Μουσική κουλτούρα του κλασικισμού: αισθητικά ζητήματα, βιεννέζικα μουσικά κλασικά, κύρια είδη

Στη μουσική, όπως σε καμία άλλη μορφή τέχνης, η έννοια του «κλασικού» έχει ένα διφορούμενο περιεχόμενο. Όλα είναι σχετικά και οποιεσδήποτε χθεσινές επιτυχίες έχουν αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου –είτε είναι αριστουργήματα του Μπαχ, του Μότσαρτ, του Σοπέν, του Προκόφιεφ ή, ας πούμε, των Beatles – μπορούν να ταξινομηθούν ως κλασικά έργα.

Μακάρι οι λάτρεις της αρχαίας μουσικής να με συγχωρέσουν για την επιπόλαιη λέξη «χτύπημα», αλλά μεγάλοι συνθέτες έγραψαν κάποτε λαϊκή μουσική για τους συγχρόνους τους, χωρίς να στοχεύουν στην αιωνιότητα.

Προς τι όλα αυτά; Σε εκείνον, αυτό Είναι σημαντικό να διαχωρίσουμε την ευρεία έννοια της κλασικής μουσικής και τον κλασικισμό ως κατεύθυνση στη μουσική τέχνη.

Η εποχή του κλασικισμού

Ο κλασικισμός, που αντικατέστησε την Αναγέννηση σε διάφορα στάδια, διαμορφώθηκε στη Γαλλία στα τέλη του 17ου αιώνα, αντανακλώντας στην τέχνη του εν μέρει τη σοβαρή άνοδο της απόλυτης μοναρχίας, εν μέρει την αλλαγή της κοσμοθεωρίας από θρησκευτική σε κοσμική.

Τον 18ο αιώνα, ξεκίνησε ένας νέος γύρος ανάπτυξης της κοινωνικής συνείδησης – ξεκίνησε η Εποχή του Διαφωτισμού. Η μεγαλοπρέπεια και το μεγαλείο του μπαρόκ, του άμεσου προκατόχου του κλασικισμού, αντικαταστάθηκε από ένα στυλ βασισμένο στην απλότητα και τη φυσικότητα.

Αισθητικές αρχές του κλασικισμού

Η τέχνη του κλασικισμού βασίζεται στο -. Το όνομα "κλασικισμός" συνδέεται στην προέλευση με τη λέξη από τη λατινική γλώσσα - classicus, που σημαίνει "υποδειγματικό". Το ιδανικό πρότυπο για τους καλλιτέχνες αυτής της τάσης ήταν η αρχαία αισθητική με την αρμονική λογική και αρμονία της. Στον κλασικισμό ο λόγος υπερισχύει των συναισθημάτων, ο ατομικισμός δεν είναι ευπρόσδεκτος και σε οποιοδήποτε φαινόμενο τα γενικά, τυπολογικά χαρακτηριστικά αποκτούν πρωταρχική σημασία. Κάθε έργο τέχνης πρέπει να χτίζεται σύμφωνα με αυστηρούς κανόνες. Απαίτηση της εποχής του κλασικισμού είναι η ισορροπία των αναλογιών, αποκλείοντας οτιδήποτε περιττό και δευτερεύον.

Ο κλασικισμός χαρακτηρίζεται από μια αυστηρή διαίρεση σε. Τα «υψηλά» έργα είναι έργα που αναφέρονται σε αρχαία και θρησκευτικά θέματα, γραμμένα σε επίσημη γλώσσα (τραγωδία, ύμνος, ωδές). Και «χαμηλά» είδη είναι εκείνα τα έργα που παρουσιάζονται στη δημοτική γλώσσα και αντανακλούν τη λαϊκή ζωή (μύθος, κωμωδία). Η μίξη ειδών ήταν απαράδεκτη.

Κλασσικισμός στη μουσική – βιεννέζικα κλασικά

Η ανάπτυξη μιας νέας μουσικής κουλτούρας στα μέσα του 18ου αιώνα οδήγησε στην εμφάνιση πολλών ιδιωτικών σαλονιών, μουσικών εταιρειών και ορχήστρων, καθώς και στη διοργάνωση ανοιχτών συναυλιών και παραστάσεων όπερας.

