Nicolai Gedda |
Νικολάι Γκέντα
Ο Νικολάι Γκέντα γεννήθηκε στη Στοκχόλμη στις 11 Ιουλίου 1925. Δάσκαλός του ήταν ο Ρώσος οργανίστας και χοράρχης Μιχαήλ Ουστίνοφ, στην οικογένεια του οποίου ζούσε το αγόρι. Ο Ustinov έγινε επίσης ο πρώτος δάσκαλος του μελλοντικού τραγουδιστή. Ο Νικόλαος πέρασε τα παιδικά του χρόνια στη Λειψία. Εδώ, σε ηλικία πέντε ετών, άρχισε να μαθαίνει να παίζει πιάνο, καθώς και να τραγουδά στη χορωδία της ρωσικής εκκλησίας. Επικεφαλής τους ήταν ο Ουστίνοφ. «Αυτή τη στιγμή», θυμάται αργότερα ο καλλιτέχνης, «έμαθα δύο πολύ σημαντικά πράγματα για τον εαυτό μου: πρώτον, ότι αγαπώ με πάθος τη μουσική και, δεύτερον, ότι έχω απόλυτο τόνο.
… Με έχουν ρωτήσει αμέτρητες φορές από πού βρήκα τέτοια φωνή. Σε αυτό μπορώ να απαντήσω μόνο ένα πράγμα: το έλαβα από τον Θεό. Θα μπορούσα να είχα κληρονομήσει τα χαρακτηριστικά ενός καλλιτέχνη από τον παππού μου από την πλευρά της μητέρας μου. Εγώ ο ίδιος πάντα θεωρούσα την τραγουδιστική μου φωνή ως κάτι που πρέπει να ελεγχθεί. Επομένως, πάντα προσπαθούσα να φροντίζω τη φωνή μου, να την αναπτύσσω, να ζω με τέτοιο τρόπο ώστε να μην βλάπτω το δώρο μου.
Το 1934, μαζί με τους θετούς γονείς του, ο Νικολάι επέστρεψε στη Σουηδία. Αποφοίτησε από το γυμνάσιο και άρχισε να δουλεύει.
«…Ένα καλοκαίρι εργάστηκα για τον πρώτο σύζυγο της Sarah Leander, Nils Leander. Είχε έναν εκδοτικό οίκο στο Regeringsgatan, δημοσίευσαν ένα μεγάλο βιβλίο αναφοράς για κινηματογραφιστές, όχι μόνο για σκηνοθέτες και ηθοποιούς, αλλά και για ταμίες στους κινηματογράφους, μηχανικούς και ελεγκτές. Η δουλειά μου ήταν να συσκευάσω αυτό το έργο σε ταχυδρομική συσκευασία και να το στείλω σε όλη τη χώρα με αντικαταβολή.
Το καλοκαίρι του 1943, ο πατέρας μου βρήκε δουλειά στο δάσος: έκοψε ξύλα για έναν αγρότη κοντά στην πόλη Mersht. Πήγα μαζί του και βοήθησα. Ήταν ένα εκπληκτικά όμορφο καλοκαίρι, σηκωθήκαμε στις πέντε το πρωί, την πιο ευχάριστη ώρα – δεν υπήρχε ακόμα ζέστη και ούτε κουνούπια. Δουλέψαμε μέχρι τις τρεις και πήγαμε να ξεκουραστούμε. Ζούσαμε στο σπίτι ενός χωρικού.
Το καλοκαίρι του 1944 και του 1945, εργάστηκα στην εταιρεία Nurdiska, στο τμήμα που προετοίμαζε δέματα δωρεών για αποστολή στη Γερμανία – αυτή ήταν μια οργανωμένη βοήθεια, με επικεφαλής τον κόμη Folke Bernadotte. Η εταιρεία Nurdiska είχε ειδικές εγκαταστάσεις για αυτό στο Smålandsgatan – τα πακέτα ήταν συσκευασμένα εκεί και έγραψα ειδοποιήσεις…
… Ένα πραγματικό ενδιαφέρον για τη μουσική ξύπνησε από το ραδιόφωνο, όταν κατά τα χρόνια του πολέμου ξάπλωσα για ώρες και άκουγα – πρώτα τον Gigli, και μετά τον Jussi Björling, τον Γερμανό Richard Tauber και τον Δανό Helge Rosvenge. Θυμάμαι τον θαυμασμό μου για τον τενόρο Helge Roswenge – είχε μια λαμπρή καριέρα στη Γερμανία κατά τη διάρκεια του πολέμου. Αλλά ο Gigli προκάλεσε μέσα μου τα πιο θυελλώδη συναισθήματα, ιδιαίτερα ελκυσμένος από το ρεπερτόριό του – άριες από ιταλικές και γαλλικές όπερες. Πέρασα πολλά βράδια στο ραδιόφωνο, ακούγοντας και ακούγοντας ατελείωτα.
