Μουσικό ημερολόγιο – Μάιος

Η May χάρισε στους λάτρεις της κλασικής μουσικής πολλά μεγάλα ονόματα συνθετών και ερμηνευτών των οποίων το έργο έχει παραμείνει για αιώνες. Ανάμεσά τους: P. Tchaikovsky, I. Brahms, A. Lyadov, V. Sofronitsky, R. Wagner. Αρκετές ενδιαφέρουσες πρεμιέρες πραγματοποιήθηκαν αυτόν τον μήνα, μεταξύ των οποίων είναι τα ντεμπούτα της όπερας Le nozze di Figaro του W. Mozart και η 9η συμφωνία του L. Beethoven.

Συνθέτες που ξεπέρασαν τα όρια της εποχής τους

2 Μαΐου 1660 έτη γεννήθηκε στο Παλέρμο της Ιταλίας Αλεσάντρο Σκαρλάτι. Υπάρχουν αρκετές λευκές κηλίδες στη βιογραφία του. Αλλά ένα πράγμα είναι αναμφισβήτητο - αυτός ο συνθέτης έγινε ο ιδρυτής της μεγαλύτερης ναπολιτάνικης σχολής όπερας στα τέλη του 120ου αιώνα. Το μέγεθος της δημιουργικής του κληρονομιάς είναι εντυπωσιακό. Μόνο ο Σκαρλάτι έγραψε περισσότερες από 600 όπερες. Και περισσότερες από 200 καντάτες, περίπου XNUMX μάζες, μαδριγάλια, ορατόριο, μοτέτες. Μεταξύ των μαθητών είναι ο γιος του συνθέτη Domenico Scarlatti, γνωστός στους νέους πιανίστες για τις σονατίνες του. Francesco Durante, συγγραφέας εκκλησιαστικής μουσικής, νεαρός Georg Friedrich Handel.

7 Μαΐου 1833 έτη γεννήθηκε Johannes Brahms, διάδοχος του R. Schumann στον γερμανικό μουσικό ρομαντισμό. Δουλεύοντας στην ακμή των νέων ειδών θεατρικής και προγραμματικής μουσικής, ο συνθέτης απέδειξε με το έργο του τη βιωσιμότητα των κλασικών μορφών, που εμπλουτίζονται από τη στάση ενός σύγχρονου καλλιτέχνη. Οι κορυφές του έργου του Μπραμς ήταν 4 συμφωνίες, που αντανακλούσαν διαφορετικές πτυχές της κοσμοθεωρίας του.

Την ίδια μέρα, 7 Μαΐου 1840 έτη ο μεγαλύτερος συνθέτης, δάσκαλος, μαέστρος, παιδαγωγός στην ιστορία της παγκόσμιας μουσικής τέχνης ήρθε στον κόσμο – Πίτερ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι. Είδε το έργο του στην τέχνη σε μια ειλικρινή και ειλικρινή συζήτηση με το κοινό για τα προβλήματα που το απασχολούν. Η συνεχής καθημερινή δουλειά για τη δημιουργία μουσικής ήταν όλο το νόημα της ζωής του.

Ο δρόμος του συνθέτη δεν ήταν εύκολος, οι γονείς του ήθελαν να τον δουν ως δικηγόρο και ο νεαρός αναγκάστηκε να υπακούσει στη θέλησή τους και να λάβει την κατάλληλη εκπαίδευση. Αλλά η ψυχή του φιλοδοξούσε στη μουσική και ο Τσαϊκόφσκι εγκατέλειψε την υπηρεσία για χάρη της καριέρας του ως συνθέτη. Ο μαέστρος είναι πρωτοπόρος στο χώρο του μπαλέτου. Έβαλε τη μουσική μπαλέτου στα ίδια επίπεδα με τα αριστουργήματα της όπερας και της συμφωνικής τέχνης, αποδεικνύοντας ότι δεν μπορεί να εφαρμοστεί μόνο στη φύση (συνοδεύει χορό). Τα μπαλέτα και οι όπερές του δεν φεύγουν από την παγκόσμια θεατρική σκηνή.

11 Μαΐου 1855 έτη γεννήθηκε ένας εκπρόσωπος της νεότερης γενιάς Ρώσων συνθετών – Ανατόλι Λιάντοφ. Στο επίκεντρο του έργου του βρίσκεται η ρωσική λαογραφία. Τα έργα του χαρακτηρίζονται από λεπτούς στοχαστικούς στίχους, μια αριστοτεχνική απεικόνιση της φύσης και μια οργανική διάχυση στοιχείων του είδους. Το κύριο πράγμα για αυτόν ήταν ένας συνδυασμός casual κομψότητας και αρμονίας του είδους. Από τα καλύτερα έργα του συγκαταλέγονται οι ορχηστρικές μινιατούρες «Kikimora» και «Baba Yaga», η επική μπαλάντα «About Antiquity», διασκευές λαϊκών τραγουδιών. Ο Λιάντοφ έδειξε επίσης τον εαυτό του ως ταλαντούχος δάσκαλος. Μαθητές του ήταν οι B. Asafiev, S. Prokofiev, N. Myaskovsky.

