Angela Gheorghiu |

Angela Gheorghiu

Ο θρίαμβος της Άντζελας Γεωργίου στην ταινία «Τόσκα»

Πανέμορφη η Άντζελα Γεωργίου. Διαθέτει μαγνητισμό στη σκηνή. Έτσι, μια από τις βασίλισσες του μπελ κάντο έχει γίνει πλέον ηθοποιός του κινηματογράφου. Στην ταινία-κολοσσό που βασίζεται στην όπερα του Πουτσίνι, με την υπογραφή του Μπενουά Ζακό.*

Η Ρουμάνα τραγουδίστρια «πουλάει» επιδέξια τη δική της εικόνα. Τραγουδάει και η διαφημιστική μηχανή σκέφτεται να τη συγκρίνει με τη «θεϊκή» Κάλλας. Δεν υπάρχει αμφιβολία – έχει μια «σιδερένια» φωνητική τεχνική. Ερμηνεύει την περίφημη άρια «Vissi d' arte» με την δέουσα παρόρμηση συναισθήματος, αλλά χωρίς υπερβολές με βεριστικό ύφος. στον τρόπο που αντιμετωπίζει τις σελίδες του Rossini και του Donizetti, με τη σωστή ισορροπία μεταξύ της αισθητικής του συναισθήματος και της συγκατάβασης προς τα μοντέλα με νεοκλασική γεύση.

Όμως η πιο δυνατή πλευρά του ταλέντου της Άντζελας Γεωργίου είναι το υποκριτικό ταλέντο. Αυτό είναι γνωστό στους πολυάριθμους θαυμαστές της - τους θαυμαστές του Covent Garden. Στη Γαλλία σημειώνει τεράστια επιτυχία, sold out στις βιντεοκασέτες.

Η μοίρα αυτής της Τόσκα, ευτυχώς, δεν μοιάζει με τη μοίρα πολλών όπερων που μεταφέρθηκαν στην κινηματογραφική οθόνη. Αυτή η ταινία φαίνεται να διακρίνεται από μια αισθητική καινοτομία: έναν εκλεπτυσμένο συμβιβασμό μεταξύ του πνεύματος του κινηματογράφου και του πνεύματος της όπερας.

Ο Riccardo Lenzi συνομιλεί με την Άντζελα Γεωργίου.

– Τα γυρίσματα στην ταινία «Τόσκα» έγιναν αξέχαστο γεγονός της ζωής σας, κυρία Γεωργίου;

– Αναμφίβολα, η δουλειά σε αυτόν τον Τόσκα ήταν πολύ διαφορετική από τη δουλειά στο θέατρο. Στερείται εκείνης της τυπικής αύρας που δεν σε αφήνει να κάνεις λάθος. Μια κατάσταση σύμφωνα με την παροιμία «ή φτιάξε ή σπάσε»: το αποκλειστικό πλεονέκτημα των «ζώων της σκηνής», στα οποία ανήκω. Αλλά αυτή η δουλειά σημαίνει και επίτευξη ενός στόχου για μένα.

Νομίζω ότι χάρη στον κινηματογράφο, η όπερα μπορεί να ανακαλυφθεί και να απολαύσει οι ευρύτερες μάζες του κοινού. Ωστόσο, πάντα μου άρεσαν οι ταινίες όπερας. Δεν εννοώ μόνο τέτοια αναγνωρισμένα αριστουργήματα όπως ο Don Juan του Joseph Losey ή ο Μαγικός αυλός του Ingmar Bergman. Ανάμεσα στις κινηματογραφικές εκδοχές που με γοήτευαν από τα νεανικά μου χρόνια ήταν οι δημοφιλείς κινηματογραφικές διασκευές όπερας με πρωταγωνίστρια τη Sophia Loren ή την Gina Lollobrigida, που περιορίζονταν στη μίμηση της πριμαντόνας.

