Μουσικές επέτειοι 2016

Κάθε χρόνο μας φέρνει πολλά γεγονότα στον κόσμο της μουσικής. Θυμόμαστε τα ονόματα διάσημων συνθετών και ερμηνευτών, πρεμιέρες υψηλού προφίλ. Το 2016 δεν αποτέλεσε εξαίρεση.

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ – 260 χρόνια!

Συμπτωματικά, φέτος γιορτάζουμε 2 αξέχαστες ημερομηνίες: 27 Ιανουαρίου – 260 χρόνια από τη γέννηση και 5 Δεκεμβρίου – 225 χρόνια από τον θάνατο του ανεπανάληπτου Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ. Ένας τέτοιος συνδυασμός κλασικής τελειότητας και τολμηρών πειραμάτων δεν μπορεί να βρεθεί, πιθανώς, σε κανένα κλασικό. Η έμφυτη ιδιοφυΐα έπεσε σε γόνιμο έδαφος. Δεν είναι γνωστό πώς θα εξελισσόταν η μοίρα του μαέστρου αν δεν είχε γεννηθεί στην οικογένεια ενός εξαίρετου μουσικού και ευαίσθητου δασκάλου Λεοπόλντ Μότσαρτ. Έκανε τα πάντα για να κάνει το ταλαντούχο παιδί να γίνει ένας λαμπρός συνθέτης και βιρτουόζος ερμηνευτής.

Είναι ενδιαφέρον ότι ο Μότσαρτ είναι ο συγγραφέας του σύγχρονου εθνικού ύμνου της Αυστρίας. Η μουσική του είναι παρμένη από το έργο που έγραψε ο συνθέτης 19 μέρες πριν από το θάνατό του, «Masonic Cantata». Οι λέξεις γράφτηκαν τον XNUMXο αιώνα σε ανταγωνιστική βάση από την ποιήτρια Paula von Preradovich.

Αξίζει να σημειωθεί το γεγονός ότι το 2016 συμπληρώνονται 245 χρόνια από την πρώτη παραγωγή της όπερας Μιθριδάτης, Βασιλιάς του Πόντου, η οποία έγινε δεκτή με ενθουσιασμό από το κοινό. Και 1 χρόνο αργότερα, στο 5, έγινε η πρεμιέρα του έργου «Ο γάμος του Φίγκαρο», οι μελωδίες από το οποίο μεταφέρθηκαν αμέσως σε αποσπάσματα και ερμήνευσαν μουσικοί του δρόμου, σε ταβέρνες, σε σπίτια ευγενών.

Υπάρχουν πολλοί θρύλοι για αυτόν τον λαμπρό μουσικό. Κάποια έγιναν στην πραγματικότητα, άλλοι ιστορικοί θεωρούν μυθοπλασία. Αλλά το όνομά του, όπως και η δημιουργικότητα, έχει συνεχές ενδιαφέρον, κανείς δεν είναι αδιάφορος.

Δύο Ρώσσες ιδιοφυΐες – ο Προκόφιεφ και ο Σοστακόβιτς

Το 2016, η μουσική κοινότητα γιορτάζει τις επετείους 2 βασικών προσωπικοτήτων της ρωσικής μουσικής του 125ου αιώνα: την 110η επέτειο του S. Prokofiev και την XNUMXη επέτειο του D. Shostakovich. Αυτοί είναι δύο ίσοι, αλλά εντελώς ανόμοιοι τόσο σε χαρακτήρα όσο και σε δημιουργικότητα, άνθρωποι. Η ζωή και η κληρονομιά τους έχει μελετηθεί από πολλές γενιές ιστορικών τέχνης και πάντα προκαλεί το ενδιαφέρον.

