Mstislav Leopoldovich Rostropovich (Mstislav Rostropovich) |

Mstislav Rostropovich

Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1966), νικητής των βραβείων Στάλιν (1951) και Λένιν (1964) της ΕΣΣΔ, του Κρατικού Βραβείου της RSFSR (1991), του Κρατικού Βραβείου της Ρωσικής Ομοσπονδίας (1995). Γνωστός όχι μόνο ως μουσικός, αλλά και ως δημόσιο πρόσωπο. Οι Times του Λονδίνου τον χαρακτήρισαν τον μεγαλύτερο εν ζωή μουσικό. Το όνομά του περιλαμβάνεται στους «Σαράντα Αθάνατους» – επίτιμα μέλη της Γαλλικής Ακαδημίας Τεχνών. Μέλος της Ακαδημίας Επιστημών και Τεχνών (ΗΠΑ), της Ακαδημίας της Santa Cecilia (Ρώμη), της Βασιλικής Ακαδημίας Μουσικής της Αγγλίας, της Βασιλικής Ακαδημίας της Σουηδίας, της Βαυαρικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών, νικητής του Αυτοκρατορικού Βραβείου της Ιαπωνίας Καλλιτεχνικός Σύλλογος και πολλά άλλα βραβεία. Έχει ανακηρυχθεί επίτιμος διδάκτορας από περισσότερα από 50 πανεπιστήμια σε διάφορες χώρες. Επίτιμος πολίτης πολλών πόλεων του κόσμου. Διοικητής των Τάξεων της Λεγεώνας της Τιμής (Γαλλία, 1981, 1987), Επίτιμος Ιππότης Διοικητής του Πιο Γαληνοτάτη Τάγματος της Βρετανικής Αυτοκρατορίας. Βραβευμένο με πολυάριθμα κρατικά βραβεία από 29 χώρες. Το 1997 τιμήθηκε με το Μεγάλο Ρωσικό Βραβείο «Slava/Gloria».

Γεννήθηκε στις 27 Μαρτίου 1927 στο Μπακού. Η μουσική καταγωγή προέρχεται από το Όρενμπουργκ. Και οι παππούδες και οι γονείς είναι μουσικοί. Σε ηλικία 15 ετών, δίδασκε ήδη σε μουσική σχολή, μαθητεύοντας κοντά στον Μ. Χουλάκη, ο οποίος εκκενώθηκε στο Όρενμπουργκ στα χρόνια του πολέμου. Σε ηλικία 16 ετών μπήκε στο Ωδείο της Μόσχας στην τάξη του τσελίστα Semyon Kozolupov. Η καριέρα του Ροστροπόβιτς ξεκίνησε το 1945, όταν έλαβε το πρώτο βραβείο στον Πανενωσιακό Διαγωνισμό Μουσικών. Η διεθνής αναγνώριση ήρθε το 1950 μετά τη νίκη στο διαγωνισμό. Hanus Vigan στην Πράγα. Αφού κέρδισε τον διαγωνισμό All-Union, ο Slava Rostropovich, φοιτητής στο ωδείο, μετατέθηκε από το δεύτερο έτος στο πέμπτο έτος. Στη συνέχεια δίδαξε στο Ωδείο της Μόσχας για 26 χρόνια και για 7 χρόνια στο Ωδείο του Λένινγκραντ. Οι μαθητές του είναι γνωστοί ερμηνευτές, πολλοί από αυτούς αργότερα έγιναν καθηγητές των κορυφαίων μουσικών ακαδημιών του κόσμου: Sergei Roldygin, Iosif Feigelson, Natalia Shakhovskaya, David Geringas, Ivan Monighetti, Eleonora Testelets, Maris Villerush, Misha Maisky.

Σύμφωνα με τον ίδιο, τρεις συνθέτες, ο Προκόφιεφ, ο Σοστακόβιτς και ο Μπρίτεν, είχαν καθοριστική επίδραση στη διαμόρφωση της προσωπικότητας του Ροστροπόβιτς. Το έργο του εξελίχθηκε σε δύο κατευθύνσεις – ως τσελίστας (σολίστ και μουσικός) και ως μαέστρος – όπερα και συμφωνική. Στην ερμηνεία του μάλιστα ακουγόταν όλο το ρεπερτόριο της μουσικής σε τσέλο. Ενέπνευσε πολλούς από τους μεγαλύτερους συνθέτες του 20ού αιώνα. να δημιουργήσει έργα ειδικά για αυτόν. Shostakovich και Prokofiev, Britten and L. Bernstein, A. Dutilleux, V. Lyutoslavsky, K. Penderetsky, B. Tchaikovsky – συνολικά περίπου 60 σύγχρονοι συνθέτες αφιέρωσαν τις συνθέσεις τους στον Rostropovich. Ερμήνευσε για πρώτη φορά 117 έργα για βιολοντσέλο και έκανε 70 ορχηστρικές πρεμιέρες. Ως μουσικός δωματίου έπαιξε σε σύνολο με τον S. Richter, σε τρίο με τους E. Gilels και L. Kogan, ως πιανίστας σε σύνολο με τον G. Vishnevskaya.

