Maria Veniaminovna Yudina |

Μαρία Γιουντίνα

Η Maria Yudina είναι μια από τις πιο πολύχρωμες και πρωτότυπες φιγούρες στο πιανιστικό μας στερέωμα. Στην πρωτοτυπία της σκέψης, το ασυνήθιστο των πολλών ερμηνειών, το μη τυπικό του ρεπερτορίου της προστέθηκε. Σχεδόν κάθε παράστασή της γινόταν ένα ενδιαφέρον, συχνά μοναδικό γεγονός.

• Μουσική πιάνου στο ηλεκτρονικό κατάστημα OZON.ru

Και κάθε φορά, είτε ήταν στην αυγή της καριέρας της καλλιτέχνιδας (τη δεκαετία του 20) είτε πολύ αργότερα, η τέχνη της προκαλούσε έντονες διαμάχες μεταξύ των ίδιων των πιανιστών, και μεταξύ των κριτικών και των ακροατών. Όμως, το 1933, ο G. Kogan επεσήμανε πειστικά την ακεραιότητα της καλλιτεχνικής προσωπικότητας της Yudina: «Τόσο στο ύφος όσο και στην κλίμακα του ταλέντου της, αυτή η πιανίστα δεν ταιριάζει στο συνηθισμένο πλαίσιο της συναυλίας μας τόσο πολύ που βυθίζει τους μουσικούς που φέρνουν επάνω στις παραδόσεις ρομαντικός επιγονισμός. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι δηλώσεις για την τέχνη του MV Yudina είναι τόσο διαφορετικές και αντιφατικές, το εύρος των οποίων εκτείνεται από τις κατηγορίες για «ανεπαρκή εκφραστικότητα» έως τις κατηγορίες για «υπερβολικό ρομαντικισμό». Και οι δύο κατηγορίες είναι άδικες. Όσον αφορά τη δύναμη και τη σημασία της έκφρασης του πιανισμού, ο MV Yudina γνωρίζει πολύ λίγους ίσους στη σύγχρονη συναυλιακή σκηνή. Είναι δύσκολο να ονομάσεις έναν ερμηνευτή του οποίου η τέχνη θα επέβαλλε στην ψυχή του ακροατή μια τόσο αγέρωχη, δυνατή, κυνηγημένη σφραγίδα όπως το 2ο μέρος του κοντσέρτου A-dur του Μότσαρτ που ερμηνεύει ο MV Yudina… Το «Feeling» του MV Yudina δεν προέρχεται από κλάματα και αναστενάζει: μέσω της τρομερής πνευματικής έντασης, τραβιέται σε μια αυστηρή γραμμή, συγκεντρώνεται σε μεγάλα τμήματα, αλέθεται σε μια τέλεια μορφή. Σε κάποιους, αυτή η τέχνη μπορεί να φαίνεται «ανέκφραστη»: η αδυσώπητη διαύγεια του παιχνιδιού του MV Yudina περνά πολύ έντονα από πολλούς από τους αναμενόμενους «άνετους» μετριασμούς και στρογγυλοποιήσεις. Αυτά τα χαρακτηριστικά της παράστασης της MV Yudina καθιστούν δυνατό να φέρει την ερμηνεία της πιο κοντά σε ορισμένες σύγχρονες τάσεις στις τέχνες του θεάματος. Χαρακτηριστικό εδώ είναι το «πολυπλάνο» της σκέψης, οι «ακραίοι» ρυθμοί (αργοί – πιο αργοί, γρήγοροι – πιο γρήγοροι από το συνηθισμένο), μια τολμηρή και φρέσκια «ανάγνωση» του κειμένου, πολύ μακριά από ρομαντικές αυθαιρεσίες, αλλά μερικές φορές έντονα σε αντίθεση με τον επίγονο. παραδόσεις. Αυτά τα χαρακτηριστικά ακούγονται διαφορετικά όταν εφαρμόζονται σε διαφορετικούς συγγραφείς: ίσως πιο πειστικά στον Μπαχ και τον Χίντεμιθ παρά στον Σούμαν και τον Σοπέν. Ένας διορατικός χαρακτηρισμός που διατήρησε τη δύναμή του για τις επόμενες δεκαετίες…