Αφού υπηρέτησε στο στρατό, ο Νικολάι εισήλθε στην Τράπεζα της Στοκχόλμης ως υπάλληλος, όπου εργάστηκε για αρκετά χρόνια. Συνέχισε όμως να ονειρεύεται μια καριέρα ως τραγουδιστής.
«Καλοί φίλοι των γονιών μου με συμβούλεψαν να κάνω μαθήματα από τη Λετονή δασκάλα Μαρία Βιντέρε, πριν έρθει στη Σουηδία τραγούδησε στην Όπερα της Ρίγας. Ο σύζυγός της ήταν μαέστρος στο ίδιο θέατρο, με τον οποίο αργότερα άρχισα να σπουδάζω θεωρητικά μουσικής. Η Maria Wintere έδινε μαθήματα στην ενοικιαζόμενη αίθουσα συνελεύσεων του σχολείου τα βράδια, τη μέρα έπρεπε να κερδίζει τα προς το ζην από συνηθισμένη εργασία. Σπούδασα μαζί της για ένα χρόνο, αλλά δεν ήξερε πώς να αναπτύξει το πιο απαραίτητο πράγμα για μένα - την τεχνική του τραγουδιού. Προφανώς, δεν έχω κάνει καμία πρόοδο μαζί της.
Μίλησα με μερικούς πελάτες στο γραφείο της τράπεζας για τη μουσική όταν τους βοήθησα να ξεκλειδώσουν χρηματοκιβώτια. Πάνω από όλα μιλήσαμε με τον Bertil Strange – ήταν κόρνερ στο παρεκκλήσι του Court. Όταν του είπα για τα προβλήματα με την εκμάθηση του τραγουδιού, ονόμασε τον Μάρτιν Έμαν: «Νομίζω ότι θα σου ταιριάζει».
… Όταν τραγούδησα όλα μου τα νούμερα, ακούσιος θαυμασμός ξεχύθηκε από μέσα του, είπε ότι δεν είχε ακούσει ποτέ κανέναν να τραγουδάει αυτά τα πράγματα τόσο όμορφα – φυσικά, εκτός από τον Gigli και τον Björling. Ήμουν χαρούμενος και αποφάσισα να συνεργαστώ μαζί του. Του είπα ότι δουλεύω σε τράπεζα, ότι τα χρήματα που βγάζω πάνε για να ζήσω την οικογένειά μου. "Ας μην κάνουμε πρόβλημα με την πληρωμή για τα μαθήματα", είπε ο Eman. Την πρώτη φορά προσφέρθηκε να σπουδάσει μαζί μου δωρεάν.
Το φθινόπωρο του 1949 άρχισα να σπουδάζω με τον Martin Eman. Λίγους μήνες αργότερα, μου έδωσε μια δοκιμαστική ακρόαση για την υποτροφία Christina Nilsson, εκείνη την εποχή ήταν 3000 κορώνες. Ο Μάρτιν Εμάν συμμετείχε στην κριτική επιτροπή με τον τότε αρχιμουσικό της όπερας, Τζόελ Μπέργκλουντ, και την τραγουδίστρια του δικαστηρίου Μαριάν Μέρνερ. Στη συνέχεια, ο Eman είπε ότι η Marianne Merner ήταν ενθουσιασμένη, κάτι που δεν μπορούσε να ειπωθεί για τον Berglund. Αλλά έλαβα ένα μπόνους, και ένα, και τώρα μπορούσα να πληρώσω τον Έμαν για μαθήματα.
Ενώ παρέδιδα τις επιταγές, ο Εμάν κάλεσε έναν από τους διευθυντές της Σκανδιναβικής Τράπεζας, τον οποίο γνώριζε προσωπικά. Μου ζήτησε να αναλάβω μια μερική απασχόληση για να μου δώσει την ευκαιρία να συνεχίσω πραγματικά, σοβαρά το τραγούδι. Με μετέφεραν στο κεντρικό γραφείο στην πλατεία Gustav Adolf. Ο Μάρτιν Έμαν διοργάνωσε επίσης μια νέα ακρόαση για μένα στην Ακαδημία Μουσικής. Τώρα με δέχτηκαν ως εθελοντή, πράγμα που σήμαινε ότι αφενός έπρεπε να δώσω εξετάσεις και αφετέρου απαλλάχτηκα από την υποχρεωτική φοίτηση, αφού έπρεπε να περάσω μισή μέρα στην τράπεζα.