Ξεκίνησε τη σκηνοθετική του καριέρα το 1967 στο Θέατρο Μπολσόι (έκανε το ντεμπούτο του στον Ευγένιο Ονέγκιν του Π. Τσαϊκόφσκι και ακολούθησαν οι παραγωγές του Σεμιόν Κότκο και του Πόλεμος και Ειρήνη του Προκόφιεφ). Ωστόσο, η ζωή στο σπίτι δεν ήταν εντελώς ομαλή. Έπεσε σε ντροπή και το αποτέλεσμα ήταν μια αναγκαστική αποχώρηση από την ΕΣΣΔ το 1974. Και το 1978, για δραστηριότητες ανθρωπίνων δικαιωμάτων (ιδίως για την προστασία του Α. Σολζενίτσιν), αυτός και η σύζυγός του Γ. Βισνέφσκαγια στερήθηκαν τη σοβιετική υπηκοότητα . Το 1990 ο Μ. Γκορμπατσόφ εξέδωσε διάταγμα για την ακύρωση των Ψηφισμάτων του Προεδρείου του Ανωτάτου Συμβουλίου για τη στέρηση της ιθαγένειάς τους και για την αποκατάσταση των αφαιρεθέντων τιμητικών τίτλων. Πολλές χώρες πρόσφεραν στον Ροστροπόβιτς να πάρει την υπηκοότητά τους, αλλά εκείνος αρνήθηκε και δεν έχει υπηκοότητα.

Στο Σαν Φρανσίσκο ερμήνευσε (ως μαέστρος) το The Queen of Spades, στο Monte Carlo The Tsar's Bride. Συμμετείχε σε παγκόσμιες πρεμιέρες όπερων όπως Life with an Idiot (1992, Άμστερνταμ) και Gesualdo (1995, Βιέννη) των A. Schnittke, Lolita R. Shchedrina (στην Όπερα της Στοκχόλμης). Ακολούθησαν παραστάσεις της Λαίδης Μάκβεθ του Σοστακόβιτς της Περιφέρειας Μτσένσκ (στην πρώτη έκδοση) στο Μόναχο, το Παρίσι, τη Μαδρίτη, το Μπουένος Άιρες, το Άλντμπορο, τη Μόσχα και άλλες πόλεις. Αφού επέστρεψε στη Ρωσία, διηύθυνε την Khovanshchina όπως αναθεωρήθηκε από τον Shostakovich (1996, Μόσχα, Θέατρο Μπολσόι). Με την Ορχήστρα της Γαλλικής Ραδιοφωνίας στο Παρίσι, ηχογράφησε τις όπερες Πόλεμος και Ειρήνη, Eugene Onegin, Boris Godunov, Lady Macbeth της περιοχής Mtsensk.

Από το 1977 έως το 1994 ήταν ο κύριος μαέστρος της Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας στην Ουάσιγκτον, DC, η οποία υπό τη διεύθυνση του έγινε μια από τις καλύτερες ορχήστρες στην Αμερική. Είναι προσκεκλημένος από τις πιο διάσημες ορχήστρες του κόσμου – Μεγάλη Βρετανία, Γαλλία, Γερμανία, Αυστρία, ΗΠΑ, Ιαπωνία και άλλες χώρες.

Διοργανωτής των δικών του φεστιβάλ, ένα εκ των οποίων είναι αφιερωμένο στη μουσική του 20ού αιώνα. Το άλλο είναι το φεστιβάλ βιολοντσέλο στην πόλη Beauvais (Γαλλία). Τα φεστιβάλ στο Σικάγο ήταν αφιερωμένα στους Σοστακόβιτς, Προκόφιεφ, Μπρίτεν. Πολλά φεστιβάλ Rostropovich έχουν πραγματοποιηθεί στο Λονδίνο. Ένα από αυτά, αφιερωμένο στον Σοστακόβιτς, διήρκεσε αρκετούς μήνες (και οι 15 συμφωνίες του Σοστακόβιτς με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου). Στο Φεστιβάλ της Νέας Υόρκης παρουσιάστηκε η μουσική των συνθετών που του αφιέρωσαν τα έργα τους. Έλαβε μέρος στο φεστιβάλ «Days of Benjamin Britten in St. Petersburg» με αφορμή την 90η επέτειο από τη γέννηση του Britten. Με πρωτοβουλία του αναβιώνει ο Διαγωνισμός Τσέλο Pablo Casals στη Φρανκφούρτη.

