Μιχαήλ Στεπάνοβιτς Πετούχοφ |

Μιχαήλ Πετούχοφ

Η ατομικότητα του Mikhail Petukhov καθορίζεται από την ποίηση και την αυστηρότητα, την αφομοίωση ενός ολόσωμου οπλοστασίου τεχνικών μέσων, την αυτοπεποίθηση και την ιδιαίτερη προσοχή σε όλα όσα δίνουν στον μουσικό ήχο αυτό το άπιαστο χαρακτηριστικό που δεν μπορεί να μας αφήσει αδιάφορους, τη δύναμη της οποίας υποτάσσουμε σε… μια σπάνια ωριμότητα για αυτήν την ηλικία», έγραψε η βελγική εφημερίδα «La libre» Sabeth Competition στις Βρυξέλλες.

Ο τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσίας Mikhail Petukhov γεννήθηκε στη Βάρνα, σε μια οικογένεια γεωλόγων, όπου, χάρη στην άκρως πνευματική ατμόσφαιρα, οι μουσικές στοργές του αγοριού καθορίστηκαν νωρίς. Υπό την καθοδήγηση της Valeria Vyazovskaya, κάνει τα πρώτα του βήματα στην κατάκτηση των νόμων του πιάνου και συμμετέχει σε συναυλίες από την ηλικία των 10 ετών, ερμηνεύοντας συχνά δικές του συνθέσεις. Η συνάντηση με τον διάσημο συνθέτη Boris Lyatoshinsky καθόρισε το επαγγελματικό μέλλον του αγοριού και ενίσχυσε την εμπιστοσύνη του στις δικές του δημιουργικές δυνάμεις.

Σπουδάζοντας πιάνο και σύνθεση με τους εξαιρετικούς δασκάλους του Ειδικού Μουσικού Σχολείου του Κιέβου Nina Naiditsch και Valentin Kucherov, ο Mikhail έρχεται κοντά στους εκπροσώπους των πρωτοποριακών συνθετών στο πρόσωπο των Valentin Silvestrov, Leonid Grabovsky και Nikolai Silvansky, και κερδίζει επίσης την πρώτη του ευρωπαϊκή αναγνώριση στο 4th International Competition Brown, όπου κέρδισε ένα βραβείο με το όνομα International Piano. Η μελλοντική μοίρα του μουσικού είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με το Ωδείο της Μόσχας, όπου σπουδάζει στην τάξη της εξαιρετικής πιανίστριας και συνθέτριας Τατιάνα Νικολάεβα. Η ενεργή δημιουργική του ζωή σε διάφορες περιόδους εμπλουτίστηκε από επαφές με σημαντικούς σύγχρονους μουσικούς όπως οι Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Georgy Sviridov, Karl Eliasberg, Alexander Sveshnikov, Tikhon Khrennikov, Albert Leman, Yuri Fortunatov και πολλοί άλλοι. Ενώ ήταν ακόμη μαθητής, ο Πετούχοφ δημιούργησε πολλά έργα διαφόρων ειδών, συμπεριλαμβανομένης της όπερας Η νύφη της Μεσσήνης βασισμένη στο κείμενο του Σίλερ. Η Σονάτα για σόλο βιολί, που γράφτηκε το 1972, εκτιμάται ιδιαίτερα από τον σπουδαίο David Oistrakh.

Το μεγαλύτερο γεγονός της δημιουργικής ζωής του Πετούχοφ ήταν η επικοινωνία του με τον Ντμίτρι Σοστακόβιτς, ο οποίος μίλησε με ενθουσιασμό για τον νεαρό καλλιτέχνη. Στη συνέχεια, ο διάσημος Βέλγος κριτικός Max Vandermasbrugge έγραψε στο δοκίμιό του «Από τον Σοστακόβιτς στον Πετούχοφ»:

«Η συνάντηση με τη μουσική του Σοστακόβιτς που ερμήνευσε ο Πετούχοφ μπορεί να θεωρηθεί ως συνέχεια του έργου του τελευταίου από τον Σοστακόβιτς, όταν ο μεγαλύτερος ενθαρρύνει τον νεότερο να αναπτύξει επίμονα τις σκέψεις του… Πόσο μεγάλη θα ήταν η χαρά του δασκάλου!»

