Italian Folk Music: A Folk Quilt

Το σημερινό τεύχος είναι αφιερωμένο στην ιταλική λαϊκή μουσική – τραγούδια και χορούς αυτής της χώρας, καθώς και μουσικά όργανα.

Αυτοί που συνηθίζουμε να αποκαλούμε Ιταλούς είναι οι κληρονόμοι του πολιτισμού μεγάλων και μικρών λαών που έζησαν από την αρχαιότητα σε διάφορα μέρη της χερσονήσου των Απεννίνων. Έλληνες και Ετρούσκοι, Πλάγια (Ρωμαίοι) και Γαλάτες έχουν αφήσει το στίγμα τους στην ιταλική λαϊκή μουσική.

Γεμάτη ιστορία και μαγευτική φύση, αγροτικές εργασίες και χαρούμενα καρναβάλια, ειλικρίνεια και συναισθηματικότητα, όμορφη γλώσσα και μουσικό γούστο, πλούσια μελωδική αρχή και ποικιλία ρυθμών, υψηλή κουλτούρα τραγουδιού και δεξιοτεχνία ορχηστρικών συνόλων – όλα αυτά εκδηλώθηκαν στη μουσική των Ιταλών. Και όλα αυτά κέρδισαν τις καρδιές άλλων λαών εκτός της χερσονήσου.

Δημοτικά τραγούδια της Ιταλίας

Όπως λένε, σε κάθε αστείο υπάρχει ένα μερίδιο ενός αστείου: η ειρωνική παρατήρηση των Ιταλών για τους εαυτούς τους ως μάστερ της σύνθεσης και του τραγουδιού επιβεβαιώνεται από την παγκόσμια φήμη. Ως εκ τούτου, η λαϊκή μουσική της Ιταλίας αντιπροσωπεύεται κυρίως από τραγούδια. Βέβαια, λίγα γνωρίζουμε για την κουλτούρα του προφορικού τραγουδιού, αφού τα πρώτα του παραδείγματα καταγράφηκαν στα τέλη του Μεσαίωνα.

Η εμφάνιση των ιταλικών λαϊκών τραγουδιών στις αρχές του XNUMXου αιώνα συνδέεται με τη μετάβαση στην Αναγέννηση. Έπειτα, υπάρχει ενδιαφέρον για την εγκόσμια ζωή, κατά τη διάρκεια των διακοπών οι κάτοικοι της πόλης ακούν με ευχαρίστηση τους λάτρεις και τους ζογκλέρ που τραγουδούν για την αγάπη, λένε οικογενειακές και καθημερινές ιστορίες. Και οι ίδιοι οι κάτοικοι των χωριών και των πόλεων δεν απεχθάνονται να τραγουδούν και να χορεύουν με μια απλή συνοδεία.

Αργότερα διαμορφώθηκαν τα κύρια είδη τραγουδιών. Φρότολα (μεταφρασμένο ως «λαϊκό τραγούδι, μυθοπλασία») είναι γνωστό στη βόρεια Ιταλία από τα τέλη του 3ου αιώνα. Αυτό είναι ένα λυρικό τραγούδι για 4-XNUMX φωνές με στοιχεία μίμησης πολυφωνίας και φωτεινές μετρικές προφορές.

Μέχρι τον XNUMXο αιώνα, ελαφρύ, χορευτικό, με μια μελωδία σε τρεις φωνές βιλανέλα (μεταφρασμένο ως «χωριάτικο τραγούδι») διανεμήθηκε σε όλη την Ιταλία, αλλά κάθε πόλη το ονόμασε με τον δικό της τρόπο: Βενετσιάνικο, Ναπολιτάνικο, Πάδοβαν, Ρωμαίο, Τοσκανέλα και άλλα.

Αντικαθίσταται canzonet (στη μετάφραση σημαίνει "τραγούδι") - ένα μικρό τραγούδι που εκτελείται σε μία ή περισσότερες φωνές. Ήταν αυτή που έγινε ο πρόγονος του μελλοντικού διάσημου είδους της άριας. Και η χορευτικότητα της βιλανέλας μετακινήθηκε στο είδος μπαλέτο, – τραγούδια πιο ελαφριά σε σύνθεση και χαρακτήρα, κατάλληλα για χορό.

Το πιο αναγνωρίσιμο είδος ιταλικού λαϊκού τραγουδιού σήμερα είναι Ναπολιτάνικο τραγούδι (Περιοχή Νότιας Ιταλίας της Καμπανίας). Ένα τραγούδι, μια χαρούμενη ή λυπητερή μελωδία συνοδευόταν από ένα μαντολίνο, μια κιθάρα ή ένα ναπολιτάνικο λαούτο. Ποιος δεν έχει ακούσει τον ύμνο της αγάπης «Ω ήλιε μου» ή ο ύμνος της ζωής “Αγία Λουκία”, ή ένας ύμνος στο τελεφερίκ “Funiculi Funicula”ποιος μεταφέρει τους εραστές στην κορυφή του Βεζούβιου; Η απλότητά τους είναι μόνο εμφανής: η παράσταση θα αποκαλύψει όχι μόνο το επίπεδο δεξιοτήτων του τραγουδιστή, αλλά και τον πλούτο της ψυχής του.