Ανοίγει μουσικά σχολεία, πραγματοποιεί master classes. Από το 2004 είναι επικεφαλής της Σχολής Ανώτερης Μουσικής Αριστείας στη Βαλένθια (Ισπανία). Από το 1998, υπό την αιγίδα του, διεξάγεται ο Διεθνής Διαγωνισμός Σύνθεσης Masterprise, ο οποίος είναι μια συνεργασία του BBC, της Συμφωνικής Ορχήστρας του Λονδίνου και της AMI Records. Ο διαγωνισμός έχει σχεδιαστεί ως καταλύτης για μια στενότερη σύνδεση μεταξύ σοβαρών μουσικόφιλων και σύγχρονων συνθετών.

Έπαιξε χιλιάδες συναυλίες σε αίθουσες συναυλιών, εργοστάσια, κλαμπ και βασιλικές κατοικίες (στο παλάτι του Ουίνδσορ, μια συναυλία προς τιμήν της 65ης επετείου της βασίλισσας Σοφίας της Ισπανίας κ.λπ.).

Άψογη τεχνική ικανότητα, ομορφιά του ήχου, καλλιτεχνία, στιλιστική κουλτούρα, δραματική ακρίβεια, μεταδοτική συναισθηματικότητα, έμπνευση – δεν υπάρχουν λόγια για να εκτιμήσετε πλήρως την ατομική και φωτεινή ερμηνευτική φύση του μουσικού. «Ό,τι παίζω, μου αρέσει να λιποθυμώ», λέει.

Είναι επίσης γνωστός για τις φιλανθρωπικές του δραστηριότητες: είναι πρόεδρος του Φιλανθρωπικού Ιδρύματος Vishnevskaya-Rostropovich, το οποίο παρέχει βοήθεια σε παιδικά ιατρικά ιδρύματα στη Ρωσική Ομοσπονδία. Το 2000, το ίδρυμα άρχισε να διεξάγει ένα πρόγραμμα για τον παιδικό εμβολιασμό στη Ρωσία. Ο Πρόεδρος του Ταμείου Βοήθειας Προικισμένων Φοιτητών Μουσικών Πανεπιστημίων που φέρει το όνομά του, ίδρυσε το Ταμείο Βοήθειας Νέων Μουσικών στη Γερμανία, ένα ταμείο υποτροφιών για ταλαντούχα παιδιά στη Ρωσία.

Τα γεγονότα της ομιλίας του το 1989 στο Τείχος του Βερολίνου, καθώς και η άφιξή του στη Μόσχα τον Αύγουστο του 1991, όταν ενώθηκε με τους υπερασπιστές του Ρωσικού Λευκού Οίκου, ήταν ευρέως γνωστά. Έχει λάβει πολλά βραβεία για τις προσπάθειές του για τα ανθρώπινα δικαιώματα, συμπεριλαμβανομένου του ετήσιου Βραβείου Human Rights League Award (1974). «Κανείς δεν θα καταφέρει ποτέ να με μαλώσει με τη Ρωσία, όση βρωμιά κι αν χυθεί στο κεφάλι μου», είπε. Ένας από τους πρώτους που υποστήριξαν την ιδέα της διεξαγωγής του Διεθνούς Φεστιβάλ Τεχνών Ζαχάρωφ στο Νίζνι Νόβγκοροντ, ήταν προσκεκλημένος του II και συμμετείχε στο IV φεστιβάλ.

Η προσωπικότητα και οι δραστηριότητες του Ροστροπόβιτς είναι μοναδικές. Όπως πολύ σωστά γράφουν, «με το μαγικό μουσικό του ταλέντο και το φανταστικό κοινωνικό του ταμπεραμέντο, αγκάλιασε ολόκληρο τον πολιτισμένο κόσμο, δημιουργώντας έναν νέο κύκλο «κυκλοφορίας αίματος» πολιτισμού και συνδέσεων μεταξύ των ανθρώπων». Έτσι, η Εθνική Ακαδημία Ηχογράφησης των ΗΠΑ τον Φεβρουάριο του 2003 του απένειμε ένα βραβείο Grammy «για μια εξαιρετική καριέρα ως τσελίστας και μαέστρος, για μια ζωή στις ηχογραφήσεις». Τον αποκαλούν «τσέλο του Γκαγκάριν» και «Μαέστρο Σλάβα».

Walida Kelle

• Φεστιβάλ Ροστροπόβιτς →