Η εντατική συναυλιακή δραστηριότητα του καλλιτέχνη, που ξεκίνησε από το σχολείο, ήταν, δυστυχώς, άγνωστη στον δυτικό κόσμο για μεγάλο χρονικό διάστημα. Όταν, μετά την επιτυχία στον διαγωνισμό των Βρυξελλών, ακολούθησαν πολλές προσκλήσεις από την Ευρώπη, τις ΗΠΑ και την Ιαπωνία, ένα ανυπέρβλητο εμπόδιο στη γνωστή πολιτική κατάσταση στην πρώην ΕΣΣΔ εμπόδισε τον Πετούχοφ να ταξιδέψει στο εξωτερικό. Η διεθνής αναγνώριση του επέστρεψε μόλις το 1988, όταν ο ιταλικός Τύπος τον αποκάλεσε έναν από τους πιο ταλαντούχους συναυλιακούς καλλιτέχνες της εποχής μας. Αυτή η εκτίμηση επιβεβαιώνεται από τη δήλωση του διάσημου μαέστρου Saulius Sondeckis: «Η ερμηνεία του Petukhov διακρίνεται όχι μόνο από την ερμηνευτική λαμπρότητα και τη σπάνια δεξιοτεχνία του, αλλά και από τη βαθιά κατανόηση της μουσικής δραματουργίας και τα στιλιστικά χαρακτηριστικά της μουσικής που ερμηνεύει. Ο Πετούχοφ είναι ένας ερμηνευτής που συνδυάζει αρμονικά την παρόρμηση και το ταμπεραμέντο ενός βιρτουόζου, την ηρεμία, τη σοφία του ειδικού και την πολυμάθεια».

Το ρεπερτόριο του Mikhail Petukhov, που αποτελείται από πολλά σόλο προγράμματα και πάνω από 50 κοντσέρτα για πιάνο, κυμαίνεται από την προκλασική μουσική μέχρι τις τελευταίες συνθέσεις. Ταυτόχρονα, οποιοσδήποτε από τους συγγραφείς βρίσκει στην ερμηνεία του πιανίστα μια πρωτότυπη, φρέσκια, αλλά πάντα στιλιστικά αξιόπιστη ερμηνεία.

Ο παγκόσμιος Τύπος είναι ομόφωνος στις δηλώσεις του, σημειώνοντας τους «συνδυασμούς του μεγαλείου και του οικείου λυρισμού στον Μπαχ, την εξαιρετική απλότητα στον Μότσαρτ, την υπέροχη τεχνική στον Προκόφιεφ, τη φινέτσα και τη συναρπαστική τελειότητα στον Σοπέν, ένα θαυμάσιο δώρο ενός χρωματιστή στον Μουσόργκσκι, το εύρος του ατσάλινο βαρετό Λιστ.

Η συναυλιακή δραστηριότητα του Πετούχοφ, που διαρκεί σχεδόν 40 χρόνια, παρουσιάζει μεγάλο ενδιαφέρον σε όλο τον κόσμο. Γίνεται αποδεκτό με ενθουσιασμό από το κοινό στην Ευρώπη, την Ασία, τις ΗΠΑ και τη Λατινική Αμερική. Είναι δύσκολο να απαριθμήσει κανείς όλες τις μεγαλύτερες σκηνές του κόσμου στις οποίες ο πιανίστας έδωσε μπάντες με πλήκτρα ή έπαιξε ως σολίστ με τις μεγαλύτερες ορχήστρες του κόσμου υπό τη διεύθυνση πολλών διάσημων μαέστρων. Ανάμεσά τους είναι το Θέατρο Μπολσόι, η Φιλαρμονική του Βερολίνου και της Βαρσοβίας, το Gewandhaus στη Λειψία, τα Ωδεία του Μιλάνου και της Γενεύης, το Εθνικό Αμφιθέατρο της Μαδρίτης, το Παλάτι Καλών Τεχνών στις Βρυξέλλες, το Θέατρο Erodium στην Αθήνα, το Θέατρο Colon στο Μπουένος Άιρες, το Usherburgllk Hall στο Edderapyo. est και Philadelphia Academy of Music.