Η χρυσή εποχή του είδους ξεκίνησε στα μέσα του XNUMXου αιώνα. Και σήμερα στη Νάπολη, τη μουσική πρωτεύουσα της Ιταλίας, διεξάγεται το φεστιβάλ-διαγωνισμός του λυρικού τραγουδιού Piedigrotta (Festa di Piedigrotta).

Μια άλλη αναγνωρίσιμη μάρκα ανήκει στη βόρεια περιοχή του Βένετο. ενετικός τραγούδι στο νερό or επανειλημμένα (το barca μεταφράζεται ως «βάρκα»), που εκτελείται με χαλαρό ρυθμό. Η μουσική χρονική υπογραφή 6/8 και η υφή της συνοδείας συνήθως μεταδίδουν ταλαντεύσεις στα κύματα, και η όμορφη απόδοση της μελωδίας αντηχείται από τα χτυπήματα των κουπιών που μπαίνουν εύκολα στο νερό.

Λαϊκοί χοροί της Ιταλίας

Η χορευτική κουλτούρα της Ιταλίας αναπτύχθηκε στα είδη του οικιακού, σκηνικού χορού και θαλάσσιων (Moriscos). Ο Μορέσκι χόρευαν οι Άραβες (που ονομάζονταν έτσι – σε μετάφραση, αυτή η λέξη σημαίνει «μικροί Μαυριτανοί»), οι οποίοι ασπάστηκαν τον Χριστιανισμό και εγκαταστάθηκαν στα Απέννινα αφού εκτοπίστηκαν από την Ισπανία. Λέγονταν σκηνικοί χοροί, που ανέβαιναν ειδικά για τις γιορτές. Και το είδος των οικιακών ή κοινωνικών χορών ήταν το πιο κοινό.

Η προέλευση των ειδών αποδίδεται στον Μεσαίωνα και ο σχεδιασμός τους - στον XNUMXο αιώνα, την αρχή της Αναγέννησης. Αυτή η εποχή έφερε κομψότητα και χάρη στους χονδροειδείς και χαρούμενους ιταλικούς λαϊκούς χορούς. Γρήγορες απλές και ρυθμικές κινήσεις με μεταβάσεις σε ελαφρά άλματα, ανύψωση από το γεμάτο πόδι στο δάχτυλο του ποδιού (ως σύμβολο πνευματικής ανάπτυξης από το γήινο στο θεϊκό), η εύθυμη φύση της μουσικής συνοδείας – αυτά είναι τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα αυτών των χορών .

Χαρούμενος ενεργητικός gallard εκτελούνται από ζευγάρια ή μεμονωμένους χορευτές. Στο λεξιλόγιο του χορού – η κύρια κίνηση πέντε βημάτων, πολλά άλματα, άλματα. Με τον καιρό ο ρυθμός του χορού έγινε πιο αργός.

Κοντά στο πνεύμα στο γαλιάρδο είναι ένας άλλος χορός - σαλταρέλα – γεννήθηκε στην κεντρική Ιταλία (περιοχές Abruzzo, Molise και Lazio). Το όνομα δόθηκε από το ρήμα saltare – «πηδάω». Αυτός ο χορός του ζευγαριού συνοδεύτηκε από μουσική σε χρόνο 6/8. Γινόταν σε υπέροχες γιορτές – γάμους ή στο τέλος του τρύγου. Το λεξιλόγιο του χορού περιλαμβάνει μια σειρά από διπλά βήματα και τόξα, με μετάβαση στον ρυθμό. Χορεύεται στα σύγχρονα καρναβάλια.

Πατρίδα ενός άλλου αρχαίου χορού περγαμάσκα (bargamasca) βρίσκεται στην πόλη και την επαρχία του Μπέργκαμο (Λομβαρδία, βόρεια Ιταλία). Αυτός ο χωρικός χορός αγαπήθηκε από τους κατοίκους της Γερμανίας, της Γαλλίας, της Αγγλίας. Χαρούμενη ζωντανή και ρυθμική μουσική με τετραπλό μέτρο, ενεργητικές κινήσεις κατέκτησαν ανθρώπους όλων των τάξεων. Ο χορός αναφέρθηκε από τον W. Shakespeare στην κωμωδία A Midsummer Night's Dream.