Συνέχισα να σπουδάζω με τον Έμαν και κάθε μέρα εκείνης της εποχής, από το 1949 έως το 1951, ήταν γεμάτη δουλειά. Αυτά τα χρόνια ήταν τα πιο υπέροχα στη ζωή μου, τότε ξαφνικά μου άνοιξαν τόσα πολλά…
… Αυτό που μου δίδαξε πρώτα ο Μάρτιν Έμαν ήταν πώς να «προετοιμάζω» τη φωνή. Αυτό δεν γίνεται μόνο λόγω του γεγονότος ότι σκουραίνεις προς το "o" και χρησιμοποιείς επίσης την αλλαγή στο πλάτος του ανοίγματος του λαιμού και τη βοήθεια του στηρίγματος. Η τραγουδίστρια συνήθως αναπνέει όπως όλοι οι άνθρωποι, όχι μόνο από το λαιμό, αλλά και πιο βαθιά, με τους πνεύμονες. Η επίτευξη σωστής τεχνικής αναπνοής είναι σαν να γεμίζεις μια καράφα με νερό, πρέπει να ξεκινήσεις από το κάτω μέρος. Γεμίζουν τους πνεύμονες βαθιά – ώστε να είναι αρκετό για μια μεγάλη φράση. Στη συνέχεια, είναι απαραίτητο να λύσετε το πρόβλημα του πώς να χρησιμοποιήσετε τον αέρα προσεκτικά, ώστε να μην μείνετε χωρίς αυτόν μέχρι το τέλος της φράσης. Όλα αυτά ο Έμαν μπορούσε να με διδάξει τέλεια, γιατί ο ίδιος ήταν τενόρος και γνώριζε καλά αυτά τα προβλήματα.
Στις 8 Απριλίου 1952 έγινε το ντεμπούτο της Hedda. Την επόμενη μέρα πολλές σουηδικές εφημερίδες άρχισαν να μιλούν για τη μεγάλη επιτυχία του νεοφερμένου.
Εκείνη ακριβώς την εποχή, η αγγλική δισκογραφική εταιρεία EMAI έψαχνε για έναν τραγουδιστή για τον ρόλο του Υποκριτή στην όπερα του Μουσόργκσκι Μπόρις Γκοντούνοφ, η οποία επρόκειτο να παιχτεί στα ρωσικά. Ο γνωστός μηχανικός ήχου Walter Legge ήρθε στη Στοκχόλμη για να ψάξει για τραγουδιστή. Η διεύθυνση της όπερας κάλεσε τη Legge να οργανώσει μια ακρόαση για τους πιο προικισμένους νέους τραγουδιστές. Ο VV λέει για την ομιλία του Gedda. Timokhin:
«Η τραγουδίστρια ερμήνευσε για τον Legge το «Aria with a Flower» από το «Carmen», αναβοσβήνοντας ένα υπέροχο B-flat. Μετά από αυτό, ο Legge ζήτησε από τον νεαρό άνδρα να τραγουδήσει την ίδια φράση σύμφωνα με το κείμενο του συγγραφέα – diminuendo και pianissimo. Ο καλλιτέχνης εκπλήρωσε αυτή την επιθυμία χωρίς καμία προσπάθεια. Το ίδιο βράδυ, ο Gedda τραγούδησε, τώρα για τον Dobrovijn, ξανά την «άρια με ένα λουλούδι» και δύο άριες του Ottavio. Ο Legge, η σύζυγός του Elisabeth Schwarzkopf και ο Dobrovein ήταν ομόφωνοι κατά τη γνώμη τους – είχαν μπροστά τους έναν εξαιρετικό τραγουδιστή. Αμέσως υπογράφηκε συμβόλαιο μαζί του για να εκτελέσει το μέρος του Πρετεντέρ. Ωστόσο, αυτό δεν ήταν το τέλος του θέματος. Ο Legge γνώριζε ότι ο Herbert Karajan, που ανέβασε τον Don Giovanni του Μότσαρτ στη Σκάλα, είχε μεγάλη δυσκολία στην επιλογή ενός ερμηνευτή για τον ρόλο του Ottavio και έστειλε ένα σύντομο τηλεγράφημα απευθείας από τη Στοκχόλμη στον μαέστρο και διευθυντή του θεάτρου Antonio Ghiringelli: «Βρήκα το ιδανικό Ottavio». Ο Ghiringelli κάλεσε αμέσως την Gedda σε μια ακρόαση στη Σκάλα. Ο Giringelli είπε αργότερα ότι σε ένα τέταρτο του αιώνα της θητείας του ως σκηνοθέτης, δεν είχε συναντήσει ποτέ έναν ξένο τραγουδιστή που θα είχε τόσο τέλεια γνώση της ιταλικής γλώσσας. Ο Gedda κλήθηκε αμέσως στο ρόλο του Ottavio. Η ερμηνεία του σημείωσε μεγάλη επιτυχία και ο συνθέτης Carl Orff, του οποίου η τριλογία Triumphs μόλις ετοιμαζόταν για ανέβασμα στη Σκάλα, πρόσφερε αμέσως στον νεαρό καλλιτέχνη το μέρος του Νυμφίου στο τελευταίο μέρος της τριλογίας, το Aphrodite's Triumph. Έτσι, μόλις ένα χρόνο μετά την πρώτη εμφάνιση στη σκηνή, ο Nikolai Gedda απέκτησε τη φήμη του τραγουδιστή με ευρωπαϊκό όνομα.
