Mily Balakirev (Mily Balakirev) |

Μίλι Μπαλακίρεφ

Κάθε νέα ανακάλυψη ήταν γι' αυτόν αληθινή ευτυχία, απόλαυση, και παρέσυρε μαζί του, με μια φλογερή παρόρμηση, όλους τους συντρόφους του. V. Stasov

Ο M. Balakirev είχε έναν εξαιρετικό ρόλο: να ανοίξει μια νέα εποχή στη ρωσική μουσική και να οδηγήσει μια ολόκληρη κατεύθυνση σε αυτήν. Στην αρχή τίποτα δεν του προμήνυε τέτοια μοίρα. Τα παιδικά και νεανικά χρόνια έφυγε από την πρωτεύουσα. Ο Balakirev άρχισε να σπουδάζει μουσική υπό την καθοδήγηση της μητέρας του, η οποία, πεπεισμένη για τις εξαιρετικές ικανότητες του γιου της, πήγε ειδικά μαζί του από το Nizhny Novgorod στη Μόσχα. Εδώ, ένα δεκάχρονο αγόρι πήρε αρκετά μαθήματα από τον διάσημο τότε δάσκαλο, πιανίστα και συνθέτη A. Dubuc. Και πάλι ο Νίζνι, ο πρόωρος θάνατος της μητέρας του, που διδάσκει στο Ινστιτούτο Αλέξανδρος εις βάρος των τοπικών αριστοκρατών (ο πατέρας του, ένας μικροαξιωματούχος, έχοντας παντρευτεί για δεύτερη φορά, ήταν στη φτώχεια με μια μεγάλη οικογένεια) ...

Αποφασιστικής σημασίας για τον Μπαλακίρεφ ήταν η γνωριμία του με τον Α. Ουλίμπισεφ, διπλωμάτη, καθώς και μεγάλο γνώστη της μουσικής, συγγραφέα μιας τρίτομης βιογραφίας του Β.Α. Μότσαρτ. Το σπίτι του, όπου συγκεντρώθηκε μια ενδιαφέρουσα κοινωνία, πραγματοποιήθηκαν συναυλίες, έγινε για τον Balakirev ένα πραγματικό σχολείο καλλιτεχνικής ανάπτυξης. Εδώ διευθύνει μια ερασιτεχνική ορχήστρα, στο πρόγραμμα παραστάσεων της οποίας υπάρχουν διάφορα έργα, μεταξύ των οποίων οι συμφωνίες του Μπετόβεν, ενεργεί ως πιανίστας, έχει στην υπηρεσία του μια πλούσια μουσική βιβλιοθήκη, στην οποία αφιερώνει πολύ χρόνο μελετώντας παρτιτούρες. Η ωριμότητα έρχεται νωρίς σε έναν νεαρό μουσικό. Εγγραφόμενος το 1853 στη Μαθηματική Σχολή του Πανεπιστημίου του Καζάν, ο Μπαλακίρεφ το αφήνει ένα χρόνο αργότερα για να αφοσιωθεί αποκλειστικά στη μουσική. Αυτή τη στιγμή ανήκουν τα πρώτα δημιουργικά πειράματα: συνθέσεις για πιάνο, ρομάντζα. Βλέποντας τις εξαιρετικές επιτυχίες του Balakirev, ο Ulybyshev τον πηγαίνει στην Αγία Πετρούπολη και τον συστήνει στον M. Glinka. Η επικοινωνία με τον συγγραφέα του "Ivan Susanin" και του "Ruslan and Lyudmila" ήταν βραχύβια (η Glinka πήγε σύντομα στο εξωτερικό), αλλά ουσιαστική: εγκρίνοντας τις επιχειρήσεις του Balakirev, ο μεγάλος συνθέτης δίνει συμβουλές για δημιουργικές αναζητήσεις, μιλά για μουσική.

Στην Αγία Πετρούπολη, ο Balakirev κερδίζει γρήγορα φήμη ως ερμηνευτής, συνεχίζει να συνθέτει. Έντονα προικισμένος, αχόρταγος στις γνώσεις, ακούραστος στη δουλειά, ήταν πρόθυμος για νέα επιτεύγματα. Επομένως, είναι φυσικό όταν η ζωή τον έφερε κοντά με τους C. Cui, M. Mussorgsky και αργότερα με τους N. Rimsky-Korsakov και A. Borodin, ο Balakirev ενώθηκε και ηγήθηκε αυτού του μικρού μουσικού συγκροτήματος, που πέρασε στην ιστορία της μουσικής. με το όνομα «Mighty Handful» (του δόθηκε από τον B. Stasov) και τον «κύκλο Balakirev».