Η πρωτεύουσα του μουσικού κόσμου εκείνων των ημερών ήταν η Βιέννη. Ο Joseph Haydn, ο Wolfgang Amadeus Mozart και ο Ludwig van Beethoven είναι τρία μεγάλα ονόματα που έμειναν στην ιστορία ως Βιεννέζικα κλασικά.

Οι συνθέτες της βιεννέζικης σχολής κατέκτησαν με μαεστρία μια ποικιλία ειδών μουσικής – από καθημερινά τραγούδια μέχρι συμφωνίες. Το υψηλό ύφος της μουσικής, στο οποίο το πλούσιο εικονιστικό περιεχόμενο ενσαρκώνεται σε μια απλή αλλά τέλεια καλλιτεχνική μορφή, είναι το κύριο χαρακτηριστικό του έργου των βιεννέζων κλασικών.

Η μουσική κουλτούρα του κλασικισμού, όπως η λογοτεχνία, καθώς και η καλές τέχνες, εξυμνούν τις πράξεις του ανθρώπου, τα συναισθήματα και τα συναισθήματά του, πάνω στα οποία βασιλεύει η λογική. Οι δημιουργικοί καλλιτέχνες στα έργα τους χαρακτηρίζονται από λογική σκέψη, αρμονία και σαφήνεια φόρμας. Η απλότητα και η ευκολία των δηλώσεων των κλασικών συνθετών μπορεί να φαίνονται μπανάλ στο σύγχρονο αυτί (σε ορισμένες περιπτώσεις, φυσικά), αν η μουσική τους δεν ήταν τόσο λαμπρή.

Καθένας από τους βιεννέζους κλασικούς είχε μια φωτεινή, μοναδική προσωπικότητα. Ο Χάυντν και ο Μπετόβεν έλκονταν περισσότερο προς την ορχηστρική μουσική – σονάτες, κονσέρτα και συμφωνίες. Ο Μότσαρτ ήταν παγκόσμιος σε όλα – δημιουργούσε με ευκολία σε οποιοδήποτε είδος. Είχε τεράστια επιρροή στην ανάπτυξη της όπερας, δημιουργώντας και βελτιώνοντας τα διάφορα είδη της – από την όπερα μπούφα μέχρι το μουσικό δράμα.

Όσον αφορά τις προτιμήσεις των συνθετών για ορισμένες εικονιστικές σφαίρες, ο Haydn είναι πιο χαρακτηριστικός για τα αντικειμενικά σκετς του λαϊκού είδους, την ποιμενικότητα, την γαλαντρία. Ο Μπετόβεν είναι κοντά στον ηρωισμό και το δράμα, καθώς και στη φιλοσοφία και, φυσικά, στη φύση και σε μικρό βαθμό στον εκλεπτυσμένο λυρισμό. Ο Μότσαρτ κάλυψε, ίσως, όλες τις υπάρχουσες εικονιστικές σφαίρες.

Είδη μουσικού κλασικισμού

Η μουσική κουλτούρα του κλασικισμού συνδέεται με τη δημιουργία πολλών ειδών ορχηστρικής μουσικής – όπως η σονάτα, η συμφωνία, η συναυλία. Δημιουργήθηκε μια πολυμερής σονάτα-συμφωνική φόρμα (κύκλος 4 μερών), η οποία εξακολουθεί να αποτελεί τη βάση πολλών οργανικών έργων.

Στην εποχή του κλασικισμού, εμφανίστηκαν οι κύριοι τύποι συνόλων δωματίου - τρίο και κουαρτέτα εγχόρδων. Το σύστημα των μορφών που αναπτύχθηκε από τη βιεννέζικη σχολή εξακολουθεί να είναι επίκαιρο σήμερα - σύγχρονες «καμπάνες και σφυρίχτρες» στρώνονται πάνω σε αυτό ως βάση.

Ας σταθούμε εν συντομία στις χαρακτηριστικές του κλασικισμού καινοτομίες.

Φόρμα Sonata

Το είδος σονάτας υπήρχε στις αρχές του 17ου αιώνα, αλλά η μορφή της σονάτας διαμορφώθηκε τελικά στα έργα του Χάυντν και του Μότσαρτ και ο Μπετόβεν το έφερε στην τελειότητα και μάλιστα άρχισε να σπάει τους αυστηρούς κανόνες του είδους.