15 Μαΐου 1567 έτη γεννήθηκε ο λαμπρότερος εκπρόσωπος της Αναγέννησης, Κλαούντιο Μοντεβέρντι. Αυτός, όπως κανείς εκείνη την εποχή, μπόρεσε να εκφράσει την τραγικότητα της ζωής στην όπερα, να αποκαλύψει το βάθος των ανθρώπινων χαρακτήρων. Ο Μοντεβέρντι απέρριπτε τους κανόνες που επέβαλε το περιβάλλον και πίστευε ότι η μουσική πρέπει να ακολουθεί τις επιταγές της καρδιάς και να μην μπλέκεται σε συμβάσεις. Η μεγαλύτερη δημοτικότητα του συνθέτη έφερε την παραγωγή το 1607 στη Μάντοβα της όπερας «Ορφέας».

22 Μαΐου 1813 έτη ο μεγαλύτερος μεταρρυθμιστής του είδους της όπερας ήρθε στον κόσμο Ρίχαρντ Βάγκνερ. Οι πρώτες του όπερες είναι ένας φόρος τιμής στην παράδοση. Η ώθηση για την επανεξέταση του είδους ήταν τα επαναστατικά γεγονότα στην Ευρώπη στα μέσα του XNUMXου αιώνα. Ο Βάγκνερ αναθεώρησε τις καλλιτεχνικές του απόψεις και τις περιέγραψε σε αρκετά θεωρητικά έργα. Βρήκαν μια μουσική ενσάρκωση στην τετραλογία "Ring of the Nibelung".

Δάσκαλοι βιρτουόζοι

1 Μαΐου 1873 έτη γεννήθηκε ένας φωτεινός εκπρόσωπος της ρωσικής πιανιστικής σχολής Konstantin Igumnov. Οι ακροατές παρατήρησαν την ιδιαίτερη στάση του στο πιάνο και στην απόδοση, σαν να διεξήγαγε διάλογο με τον ακροατή. Ο Igumnov είναι ένας από εκείνους τους ερμηνευτές που δεν επιδίωξαν εξωτερικά εφέ, αλλά έκαναν το πιάνο να τραγουδήσει.

Ως δάσκαλος, ο Igumnov ήταν αυστηρός με τους μαθητές του. Τους δίδαξε καλλιτεχνική αλήθεια, φυσικότητα στην εκτέλεση, οικονομία και αναλογία στα μέσα που χρησιμοποιήθηκαν. Τόσο στο παίξιμό του όσο και στην ερμηνεία των μαθητών του, πέτυχε απαλότητα, μελωδικότητα ήχου, ανάγλυφη πλαστική φρασεολογία.

8 Μαΐου 1901 έτη Πετρούπολη, ένας άλλος εξαιρετικός πιανίστας γεννήθηκε - Βλαντιμίρ Σοφρονίτσκι. Αυτός ο ερμηνευτής είναι μοναδικός, δεν μπορεί να συγκριθεί με κανέναν από τους συναδέλφους του. Οι πιανιστικές του ερμηνείες συγκρίθηκαν με τους πίνακες του Vrubel, τα ποιήματα του Blok και τα βιβλία του Green. Οι κριτικοί σημείωσαν ότι η παράσταση του Sofronitsky είναι «μουσική ύπνωση», μια εξαιρετικά ειλικρινής ομολογία του καλλιτέχνη.

Βλαντιμίρ Σοφρονίτσκι – Απόλυτο Πιτς

Ο πιανίστας αγαπούσε τις μικρές αίθουσες δωματίου, το κοινό «του». Δεν ανέχτηκε στερεότυπες, στερεότυπες επιδόσεις. Ο Σοφρονίτσκι μελέτησε τα προγράμματά του προσεκτικά, για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ακόμα και σε επαναλαμβανόμενες συνθέσεις κατάφερε να πετύχει έναν διαφορετικό ήχο.

Πρεμιέρες

Την 1η Μαΐου 1786 στο «Burgtheater» της Βιέννης έγινε η πρεμιέρα του αγαπημένου από εκατομμύρια θαυμαστές της όπερας, ιδιοκτησίας του W. Mozart, «The Marriage of Figaro». Αυτό το έργο έχει σημειώσει ένα είδος ρεκόρ: είναι το παλαιότερο έργο που βρίσκεται συνεχώς στο ρεπερτόριο όλων των κορυφαίων λυρικών αιθουσών του κόσμου.

Στις 7 Μαΐου 1824, στη Βιέννη, στο Carinthian Gate Theatre, έγινε η πρεμιέρα της 9ης συμφωνίας του Λ. Μπετόβεν. Παρά το γεγονός ότι οι πρόβες ήταν λίγες και το σκορ δεν μαθεύτηκε καλά, η παράσταση έκανε πάταγο. Και παρόλο που ο ίδιος ο Μπετόβεν δεν μπορούσε να διευθύνει λόγω πλήρους απώλειας ακοής, στάθηκε στη γωνία της σκηνής και έδειξε στον αρχηγό του συγκροτήματος I. Umlauf το ρυθμό κάθε κίνησης. Για να δει ο συνθέτης τι χαρά έζησε το κοινό, το κοινό πέταξε μαντίλες και καπέλα, πολλοί έκλαιγαν. Μόνο η επέμβαση της αστυνομίας θα μπορούσε να ηρεμήσει το κοινό. Από την υπερπληθώρα συναισθημάτων, ο Μπετόβεν έχασε τις αισθήσεις του.

L. Beethoven – Συμφωνία Νο. 9 – στιγμιότυπα από την ταινία “Rewriting Beethoven”

Συγγραφέας – Victoria Denisova