Η Yudina ήρθε στη σκηνή της συναυλίας αφού αποφοίτησε από το Ωδείο της Πετρούπολης το 1921 στην τάξη του LV Nikolaev. Επιπλέον, σπούδασε με τους AN Esipova, VN Drozdov και FM Blumenfeld. Καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας της Yudina, χαρακτηρίστηκε από καλλιτεχνική «κινητικότητα» και γρήγορο προσανατολισμό στη νέα λογοτεχνία για πιάνο. Εδώ επηρεάστηκε η στάση της στη μουσική τέχνη ως μια ζωντανή, συνεχώς αναπτυσσόμενη διαδικασία. Σε αντίθεση με τη συντριπτική πλειονότητα των αναγνωρισμένων συναυλιών, το ενδιαφέρον του Yudin για τις καινοτομίες στο πιάνο δεν τον εγκατέλειψε ούτε στα χρόνια της πτώσης του. Έγινε η πρώτη ερμηνεύτρια στη Σοβιετική Ένωση έργων των K. Shimanovsky, I. Stravinsky, S. Prokofiev, P. Hindemith, E. Ksheneck, A. Webern, B. Martin, F. Marten, V. Lutoslavsky, K. Serotsky; Το ρεπερτόριό της περιελάμβανε τη Δεύτερη Σονάτα του D. Shostakovich και τη Σονάτα του B. Bartok για δύο πιάνα και κρουστά. Ο Yudina αφιέρωσε τη Δεύτερη Σονάτα του για Πιάνο στον Yu. Shaporin. Το ενδιαφέρον της για οτιδήποτε καινούργιο ήταν εντελώς ακόρεστο. Δεν περίμενε την αναγνώριση για να έρθει σε αυτόν ή τον άλλο συγγραφέα. Η ίδια προχώρησε προς το μέρος τους. Πολλοί, πολλοί Σοβιετικοί συνθέτες βρήκαν στη Yudina όχι απλώς κατανόηση, αλλά μια ζωηρή ανταπόκριση στην ερμηνεία. Στη λίστα του ρεπερτορίου της (εκτός από αυτά που αναφέρονται) βρίσκουμε τα ονόματα των V. Bogdanov-Berezovsky, M. Gnesin, E. Denisov, I. Dzerzhinsky, O. Evlakhov, N. Karetnikov, L. Knipper, Yu. Kochurov, A. Mosolov, N. Myaskovsky, L. Polovinkin, G. Popov, P. Ryazanov, G. Sviridov, V. Shcherbachev, Mikh. Γιουντίν. Όπως βλέπετε, εκπροσωπούνται τόσο οι ιδρυτές της μουσικής μας κουλτούρας όσο και οι μάστορες της μεταπολεμικής γενιάς. Και αυτή η λίστα των συνθετών θα διευρυνθεί ακόμη περισσότερο αν λάβουμε υπόψη τη μουσική δωματίου-συνόλου, στην οποία η Yudina επιδόθηκε με όχι λιγότερο ενθουσιασμό.

Ένας κοινός ορισμός – «προπαγανδιστής της σύγχρονης μουσικής» – σωστά, ακούγεται πολύ λιτός σε σχέση με αυτόν τον πιανίστα. Θα ήθελα να χαρακτηρίσω την καλλιτεχνική της δραστηριότητα προπαγάνδα υψηλών ηθικών και αισθητικών ιδανικών.

«Πάντα με εντυπωσίαζε η κλίμακα του πνευματικού της κόσμου, η διαρκής πνευματικότητά της», γράφει ο ποιητής Λ. Οζέροφ. Εδώ πηγαίνει στο πιάνο. Και μου φαίνεται, και σε όλους: όχι από την καλλιτεχνική, αλλά από το πλήθος των ανθρώπων, από αυτήν, αυτό το πλήθος, σκέψεις και σκέψεις. Πηγαίνει στο πιάνο για να πει, να μεταφέρει, να εκφράσει κάτι σημαντικό, εξαιρετικά σημαντικό.