Το 1954, ο Gedda τραγούδησε σε τρία μεγάλα ευρωπαϊκά μουσικά κέντρα ταυτόχρονα: στο Παρίσι, το Λονδίνο και τη Βιέννη. Ακολουθεί μια περιοδεία συναυλιών στις πόλεις της Γερμανίας, μια παράσταση σε μουσικό φεστιβάλ στη γαλλική πόλη Aix-en-Provence.
Στα μέσα της δεκαετίας του '1957, ο Gedda έχει ήδη διεθνή φήμη. Τον Νοέμβριο του XNUMX έκανε την πρώτη του εμφάνιση στο Faust του Gounod στη Metropolitan Opera House της Νέας Υόρκης. Περαιτέρω εδώ τραγουδούσε ετησίως για περισσότερες από είκοσι σεζόν.
Λίγο μετά το ντεμπούτο του στο Metropolitan, ο Νικολάι Γκέντα γνώρισε τη Ρωσίδα τραγουδίστρια και δασκάλα φωνητικής Polina Novikova, η οποία ζούσε στη Νέα Υόρκη. Η Gedda εκτίμησε πολύ τα μαθήματά της: «Πιστεύω ότι υπάρχει πάντα ο κίνδυνος μικρών λαθών που μπορεί να γίνουν μοιραία και σταδιακά να οδηγήσουν την τραγουδίστρια σε λάθος δρόμο. Ο τραγουδιστής δεν μπορεί, όπως ένας οργανοπαίκτης, να ακούσει τον εαυτό του και επομένως είναι απαραίτητη η συνεχής παρακολούθηση. Απλώς τυχερός που γνώρισα έναν δάσκαλο για τον οποίο η τέχνη του τραγουδιού έχει γίνει επιστήμη. Κάποτε, η Novikova ήταν πολύ διάσημη στην Ιταλία. Δάσκαλός της ήταν ο ίδιος ο Mattia Battistini. Είχε καλό σχολείο και τον διάσημο μπασοβαρύτονο George London.
Πολλά φωτεινά επεισόδια της καλλιτεχνικής βιογραφίας του Νικολάι Γκέντα συνδέονται με το Μητροπολιτικό Θέατρο. Τον Οκτώβριο του 1959, η ερμηνεία του στο Manon του Massenet απέσπασε διθυραμβικές κριτικές από τον Τύπο. Οι κριτικοί δεν παρέλειψαν να σημειώσουν την κομψότητα των φράσεων, την εκπληκτική χάρη και την αρχοντιά του τρόπου εκτέλεσης του τραγουδιστή.
Από τους ρόλους που τραγούδησε ο Gedda στη σκηνή της Νέας Υόρκης, ξεχωρίζουν ο Hoffmann (“The Tales of Hoffmann” του Offenbach), ο Duke (“Rigoletto”), ο Elvino (“Sleepwalker”), ο Edgar (“Lucia di Lammermoor”). Σχετικά με την ερμηνεία του ρόλου του Ottavio, ένας από τους κριτικούς έγραψε: «Ως Μοτσαρτιανός τενόρος, ο Hedda έχει λίγους αντιπάλους στη σκηνή της σύγχρονης όπερας: τέλεια ελευθερία παράστασης και εκλεπτυσμένο γούστο, μια τεράστια καλλιτεχνική κουλτούρα και ένα αξιοσημείωτο δώρο ενός βιρτουόζου τραγουδιστής του επέτρεψε να πετύχει εκπληκτικά ύψη στη μουσική του Μότσαρτ».