Κάθε εβδομάδα, συνάδελφοι μουσικοί και ο Stasov μαζεύονταν στο Balakirev's. Μιλούσαν, διάβασαν πολύ μαζί, αλλά αφιέρωσαν τον περισσότερο χρόνο τους στη μουσική. Κανένας από τους αρχικούς συνθέτες δεν έλαβε ειδική εκπαίδευση: ο Cui ήταν στρατιωτικός μηχανικός, ο Mussorgsky απόστρατος αξιωματικός, ο Rimsky-Korsakov ναύτης, ο Borodin χημικός. "Υπό την ηγεσία του Balakirev, ξεκίνησε η αυτοεκπαίδευσή μας", θυμάται αργότερα ο Cui. «Έχουμε ξαναπαίξει σε τέσσερα χέρια όλα όσα γράφτηκαν πριν από εμάς. Όλα υποβλήθηκαν σε αυστηρή κριτική και ο Balakirev ανέλυσε τις τεχνικές και δημιουργικές πτυχές των έργων. Τα καθήκοντα δόθηκαν αμέσως υπεύθυνα: να ξεκινήσουν απευθείας με μια συμφωνία (Μποροντίν και Ρίμσκι-Κόρσακοφ), ο Κούι έγραψε όπερες ("Prisoner of the Caucasus", "Ratcliffe"). Όλες οι συνθέσεις εκτελέστηκαν στις συναντήσεις του κύκλου. Ο Μπαλάκιρεφ διόρθωσε και έδωσε οδηγίες: «…ένας κριτικός, δηλαδή ένας τεχνικός κριτικός, ήταν καταπληκτικός», έγραψε ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ.

Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο ίδιος ο Μπαλακίρεφ είχε γράψει 20 ειδύλλια, συμπεριλαμβανομένων αριστουργημάτων όπως "Έλα σε μένα", "Το τραγούδι του Σελίμ" (και τα δύο - 1858), "Τραγούδι του χρυσόψαρου" (1860). Όλα τα ειδύλλια δημοσιεύτηκαν και εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από τον A. Serov: «… Φρέσκα υγιή λουλούδια με βάση τη ρωσική μουσική». Στις συναυλίες παίχτηκαν τα συμφωνικά έργα του Μπαλακίρεφ: Ουβερτούρα με θέματα τριών ρωσικών τραγουδιών, Ουβερτούρα από τη μουσική στην τραγωδία του Σαίξπηρ King Lear. Έγραψε επίσης πολλά κομμάτια για πιάνο και δούλεψε σε μια συμφωνία.

Οι μουσικές και κοινωνικές δραστηριότητες του Μπαλακίρεφ συνδέονται με το Δωρεάν Μουσικό Σχολείο, το οποίο οργάνωσε μαζί με τον υπέροχο χοράρχη και συνθέτη G. Lomakin. Εδώ, όλοι μπορούσαν να συμμετέχουν στη μουσική, παίζοντας στις χορωδιακές συναυλίες του σχολείου. Υπήρχαν επίσης μαθήματα τραγουδιού, μουσικού γραμματισμού και σολφέζ. Τη χορωδία διηύθυνε ο Lomakin και την καλεσμένη ορχήστρα διηύθυνε ο Balakirev, ο οποίος συμπεριέλαβε συνθέσεις των συντρόφων του κύκλου του στα προγράμματα συναυλιών. Ο συνθέτης ενεργούσε πάντα ως πιστός οπαδός του Γκλίνκα και ένας από τους κανόνες του πρώτου κλασικού της ρωσικής μουσικής ήταν η εξάρτηση από το δημοτικό τραγούδι ως πηγή δημιουργικότητας. Το 1866, η Συλλογή Ρωσικών Λαϊκών Τραγουδιών που συνέταξε ο Μπαλακίρεφ κυκλοφόρησε και πέρασε αρκετά χρόνια δουλεύοντας σε αυτήν. Η παραμονή στον Καύκασο (1862 και 1863) κατέστησε δυνατή τη γνωριμία με την ανατολίτικη μουσική λαογραφία και χάρη σε ένα ταξίδι στην Πράγα (1867), όπου ο Μπαλακίρεφ επρόκειτο να διευθύνει τις όπερες του Γκλίνκα, έμαθε επίσης τσέχικα λαϊκά τραγούδια. Όλες αυτές οι εντυπώσεις αντικατοπτρίστηκαν στο έργο του: μια συμφωνική εικόνα με θέματα τριών ρωσικών τραγουδιών "1000 χρόνια" (1864; στη 2η έκδοση - "Rus", 1887), "Τσεχική Οβερτούρα" (1867), ανατολίτικη φαντασία για πιάνο «Islamey» (1869), ένα συμφωνικό ποίημα «Tamara», που ξεκίνησε το 1866 και ολοκληρώθηκε πολλά χρόνια αργότερα.