Όχι για ευχάριστο χόμπι, οι λάτρεις της μουσικής πήγαν στη συναυλία της Yudina. Μαζί με τον καλλιτέχνη έπρεπε να παρακολουθούν το περιεχόμενο των κλασικών έργων με αμερόληπτο μάτι, ακόμα και όταν επρόκειτο για γνωστά δείγματα. Έτσι ξανά και ξανά ανακαλύπτεις το άγνωστο στα ποιήματα του Πούσκιν, στα μυθιστορήματα του Ντοστογιέφσκι ή του Τολστόι. Χαρακτηριστική με αυτή την έννοια είναι η παρατήρηση του Ya. Ι. Ζακ: «Αντιλαμβάνομαι την τέχνη της ως ανθρώπινο λόγο – μεγαλειώδη, αυστηρή, ποτέ συναισθηματική. Η ρητορική και η δραματοποίηση, μερικές φορές… ούτε καν χαρακτηριστικά του κειμένου του έργου, ήταν οργανικά εγγενείς στο έργο της Yudina. Το αυστηρό, αληθινό γούστο απέκλειε εντελώς ακόμη και τη σκιά του συλλογισμού. Αντίθετα, οδήγησε στα βάθη της φιλοσοφικής κατανόησης του έργου, που έδωσε τόσο τρομερή εντυπωσιακή δύναμη στις ερμηνείες της Μπαχ, Μότσαρτ, Μπετόβεν, Σοστακόβιτς. Τα πλάγια γράμματα που ξεχώριζαν ξεκάθαρα στον θαρραλέο μουσικό της λόγο ήταν απολύτως φυσικά, σε καμία περίπτωση παρεμβατικά. Μόνο ξεχώρισε και τόνισε την ιδεολογική και καλλιτεχνική πρόθεση του έργου. Ήταν ακριβώς αυτό το «πλάγιο» που απαιτούσε την άσκηση πνευματικών δυνάμεων από τον ακροατή όταν αντιλήφθηκε τις ερμηνείες του Γιουντίν για, ας πούμε, τις Παραλλαγές Goldberg του Μπαχ, τα κοντσέρτα και τις σονάτες του Μπετόβεν, τα αυτοσχέδια του Σούμπερτ, τις Παραλλαγές του Μπραμς σε ένα θέμα του Ρώσου… Οι ερμηνείες της από τη Ρωσική Χάντελ… Η μουσική σημαδεύτηκε από μια βαθιά πρωτοτυπία και πάνω απ' όλα το "Pictures at a Exhibition" του Mussorgsky.

Με την τέχνη της Yudina, αν και σε περιορισμένη κλίμακα, οι δίσκοι που έπαιζε τώρα καθιστούν δυνατή τη γνωριμία. «Οι ηχογραφήσεις, ίσως, είναι κάπως πιο ακαδημαϊκές από τον ζωντανό ήχο», έγραψε ο N. Tanaev στο Musical Life, «αλλά δίνουν επίσης μια αρκετά πλήρη εικόνα της δημιουργικής βούλησης του ερμηνευτή… Η ικανότητα με την οποία η Yudina ενσάρκωσε τα σχέδιά της πάντα προκαλούσε έκπληξη . Όχι η ίδια η τεχνική, ο μοναδικός ήχος Yudinsky με την πυκνότητα του τόνου (ακούστε τουλάχιστον τα μπάσα του – το ισχυρό θεμέλιο ολόκληρου του ηχητικού κτιρίου), αλλά το πάθος της υπέρβασης του εξωτερικού κελύφους του ήχου, που ανοίγει το δρόμο για το ίδιο το βάθος της εικόνας. Ο πιανισμός της Yudina είναι πάντα υλικός, κάθε φωνή, κάθε ήχος είναι γεμάτος... Η Yudina μερικές φορές κατηγορήθηκε για μια συγκεκριμένη τάση. Έτσι, για παράδειγμα, η G. Neuhaus πίστευε ότι στη συνειδητή επιθυμία της για επιβεβαίωση του εαυτού της, η ισχυρή ατομικότητα ενός πιανίστα συχνά αναπλάθει τους συγγραφείς «κατ' εικόνα και ομοίωσή της». Φαίνεται, ωστόσο, (σε κάθε περίπτωση, σε σχέση με το όψιμο έργο του πιανίστα) ότι δεν συναντάμε ποτέ την καλλιτεχνική αυθαιρεσία της Yudina με την έννοια του «έτσι το θέλω». Αυτό δεν είναι εκεί, αλλά υπάρχει «όπως το καταλαβαίνω»… Αυτό δεν είναι αυθαιρεσία, αλλά η δική του στάση απέναντι στην τέχνη.