Ταραντέλλα – ο πιο γνωστός από τους δημοτικούς χορούς. Τους άρεσαν ιδιαίτερα στις νότιες ιταλικές περιοχές της Καλαβρίας και της Σικελίας. Και το όνομα προέρχεται από την πόλη του Τάραντα (περιοχή της Απουλίας). Η πόλη έδωσε το όνομα και στις δηλητηριώδεις αράχνες – ταραντούλες, από το δάγκωμα των οποίων φέρεται να έσωσε η μεγάλη, μέχρι εξάντλησης, παράσταση της ταραντέλας.

Ένα απλό επαναλαμβανόμενο μοτίβο συνοδείας σε τρίδυμα, η ζωηρή φύση της μουσικής και ένα ιδιαίτερο σχέδιο κινήσεων με απότομη αλλαγή κατεύθυνσης διακρίνουν αυτόν τον χορό, που εκτελείται σε ζευγάρια, λιγότερο συχνά σόλο. Το πάθος για τον χορό νίκησε την καταδίωξή του: ο καρδινάλιος Μπαρμπερίνι του επέτρεψε να εμφανιστεί στο δικαστήριο.

Μερικοί από τους δημοτικούς χορούς κατέκτησαν γρήγορα όλη την Ευρώπη και έφτασαν ακόμη και στην αυλή των Ευρωπαίων μοναρχών. Η Galliard, για παράδειγμα, λατρεύτηκε από τον ηγεμόνα της Αγγλίας, Ελισάβετ Α', και σε όλη της τη ζωή το χόρευε για τη δική της ευχαρίστηση. Και η περγαμάσκα έκανε το κέφι του Λουδοβίκου ΙΓ' και των αυλικών του.

Τα είδη και οι μελωδίες πολλών χορών συνέχισαν τη ζωή τους στην οργανική μουσική.

Μουσικά Όργανα

Για συνοδεία χρησιμοποιήθηκαν γκάιντες, φλάουτα, στόματα και κανονικές φυσαρμόνικες, έγχορδα μαδημένα όργανα – κιθάρες, βιολιά και μαντολίνα.

Σε γραπτές μαρτυρίες, η μάνταλα αναφέρεται από τον XNUMXο αιώνα, μπορεί να έχει κατασκευαστεί ως μια απλούστερη εκδοχή του λαούτου (μεταφράζεται από τα ελληνικά ως "μικρό λαούτο"). Ονομαζόταν επίσης μαντόρα, μαντολά, πανδουρίνα, μπαντουρίνα και μια μικρή μαντόλα λεγόταν μαντολίνο. Αυτό το όργανο με ωοειδές σώμα είχε τέσσερις διπλές συρμάτινες χορδές συντονισμένες ταυτόχρονα και όχι σε οκτάβα.

Το βιολί, μεταξύ άλλων λαϊκών μουσικών οργάνων της Ιταλίας, έχει γίνει ένα από τα πιο αγαπημένα. Και τελειοποιήθηκε από Ιταλούς δασκάλους από τις οικογένειες Amati, Guarneri και Stradivari τον XNUMXο - πρώτο τέταρτο του XNUMXου αιώνα.

Τον 6ο αιώνα, οι πλανόδιοι καλλιτέχνες, για να μην ασχοληθούν με την αναπαραγωγή μουσικής, άρχισαν να χρησιμοποιούν ένα hurdy-gurdy - ένα μηχανικό πνευστό όργανο που αναπαρήγαγε 8-XNUMX ηχογραφημένα αγαπημένα έργα. Έμενε μόνο να γυρίσει το χερούλι και να το μεταφέρει ή να το μεταφέρει στους δρόμους. Αρχικά, το όργανο βαρέλι εφευρέθηκε από τον Ιταλό Barbieri για να διδάξει ωδικά πτηνά, αλλά με τον καιρό άρχισε να ευχαριστεί τα αυτιά των κατοίκων της πόλης εκτός Ιταλίας.

Οι χορευτές συχνά βοηθούσαν τους εαυτούς τους να χτυπήσουν έναν καθαρό ρυθμό της ταραντέλας με τη βοήθεια ενός ντέφι - ένα είδος ντέφι που ήρθε στα Απέννινα από την Προβηγκία. Συχνά οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν το φλάουτο μαζί με το ντέφι.

Αυτό το είδος και η μελωδική ποικιλομορφία, το ταλέντο και ο μουσικός πλούτος του ιταλικού λαού εξασφάλισαν όχι μόνο την άνοδο της ακαδημαϊκής, ιδιαίτερα της όπερας και της ποπ μουσικής στην Ιταλία, αλλά δανείστηκαν με επιτυχία και συνθέτες από άλλες χώρες.

Την καλύτερη αξιολόγηση της λαϊκής τέχνης έδωσε ο Ρώσος συνθέτης Μ.Ι. Γκλίνκα, ο οποίος είπε κάποτε ότι ο πραγματικός δημιουργός της μουσικής είναι οι άνθρωποι και ο συνθέτης παίζει το ρόλο του ενορχηστρωτή.

Συγγραφέας – Elifeya