Το 1973, ο Gedda τραγούδησε στα ρωσικά το μέρος του Herman στο The Queen of Spades. Την ομόφωνη απόλαυση των Αμερικανών ακροατών προκάλεσε και ένα άλλο «ρωσικό» έργο του τραγουδιστή - το μέρος του Lensky.
«Ο Lensky είναι το αγαπημένο μου μέρος», λέει η Gedda. «Υπάρχει τόση αγάπη και ποίηση σε αυτό, και ταυτόχρονα τόσο αληθινό δράμα». Σε ένα από τα σχόλια για την ερμηνεία του τραγουδιστή, διαβάζουμε: «Μιλώντας στον Eugene Onegin, η Gedda βρίσκεται σε ένα συναισθηματικό στοιχείο τόσο κοντά στον εαυτό της που ο λυρισμός και ο ποιητικός ενθουσιασμός που είναι εγγενείς στην εικόνα του Lensky γίνονται ιδιαίτερα συγκινητικά και βαθιά. συναρπαστική ενσάρκωση από τον καλλιτέχνη. Φαίνεται ότι η ίδια η ψυχή του νεαρού ποιητή τραγουδά και τη φωτεινή παρόρμηση, τα όνειρά του, τις σκέψεις για τον χωρισμό με τη ζωή, ο καλλιτέχνης μεταδίδει με σαγηνευτική ειλικρίνεια, απλότητα και ειλικρίνεια.
Τον Μάρτιο του 1980 ο Γκέντα επισκέφτηκε για πρώτη φορά τη χώρα μας. Έπαιξε στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι της ΕΣΣΔ ακριβώς στον ρόλο του Λένσκι και με μεγάλη επιτυχία. Από τότε, ο τραγουδιστής επισκεπτόταν συχνά τη χώρα μας.
Η κριτικός τέχνης Σβετλάνα Σαβένκο γράφει:
«Χωρίς υπερβολή, ο Σουηδός τενόρος μπορεί να ονομαστεί παγκόσμιος μουσικός: ποικίλα στυλ και είδη είναι διαθέσιμα σε αυτόν – από αναγεννησιακή μουσική μέχρι Orff και ρωσικά λαϊκά τραγούδια, μια ποικιλία εθνικών τρόπων. Είναι εξίσου πειστικός στον Ριγκολέτο και στον Μπορίς Γκοντούνοφ, στη μάζα του Μπαχ και στα ειδύλλια του Γκριγκ. Ίσως αυτό αντανακλά την ευελιξία μιας δημιουργικής φύσης, χαρακτηριστικό ενός καλλιτέχνη που μεγάλωσε σε ξένο έδαφος και αναγκάστηκε να προσαρμοστεί συνειδητά στο περιβάλλον πολιτιστικό περιβάλλον. Αλλά τελικά, η ευελιξία πρέπει επίσης να διατηρηθεί και να καλλιεργηθεί: μέχρι να ωριμάσει ο Gedda, θα μπορούσε κάλλιστα να έχει ξεχάσει τη ρωσική γλώσσα, τη γλώσσα της παιδικής και νεανικής του ηλικίας, αλλά αυτό δεν συνέβη. Το πάρτι του Λένσκι στη Μόσχα και το Λένινγκραντ ακουγόταν στην ερμηνεία του εξαιρετικά ουσιαστικό και φωνητικά άψογο.
Το στυλ ερμηνείας του Nikolai Gedda συνδυάζει ευτυχώς τα χαρακτηριστικά πολλών, τουλάχιστον τριών, εθνικών σχολείων. Βασίζεται στις αρχές του ιταλικού μπελ κάντο, η μαεστρία του οποίου είναι απαραίτητη για κάθε τραγουδιστή που θέλει να αφοσιωθεί στα κλασικά της όπερας. Το τραγούδι της Hedda διακρίνεται από την ευρεία ανάσα μιας μελωδικής φράσης τυπικής του bel canto, σε συνδυασμό με την τέλεια ομοιόμορφη παραγωγή ήχου: κάθε νέα συλλαβή αντικαθιστά ομαλά την προηγούμενη, χωρίς να παραβιάζεται ούτε μία φωνητική θέση, ανεξάρτητα από το πόσο συναισθηματικό μπορεί να είναι το τραγούδι. . Εξ ου και η ηχοχρωματική ενότητα του εύρους φωνής της Hedda, η απουσία «ραφών» μεταξύ των μητρώων, που μερικές φορές συναντάται ακόμη και μεταξύ μεγάλων τραγουδιστών. Ο τενόρος του είναι εξίσου όμορφος σε κάθε μητρώο».
