυχε μια ζωηρή καλλιτεχνική εντύπωση».

Ο Golovanov δούλεψε με την ορχήστρα επίμονα και σκόπιμα. Οι ιστορίες για την «ασπλαχνία» του Golovanov προς την ορχήστρα έγιναν σχεδόν θρύλος. Αλλά αυτό ήταν μόνο οι αδιάλλακτες απαιτήσεις του καλλιτέχνη, το καθήκον του ως μουσικού. "Λένε ότι ο μαέστρος επιβάλλει τη βούληση των ερμηνευτών, την υποτάσσει στον εαυτό του", σημείωσε ο Golovanov. – Αυτό είναι αλήθεια και απαραίτητο, αλλά, φυσικά, εντός λογικών ορίων. Κατά την εκτέλεση ενός ενιαίου συνόλου, πρέπει να υπάρχει μια ενιαία βούληση. Αυτή τη θέληση, όλη του την καρδιά, όλη του την ενέργεια που έδωσε ο Golovanov στην υπηρεσία της ρωσικής μουσικής.

L. Grigoriev, J. Platek