Ενρίκε Γρανάδος |

Ενρίκε Γρανάδος

Η αναβίωση της εθνικής ισπανικής μουσικής συνδέεται με το έργο του Ε. Γρανάδο. Η συμμετοχή στο κίνημα Renacimiento, που σάρωσε τη χώρα στο γύρισμα του XNUMXου-XNUMXου αιώνα, έδωσε στον συνθέτη μια ώθηση να δημιουργήσει δείγματα κλασικής μουσικής μιας νέας κατεύθυνσης. Οι μορφές του Renacimiento, ιδιαίτερα οι μουσικοί I. Albeniz, M. de Falla, X. Turina, προσπάθησαν να βγάλουν την ισπανική κουλτούρα από τη στασιμότητα, να αναβιώσουν την πρωτοτυπία της και να ανεβάσουν την εθνική μουσική στο επίπεδο των προηγμένων ευρωπαϊκών σχολών συνθετών. Ο Granados, όπως και άλλοι Ισπανοί συνθέτες, επηρεάστηκαν σε μεγάλο βαθμό από τον F. Pedrel, τον διοργανωτή και ιδεολογικό ηγέτη του Renacimiento, ο οποίος τεκμηρίωσε θεωρητικά τους τρόπους δημιουργίας της κλασικής ισπανικής μουσικής στο μανιφέστο «For Our Music».

Ο Γρανάδος πήρε τα πρώτα του μαθήματα μουσικής από φίλο του πατέρα του. Σύντομα η οικογένεια μετακόμισε στη Βαρκελώνη, όπου ο Γρανάδος έγινε μαθητής του διάσημου δασκάλου X. Pujol (πιάνο). Παράλληλα, σπουδάζει σύνθεση με τον Pedrel. Χάρη στη βοήθεια ενός προστάτη, ένας ταλαντούχος νεαρός πηγαίνει στο Παρίσι. Εκεί βελτιώθηκε στο ωδείο με τον C. Berio στο πιάνο και τον J. Massenet στη σύνθεση (1887). Στην τάξη του Berio, ο Granados γνώρισε τον R. Viñes, αργότερα διάσημο Ισπανό πιανίστα.

Μετά από δύο χρόνια παραμονής στο Παρίσι, ο Γρανάδος επιστρέφει στην πατρίδα του. Είναι γεμάτος δημιουργικά σχέδια. Το 1892 παίζονται Ισπανικοί χοροί του για συμφωνική ορχήστρα. Έπαιξε με επιτυχία ως πιανίστας σε μια συναυλία υπό τη διεύθυνση του I. Albeniz, ο οποίος διηύθυνε την «Ισπανική ραψωδία» για πιάνο και ορχήστρα. Με τον P. Casals ο Granados δίνει συναυλίες στις πόλεις της Ισπανίας. «Ο Γρανάδος ο πιανίστας συνδύασε στην ερμηνεία του έναν απαλό και μελωδικό ήχο με λαμπρή τεχνική: επιπλέον, ήταν ένας λεπτός και επιδέξιος χρωματιστής», έγραψε ο Ισπανός συνθέτης, πιανίστας και μουσικολόγος H. Nin.

Το Granados συνδυάζει με επιτυχία δημιουργικές και παραστατικές δραστηριότητες με κοινωνικές και παιδαγωγικές. Το 1900 οργάνωσε την Εταιρεία Κλασικών Συναυλιών στη Βαρκελώνη και το 1901 την Ακαδημία Μουσικής, της οποίας ηγήθηκε μέχρι το θάνατό του. Ο Γρανάδος επιδιώκει να αναπτύξει δημιουργική ανεξαρτησία στους μαθητές του – νέους πιανίστες. Αφιερώνει τις διαλέξεις του σε αυτό. Αναπτύσσοντας νέες μεθόδους τεχνικής πιάνου, γράφει ένα ειδικό εγχειρίδιο «Μέθοδος Pedalization Method».

Το πιο πολύτιμο κομμάτι της δημιουργικής κληρονομιάς του Γρανάδου είναι οι συνθέσεις για πιάνο. Ήδη στον πρώτο κύκλο θεατρικών έργων «Ισπανικοί χοροί» (1892-1900), συνδυάζει οργανικά τα εθνικά στοιχεία με τις σύγχρονες τεχνικές γραφής. Ο συνθέτης εκτίμησε ιδιαίτερα το έργο του μεγάλου Ισπανού καλλιτέχνη F. Goya. Εντυπωσιασμένος από τους πίνακες και τα σχέδιά του από τη ζωή του «Macho» και του «Mach», ο συνθέτης δημιούργησε δύο κύκλους θεατρικών έργων με τίτλο «Goyesques».

Με βάση αυτόν τον κύκλο, ο Γρανάδος γράφει μια ομώνυμη όπερα. Έγινε το τελευταίο σημαντικό έργο του συνθέτη. Ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος καθυστέρησε την πρεμιέρα του στο Παρίσι και ο συνθέτης αποφάσισε να το ανεβάσει στη Νέα Υόρκη. Η πρεμιέρα έγινε τον Ιανουάριο του 1916. Και στις 24 Μαρτίου, ένα γερμανικό υποβρύχιο βύθισε ένα επιβατικό ατμόπλοιο στη Μάγχη, με το οποίο ο Γρανάδος επέστρεφε σπίτι του.

Ο τραγικός θάνατος δεν επέτρεψε στον συνθέτη να ολοκληρώσει πολλά από τα σχέδιά του. Οι καλύτερες σελίδες της δημιουργικής του κληρονομιάς αιχμαλωτίζουν τους ακροατές με τη γοητεία και τη ζεστασιά τους. Ο K. Debussy έγραψε: «Δεν θα κάνω λάθος αν πω ότι, ακούγοντας τον Granados, είναι σαν να βλέπεις ένα γνώριμο και αγαπημένο πρόσωπο για πολύ καιρό».

V. Ilyeva