Ήταν αντίποδες σε όλα, συμπεριλαμβανομένων των απόψεών τους για την κλασική κληρονομιά, σε σχέση με την ενορχήστρωση. Ήταν ψύχραιμοι ο ένας απέναντι στον άλλον. Παρά το γεγονός ότι και οι δύο συνθέτες εκπαιδεύτηκαν στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, η επιρροή της σχολής Rimsky-Korsakov, η οποία είναι ξεκάθαρα ορατή στα έργα του Prokofiev, είναι σχεδόν ανεπαίσθητη στον Shostakovich.

Κατέκριναν ανελέητα ο ένας τον άλλον, κατηγορώντας την έλλειψη γούστου, δανειζόμενοι μουσικό υλικό, την επικράτηση των εξωτερικών επιδράσεων σε σχέση με το βαθύ νόημα. Και όμως στάθηκαν σε μια σειρά, οδηγώντας μια ολόκληρη εποχή στη ρωσική κουλτούρα, έχοντας καταφέρει να ενσαρκώσουν την ποικιλομορφία και το εύρος της.

Ο πιανίστας Βλαντιμίρ Σοφρονίτσκι είναι 115 ετών!

Το 2016, γιορτάζουμε άλλη μια διπλή επέτειο – 115 χρόνια από τη γέννηση και 55 χρόνια από τον θάνατο του λαμπρού πιανίστα Βλαντιμίρ Σοφρονίτσκι. Η δημιουργική του διαδρομή δεν ήταν τόσο αστραφτερή όσο αυτή άλλων ερμηνευτών, δεν υπήρχαν απότομες στροφές της μοίρας σε αυτό. Όταν όμως μελετάς τη βιογραφία του, εκπλήσσεσαι με την πληθώρα των συναυλιών.

Γεννήθηκε σε μια ευφυή οικογένεια, ανάμεσα στα μέλη της οποίας υπάρχουν επιστήμονες, ποιητές, μουσικοί και καλλιτέχνες. Έλαβε την πρωτοβάθμια μουσική του εκπαίδευση στη Βαρσοβία. Αφού επέστρεψε με την οικογένειά του στην Αγία Πετρούπολη το 1914, συνέχισε τις σπουδές του στο ωδείο. Μετά την ολοκλήρωσή του, το όνομα του Sofronitsky αναβοσβήνει όλο και πιο συχνά σε αφίσες συναυλιών. Είναι ενδιαφέρον ότι ο πιανίστας δεν συμμετείχε ποτέ σε διαγωνισμούς και ο ίδιος παραδέχτηκε ότι δεν του άρεσαν οι διαγωνισμοί με άλλους ερμηνευτές.

Το παιχνίδι του κέρδισε την αναγνώριση του Svyatoslav Richter, ο οποίος στην πρώτη συνάντηση, αφού ήπιε ένα ποτήρι αδελφοσύνης, σύμφωνα με την παράδοση, «κάλεσε» τον Sofronitsky Θεό. Και οι λαμπρές ερμηνείες του στα έργα του Σκριάμπιν και του Σοπέν εξακολουθούν να προκαλούν τον θαυμασμό των μουσικόφιλων.

Η Galina Vishnevskaya είναι 90 ετών!

Στις 25 Οκτωβρίου, η διάσημη τραγουδίστρια της όπερας, ιδιοκτήτρια μιας υπέροχης σοπράνο, της Galina Vishnevskaya, θα γινόταν 90 ετών. Η ζωή της δεν ήταν εύκολη. Πέρασε όλη της την παιδική ηλικία στην Κρονστάνδη, επέζησε του αποκλεισμού του Λένινγκραντ, σε ηλικία 16 ετών υπηρέτησε ακόμη και στις δυνάμεις αεράμυνας, ενώ συμμετείχε σε συναυλίες για μαχητές.

Το 1952, πέρασε μια σοβαρή διαγωνιστική επιλογή στην ομάδα εκπαιδευόμενων του θεάτρου Μπολσόι και σύντομα έγινε ένας από τους κορυφαίους σολίστ του. Ως μέρος ενός θεατρικού θιάσου και ως σόλο ερμηνεύτρια, η Vishnevskaya ταξίδεψε τον μισό κόσμο με συναυλίες. Έχοντας ακούσει την ερμηνεία του τραγουδιστή στο ραδιόφωνο, η βαριά άρρωστη Akhmatova της αφιέρωσε τον στίχο "Listening to singing".