Οι δημιουργικές, εκτελεστικές, μουσικές και κοινωνικές δραστηριότητες του Balakirev τον καθιστούν έναν από τους πιο σεβαστούς μουσικούς και ο A. Dargomyzhsky, ο οποίος έγινε πρόεδρος του RMS, καταφέρνει να προσκαλέσει τον Balakirev στη θέση του μαέστρου (εποχές 1867/68 και 1868/69). Τώρα η μουσική των συνθετών του "Mighty Handful" ακουγόταν στις συναυλίες της Εταιρείας, η πρεμιέρα της Πρώτης Συμφωνίας του Borodin ήταν επιτυχημένη.

Φαινόταν ότι η ζωή του Μπαλακίρεφ βρισκόταν σε άνοδο, ότι μπροστά ήταν μια ανάβαση σε νέα ύψη. Και ξαφνικά όλα άλλαξαν δραματικά: ο Balakirev απομακρύνθηκε από τη διεύθυνση συναυλιών RMO. Η αδικία αυτού που συνέβη ήταν εμφανής. Αγανάκτηση εξέφρασαν οι Τσαϊκόφσκι και Στάσοφ που μίλησαν στον Τύπο. Ο Μπαλακίρεφ μετατοπίζει όλη του την ενέργεια στο Δωρεάν Μουσικό Σχολείο, προσπαθώντας να αντιτάξει τις συναυλίες του στη Μουσική Εταιρεία. Αλλά ο ανταγωνισμός με ένα πλούσιο ίδρυμα με υψηλή υποστήριξη αποδείχθηκε συντριπτικός. Ο ένας μετά τον άλλο, ο Μπαλακίρεφ στοιχειώνεται από αποτυχίες, η υλική του ανασφάλεια μετατρέπεται σε ακραία ανάγκη και αυτό, αν χρειαστεί, για να στηρίξει τις μικρότερες αδερφές του μετά το θάνατο του πατέρα του. Δεν υπάρχουν ευκαιρίες για δημιουργικότητα. Οδηγημένος στην απόγνωση, ο συνθέτης έχει ακόμη και σκέψεις αυτοκτονίας. Δεν υπάρχει κανείς να τον στηρίξει: οι σύντροφοί του στον κύκλο απομακρύνθηκαν, ο καθένας απασχολημένος με τα δικά του σχέδια. Η απόφαση του Μπαλακίρεφ να σπάσει για πάντα με την τέχνη της μουσικής ήταν για αυτούς σαν ένα μπουλόνι από το μπλε. Μη ακούγοντας τις εκκλήσεις και την πειθώ τους, μπαίνει στο κατάστημα του σιδηροδρόμου της Βαρσοβίας. Το μοιραίο γεγονός που χώρισε τη ζωή του συνθέτη σε δύο εντυπωσιακά ανόμοιες περιόδους συνέβη τον Ιούνιο του 1872….