Η κλασική μορφή σονάτας βασίζεται στην αντίθεση δύο θεμάτων (συχνά αντιθετικών, ενίοτε αντικρουόμενων) – του κύριου και του δευτερεύοντος – και στην ανάπτυξή τους.

Η φόρμα σονάτας περιλαμβάνει 3 κύριες ενότητες:

1. πρώτη ενότητα – (διεξαγωγή των κύριων θεμάτων),
2. δεύτερο – (ανάπτυξη και σύγκριση θεμάτων)
3. και το τρίτο – (μια τροποποιημένη επανάληψη της έκθεσης, στην οποία συνήθως υπάρχει μια τονική σύγκλιση προηγουμένως αντιτιθέμενων θεμάτων).

Κατά κανόνα, τα πρώτα, γρήγορα μέρη μιας σονάτας ή ενός συμφωνικού κύκλου γράφονταν σε μορφή σονάτας, γι' αυτό και τους αποδόθηκε το όνομα sonata allegro.

Σονάτα-συμφωνικός κύκλος

Όσον αφορά τη δομή και τη λογική της ακολουθίας των μερών, οι συμφωνίες και οι σονάτες μοιάζουν πολύ, εξ ου και η κοινή ονομασία για την αναπόσπαστη μουσική τους μορφή - ο κύκλος σονάτα-συμφωνική.

Μια κλασική συμφωνία αποτελείται σχεδόν πάντα από 4 κινήσεις:

• I – γρήγορο ενεργό μέρος στην παραδοσιακή του μορφή σονάτα allegro.
• II - αργή κίνηση (η μορφή της, κατά κανόνα, δεν ρυθμίζεται αυστηρά - εδώ είναι δυνατές παραλλαγές, και σύνθετες ή απλές μορφές τριών μερών, σονάτες rondo και αργή μορφή σονάτας).
• III - μενουέτο (μερικές φορές σκέρτσο), το λεγόμενο κίνημα του είδους - σχεδόν πάντα πολύπλοκο σε μορφή τριών μερών.
• Το IV είναι το τελευταίο και τελευταίο γρήγορο κίνημα, για το οποίο επιλέγεται συχνά και η μορφή σονάτας, μερικές φορές η μορφή σονάτας rondo ή rondo.

συναυλία

Το όνομα της συναυλίας ως είδος προέρχεται από τη λατινική λέξη concertare – «ανταγωνισμός». Αυτό είναι ένα κομμάτι για ορχήστρα και σόλο όργανο. Το οργανικό κονσέρτο, που δημιουργήθηκε την Αναγέννηση και έλαβε μια απλά μεγαλειώδη εξέλιξη στη μουσική κουλτούρα του μπαρόκ, απέκτησε μια σονάτα-συμφωνική μορφή στο έργο των βιεννέζικων κλασικών.

Κουαρτέτο εγχόρδων

Η σύνθεση ενός κουαρτέτου εγχόρδων περιλαμβάνει συνήθως δύο βιολιά, μια βιόλα και ένα τσέλο. Η μορφή του κουαρτέτου, παρόμοια με τον σονάτα-συμφωνικό κύκλο, είχε ήδη καθοριστεί από τον Haydn. Ο Μότσαρτ και ο Μπετόβεν είχαν επίσης μεγάλη συμβολή και άνοιξαν το δρόμο για την περαιτέρω ανάπτυξη αυτού του είδους.

Η μουσική κουλτούρα του κλασικισμού έγινε ένα είδος «λίκνου» για το κουαρτέτο εγχόρδων. στις επόμενες εποχές και μέχρι σήμερα, οι συνθέτες δεν σταματούν να γράφουν όλο και περισσότερα νέα έργα στο είδος των συναυλιών – αυτού του είδους η δουλειά έχει γίνει τόσο περιζήτητος.

Η μουσική του κλασικισμού συνδυάζει εκπληκτικά την εξωτερική απλότητα και διαύγεια με βαθύ εσωτερικό περιεχόμενο, που δεν είναι ξένο στα έντονα συναισθήματα και το δράμα. Ο κλασικισμός, επιπλέον, είναι το στυλ μιας ορισμένης ιστορικής εποχής και αυτό το στυλ δεν ξεχνιέται, αλλά έχει σοβαρές συνδέσεις με τη μουσική της εποχής μας (νεοκλασικισμός, πολυστυλισμός).