Κατά τη διάρκεια της δημιουργικής του ζωής, ο μουσικός έδωσε περίπου 2000 συναυλίες.

Ο M. Petukhov έχει πολυάριθμες ηχογραφήσεις στο ραδιόφωνο και την τηλεόραση σε διάφορες χώρες. Ηχογράφησε επίσης 15 CD για τους Pavane (Βέλγιο), MonoPoly (Κορέα), Sonora (ΗΠΑ), Opus (Σλοβακία), Pro Domino (Ελβετία), Melopea (Αργεντινή), Consonance (Γαλλία). Ανάμεσά τους είναι τόσο υψηλού κύρους ηχογραφήσεις όπως το Πρώτο και το Δεύτερο Κοντσέρτο του Τσαϊκόφσκι από το Θέατρο Colon και το Τρίτο Κοντσέρτο του Ραχμανίνοφ από το Θέατρο Μπολσόι.

Ο Μιχαήλ Πετούχοφ είναι καθηγητής στο Ωδείο της Μόσχας, όπου διδάσκει εδώ και 30 χρόνια. Διεξάγει επίσης ετήσια master classes σε πολλές χώρες σε όλο τον κόσμο και συμμετέχει στις εργασίες της κριτικής επιτροπής διαφόρων διεθνών διαγωνισμών.

Το συνθετικό έργο του Mikhail Petukhov, του συγγραφέα συνθέσεων διαφόρων ειδών, είναι επίσης πολύ εκτεταμένο: για ορχήστρα - "Sevastopol Suite", συμφωνικό ποίημα "Memories of Bruges", Chaconne "Monument to Shostakovich", Nocturne "Dreams of White Nights", Κονσέρτο για πιάνο και βιολί. ορχηστρικής αίθουσας: «Ρομαντική Ελεγεία» για τρίο πιάνου, Σονάτα-Φαντασία «Λουκρεζία Μποργία» (μετά τον Β. Ουγκώ) για φαγκότο και πιάνο, Κουαρτέτο εγχόρδων, Σονάτα για πιάνο στη μνήμη του Σοστακόβιτς, «Αλληγορίες» για σόλο κοντραμπάσο, «Τρία σύνολα για φλουοντέ» συνόλων για κοντραμπάσο. φωνητικά – ειδύλλια σε ποιήματα του Γκαίτε για σοπράνο και πιάνο, τρίπτυχο για μπάσο-βαρύτονο και πνευστά. χορωδιακά έργα – Δύο σκίτσα στη μνήμη του Lyatoshinsky, ιαπωνικές μινιατούρες «Ise Monogatari», Προσευχή, Ψαλμός 50 του Δαβίδ, Τρίπτυχο στον Άγιο Νικόλαο τον Θαυματουργό, Τέσσερα πνευματικά κονσέρτα, Θεία Λειτουργία op. Ιωάννης Χρυσόστομος.

Η μουσική του Petukhov έχει παιχτεί επανειλημμένα σε μεγάλα φεστιβάλ στις χώρες της ΚΑΚ, καθώς και στη Γερμανία, Αυστρία, Ιταλία, Βέλγιο, Γαλλία, Ισπανία, Πορτογαλία, Ιαπωνία, Δημοκρατία της Κορέας, με τη συμμετοχή διάσημων σύγχρονων μουσικών όπως οι Y. Simonov, S. Sondetskis, M Gorenstein, S. Girshenko, Yu. Bashmet, J. Brett, A. Dmitriev, B. Tevlin, V. Chernushenko, S. Kalinin, J. Oktors, E. Gunter. Η βελγική εταιρεία Pavane κυκλοφόρησε τον δίσκο "Petukhov παίζει Petukhov".

Νικητής του βραβείου «Napoli Cultural Classic 2009» στην κατηγορία «Καλύτερος Μουσικός της Χρονιάς».

Πηγή: επίσημη ιστοσελίδα του πιανίστα