Αν και ο Μπαλακίρεφ δεν υπηρέτησε πολύ στο γραφείο, η επιστροφή του στη μουσική ήταν μακρά και εσωτερικά δύσκολη. Βγάζει τα προς το ζην από μαθήματα πιάνου, αλλά δεν αυτοσυντίθεται, ζει στην απομόνωση και τη μοναξιά. Μόνο στα τέλη της δεκαετίας του '70. αρχίζει να εμφανίζεται με φίλους. Αυτό όμως ήταν άλλο άτομο. Το πάθος και η πληθωρική ενέργεια ενός ανθρώπου που μοιραζόταν –αν και όχι πάντα με συνέπεια– τις προοδευτικές ιδέες της δεκαετίας του ’60, αντικαταστάθηκαν από ιεροπρεπείς, ευσεβείς και απολιτικές, μονόπλευρες κρίσεις. Η θεραπεία μετά την έμπειρη κρίση δεν ήρθε. Ο Balakirev γίνεται και πάλι επικεφαλής της μουσικής σχολής που άφησε, εργάζεται για την ολοκλήρωση της Tamara (βασισμένη στο ομώνυμο ποίημα του Lermontov), ​​η οποία εκτελέστηκε για πρώτη φορά υπό τη διεύθυνση του συγγραφέα την άνοιξη του 1883. Νέα, κυρίως κομμάτια για πιάνο, εμφανίζονται νέες εκδόσεις (Οβερτούρα με θέμα την ισπανική πορεία, συμφωνικό ποίημα «Rus»). Στα μέσα της δεκαετίας του '90. Δημιουργούνται 10 ειδύλλια. Ο Μπαλακίρεφ συνθέτει εξαιρετικά αργά. Ναι, ξεκίνησε τη δεκαετία του '60. Η Πρώτη Συμφωνία ολοκληρώθηκε μόνο μετά από περισσότερα από 30 χρόνια (1897), στο δεύτερο κονσέρτο για πιάνο που σχεδιάστηκε ταυτόχρονα, ο συνθέτης έγραψε μόνο 2 κινήσεις (ολοκληρώθηκαν από τον S. Lyapunov), το έργο στη Δεύτερη Συμφωνία κράτησε 8 χρόνια ( 1900-08). Το 1903-04. εμφανίζεται μια σειρά από όμορφα ειδύλλια. Παρά την τραγωδία που βίωσε, την απόσταση από τους πρώην φίλους του, ο ρόλος του Μπαλακίρεφ στη μουσική ζωή είναι σημαντικός. Το 1883-94. ήταν ο διευθυντής του παρεκκλησιού της Αυλής και, σε συνεργασία με τον Ρίμσκι-Κόρσακοφ, άλλαξε αγνώριστα τη μουσική παιδεία εκεί, βάζοντάς την σε επαγγελματική βάση. Οι πιο προικισμένοι μαθητές του παρεκκλησίου σχημάτισαν έναν μουσικό κύκλο γύρω από τον αρχηγό τους. Ο Μπαλακίρεφ ήταν επίσης το κέντρο του λεγόμενου Κύκλου της Βαϊμάρης, ο οποίος συναντήθηκε με τον Ακαδημαϊκό Α. Πίπικ το 1876-1904. εδώ έπαιξε με ολόκληρα προγράμματα συναυλιών. Η αλληλογραφία του Μπαλακίρεφ με ξένα μουσικά πρόσωπα είναι εκτεταμένη και ουσιαστική: με τον Γάλλο συνθέτη και λαογράφο L. Bourgault-Ducudray και τον κριτικό M. Calvocoressi, με τον Τσέχο μουσικό και δημόσιο πρόσωπο B. Kalensky.

Η συμφωνική μουσική του Μπαλακίρεφ κερδίζει ολοένα και μεγαλύτερη φήμη. Ακούγεται όχι μόνο στην πρωτεύουσα, αλλά και στις επαρχιακές πόλεις της Ρωσίας, παίζεται με επιτυχία στο εξωτερικό - στις Βρυξέλλες, το Παρίσι, την Κοπεγχάγη, το Μόναχο, τη Χαϊδελβέργη, το Βερολίνο. Η σονάτα του για πιάνο παίζει ο Ισπανός R. Vines, το «Islamea» ερμηνεύει ο διάσημος I. Hoffman. Η δημοτικότητα της μουσικής του Μπαλακίρεφ, η ξένη αναγνώρισή του ως επικεφαλής της ρωσικής μουσικής, σαν να λέγαμε, αντισταθμίζουν την τραγική απόσπαση από το mainstream στην πατρίδα του.

Η δημιουργική κληρονομιά του Balakirev είναι μικρή, αλλά είναι πλούσια σε καλλιτεχνικές ανακαλύψεις που γονιμοποίησαν τη ρωσική μουσική στο δεύτερο μισό του XNUMX αιώνα. Η Ταμάρα είναι ένα από τα κορυφαία έργα του συμφωνικού εθνικού είδους και ένα μοναδικό λυρικό ποίημα. Στα ειδύλλια του Μπαλάκιρεφ, υπάρχουν πολλές τεχνικές και ευρήματα υφής που οδήγησαν στην εξωτερική φωνητική μουσική δωματίου – στην ορχηστρική γραφή του Rimsky-Korsakov, στους στίχους της όπερας του Borodin.

Η συλλογή των ρωσικών λαϊκών τραγουδιών όχι μόνο άνοιξε ένα νέο στάδιο στη μουσική φολκλογραφία, αλλά επίσης εμπλούτισε τη ρωσική όπερα και τη συμφωνική μουσική με πολλά όμορφα θέματα. Ο Balakirev ήταν ένας εξαιρετικός μουσικός επιμελητής: όλες οι πρώτες συνθέσεις των Mussorgsky, Borodin και Rimsky-Korsakov πέρασαν από τα χέρια του. Ετοίμασε προς δημοσίευση τις παρτιτούρες και των δύο όπερων του Γκλίνκα (μαζί με τον Ρίμσκι-Κόρσακοφ) και συνθέσεις του Φ. Σοπέν. Ο Μπαλακίρεφ έζησε μια υπέροχη ζωή, στην οποία υπήρξαν τόσο λαμπρές δημιουργικές εκρήξεις όσο και τραγικές ήττες, αλλά συνολικά ήταν η ζωή ενός αληθινού καινοτόμου καλλιτέχνη.

E. Gordeeva