– Πώς αλλάζει η σκηνική ερμηνεία όσον αφορά τη στερέωσή της σε ταινία;

— Όπως είναι φυσικό, τα κοντινά πλάνα κάνουν εμφανείς τις εκφράσεις του προσώπου και τα συναισθήματα, τα οποία στο θέατρο μπορεί να περάσουν απαρατήρητα. Όσον αφορά το πρόβλημα του χρονισμού, η λήψη, για να επιτευχθεί τέλεια ταύτιση εικόνας και φωνητικού, μπορεί να επαναληφθεί πολλές φορές, αλλά, στην πραγματικότητα, η φωνή πρέπει να αποβληθεί από το λαιμό με τον ίδιο τρόπο, σύμφωνα με το σκορ. Έπειτα ήταν καθήκον του σκηνοθέτη να εφαρμόσει συνδυασμούς κοντινών πλάνων, flash-back, γυρισμάτων από ψηλά και άλλων τεχνικών μοντάζ.

Πόσο δύσκολο ήταν για εσάς να γίνετε σταρ της όπερας;

– Όλοι όσοι ήταν δίπλα μου πάντα με βοηθούσαν. Οι γονείς μου, οι φίλοι μου, οι δάσκαλοι, ο άντρας μου. Μου έδωσαν την ευκαιρία να σκέφτομαι μόνο το τραγούδι. Είναι αδιανόητη πολυτέλεια να μπορείς να ξεχνάς τα θύματα και να εκφράζεις καλύτερα τις ικανότητές τους, κάτι που στη συνέχεια μετατρέπεται σε τέχνη. Μετά από αυτό, έρχεσαι σε άμεση επαφή με το κοινό «σου» και μετά η συνείδηση ​​ότι είσαι πριμαντόνα σβήνει στο παρασκήνιο. Όταν ερμηνεύω το Longing, έχω πλήρη επίγνωση ότι όλες οι γυναίκες ταυτίζονται μαζί μου.

– Ποια είναι η σχέση σας με τον σύζυγό σας, τον διάσημο Γαλλο-Σικελιανό τενόρο Roberto Alagna; «Δύο κόκορες σε ένα κοτέτσι»: έχετε πατήσει ποτέ ο ένας στα δάχτυλα του άλλου;

Στο τέλος, τα μετατρέπουμε όλα σε πλεονέκτημα. Μπορείς να φανταστείς τι σημαίνει να μελετάς τον κλαβιέρα στο σπίτι, έχοντας στη διάθεσή σου έναν από τους καλύτερους – όχι, τον καλύτερο τραγουδιστή της παγκόσμιας σκηνής της όπερας; Ξέρουμε πώς να τονίζουμε ο ένας τα πλεονεκτήματα του άλλου και κάθε κριτική του παρατήρηση για μένα είναι αφορμή για αδίστακτη ενδοσκόπηση. Λες και το πρόσωπο που αγαπώ δεν ήταν μόνο ο Ρομπέρτο, αλλά και ένας χαρακτήρας της όπερας: ο Ρομέο, ο Άλφρεντ και ο Καβαραντόσι ταυτόχρονα.

:

* Η Tosca έκανε πρεμιέρα πέρυσι στο Φεστιβάλ Βενετίας. Δείτε επίσης την κριτική της ηχογράφησης του “Tosca”, που αποτέλεσε τη βάση του soundtrack της ταινίας, στην ενότητα “Audio and Video” του περιοδικού μας. ** Σε αυτό το θέατρο έγινε το 1994 η θριαμβευτική «γέννηση» ενός νέου σταρ στην περίφημη παραγωγή «La Traviata» του Γ. Σόλτι.

Συνέντευξη με την Άντζελα Γεωργίου που δημοσιεύτηκε στο περιοδικό L'Espresso στις 10 Ιανουαρίου 2002. Μετάφραση από τα ιταλικά: Irina Sorokina