Το σημείο καμπής στη ζωή της Galina Vishnevskaya ήταν η γνωριμία με τον μελλοντικό σύζυγό της Mstislav Rostropovich. Αφού το ζευγάρι πρόσφερε καταφύγιο στη ντάκα του στον Σολζενίτσιν και τον υποστήριξε ανοιχτά, οι αρχές της ΕΣΣΔ περιόρισαν τη δημιουργική τους δραστηριότητα και τους απαγόρευσαν να αναφέρουν τα ονόματα των Βισνέφσκαγια και Ροστροπόβιτς στον Τύπο. Το ζευγάρι αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη χώρα. Το 1990, η τραγουδίστρια και ο σύζυγός της έλαβαν υπηκοότητα και όλα τα ρέγκαλια.

Σχεδόν άγνωστος και μεγάλος φιλάνθρωπος Mitrofan Belyaev

Στις 22 Φεβρουαρίου συμπληρώνονται 189 χρόνια από τη γέννηση ενός ανθρώπου που αφιέρωσε τη ζωή του στην υποστήριξη των Ρώσων μουσικών, του φιλάνθρωπου Mitrofan Belyaev. Ενώ μόνο η ευρωπαϊκή μουσική αναγνωρίστηκε ως η «κορυφή» της κοινωνίας, ο Belyaev ξόδεψε τα περισσότερα από τα κεφάλαια που έλαβε από την επιχείρησή του για να υποστηρίξει νέους, σχεδόν άγνωστους ακόμα Ρώσους συνθέτες, και πλήρωσε για τη δημοσίευση των έργων τους. Ο βιομήχανος χρηματοδότησε, για να το πούμε με σύγχρονους όρους, δύο συναυλίες ρωσικής μουσικής στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι το 1880, που ήταν η πρώτη γνωριμία της Ευρώπης με τη ρωσική μουσική.

Χάρη στον προστάτη, οργανώθηκε ο Κύκλος Belyaevsky. Οι συνθέτες που συμπεριλήφθηκαν σε αυτό συνέχισαν εν μέρει τις παραδόσεις της Ισχυρής Χούφας.

Η μοιραία πρεμιέρα - η όπερα "Ivan Susanin"

Είναι αδύνατο να αγνοήσουμε ένα σημαντικό γεγονός στη ρωσική κουλτούρα – την πρεμιέρα της πρώτης ρωσικής εθνικής όπερας από τη Ζωή για τον Τσάρο του MI Glinka, η οποία κλείνει το 2016 στα 180. Κατά τη διάρκεια της ύπαρξής της, η παράσταση έχει υποστεί αρκετές αλλαγές. Αρχικά, ο συγγραφέας έδωσε στους απογόνους του το όνομα "Ivan Susanin". Αλλά λίγο πριν την πρεμιέρα, ο Γκλίνκα, με τη μεγαλύτερη άδεια του ίδιου του κυρίαρχου, το μετονόμασε.

Το κείμενο της όπερας ήταν από πολλές απόψεις φιλομοναρχικό και για να του επιτραπεί να ανέβει στα σοβιετικά θέατρα, ο ποιητής Σεργκέι Γκοροντέτσκι άλλαξε το λιμπρέτο, κάνοντας το λαϊκό-πατριωτικό. Κάποτε στην τελευταία χορωδία "Glory" ακούστηκαν ακόμη και οι λέξεις "Σοβιετικό σύστημα", που αργότερα αντικαταστάθηκαν από "Ρωσικός λαός". Για πολύ καιρό, ο Fyodor Chaliapin ήταν ο μόνιμος ερμηνευτής του μέρους της Susanin.

Ντμίτρι Σοστακόβιτς - Ρομάντζο από την ταινία "The Gadfly"

Συγγραφέας – Victoria Denisova