Λιουμπομίρ Πίπκοφ |

Λιουμπομίρ Πίπκοφ

Ο Λ. Πίπκοφ είναι «ένας συνθέτης που γεννά επιρροές» (D. Shostakovich), ο ηγέτης της βουλγαρικής σχολής συνθετών, που έχει φτάσει στο επίπεδο του σύγχρονου ευρωπαϊκού επαγγελματισμού και έχει λάβει διεθνή αναγνώριση. Ο Πίπκοφ μεγάλωσε ανάμεσα στη δημοκρατική προοδευτική διανόηση, στην οικογένεια ενός μουσικού. Ο πατέρας του Panayot Pipkov είναι ένας από τους πρωτοπόρους της επαγγελματικής βουλγαρικής μουσικής, τραγουδοποιός που κυκλοφόρησε ευρέως στους επαναστατικούς κύκλους. Από τον πατέρα του, ο μελλοντικός μουσικός κληρονόμησε το χάρισμα και τα πολιτικά ιδανικά του - σε ηλικία 20 ετών εντάχθηκε στο επαναστατικό κίνημα, συμμετείχε στις δραστηριότητες του τότε υπόγειου Κομμουνιστικού Κόμματος, διακινδυνεύοντας την ελευθερία του και μερικές φορές τη ζωή του.

Στα μέσα της δεκαετίας του 20. Ο Πίπκοφ είναι φοιτητής της Κρατικής Μουσικής Ακαδημίας στη Σόφια. Ερμηνεύει ως πιανίστας και τα πρώτα του πειράματα σύνθεσης βρίσκονται επίσης στον τομέα της δημιουργικότητας στο πιάνο. Ένας εξαιρετικά προικισμένος νεαρός άνδρας λαμβάνει υποτροφία για σπουδές στο Παρίσι – εδώ το 1926-32. σπουδάζει στην Ecole Normale με τον διάσημο συνθέτη Paul Duc και με τη δασκάλα Nadia Boulanger. Ο Πίπκοφ γρήγορα εξελίσσεται σε σοβαρό καλλιτέχνη, όπως αποδεικνύεται από τα πρώτα του ώριμα έργα: Κοντσέρτο για πνευστά, κρουστά και πιάνο (1931), Κουαρτέτο εγχόρδων (1928, ήταν γενικά το πρώτο βουλγαρικό κουαρτέτο), διασκευές λαϊκών τραγουδιών. Αλλά το κύριο επίτευγμα αυτών των χρόνων είναι η όπερα The Nine Brothers of Yana, που ξεκίνησε το 1929 και ολοκληρώθηκε μετά την επιστροφή στην πατρίδα του το 1932. Ο Pipkov δημιούργησε την πρώτη κλασική βουλγαρική όπερα, που αναγνωρίστηκε από ιστορικούς της μουσικής ως εξαιρετικό έργο, η οποία σηματοδότησε μια στροφή σημείο στην ιστορία του βουλγαρικού μουσικού θεάτρου. Εκείνες τις μέρες, ο συνθέτης μπορούσε να ενσωματώσει την οξεία σύγχρονη κοινωνική ιδέα μόνο αλληγορικά, με βάση τους λαϊκούς θρύλους, παραπέμποντας τη δράση στον μακρινό XIV αιώνα. Με βάση το θρυλικό και ποιητικό υλικό, αποκαλύπτεται το θέμα της πάλης μεταξύ του καλού και του κακού, που ενσωματώνεται κυρίως στη σύγκρουση μεταξύ δύο αδελφών - του κακού φθονερού Georgy Groznik και του ταλαντούχου καλλιτέχνη Angel, που καταστράφηκε από αυτόν, ένας λαμπρός ψυχή. Ένα προσωπικό δράμα εξελίσσεται σε εθνική τραγωδία, γιατί εκτυλίσσεται στα βάθη των λαϊκών μαζών, που υποφέρουν από ξένους καταπιεστές, από την πανούκλα που έχει πλήξει τη χώρα… Σχεδιάζοντας τα τραγικά γεγονότα της αρχαίας εποχής, ο Pipkov, ωστόσο, προσέξτε την τραγωδία της εποχής του. Η όπερα δημιουργήθηκε στα φρέσκα χνάρια της αντιφασιστικής εξέγερσης του Σεπτεμβρίου του 1923 που συγκλόνισε ολόκληρη τη χώρα και κατεστάλη βάναυσα από τις αρχές – τότε ήταν η εποχή που πέθαναν πολλοί από τους καλύτερους ανθρώπους της χώρας, όταν ένας Βούλγαρος σκότωσε έναν Βούλγαρο. Η επικαιρότητά της έγινε κατανοητή αμέσως μετά την πρεμιέρα το 1937 – τότε οι επίσημοι κριτικοί κατηγόρησαν τον Πίπκοφ για «κομμουνιστική προπαγάνδα», έγραψαν ότι η όπερα θεωρήθηκε ως διαμαρτυρία «κατά του σημερινού κοινωνικού συστήματος», δηλαδή ενάντια στο μοναρχικό φασιστικό καθεστώς. Πολλά χρόνια αργότερα, ο συνθέτης παραδέχτηκε ότι αυτό συνέβαινε, ότι επιδίωξε στην όπερα «να αποκαλύψει την αλήθεια μιας ζωής γεμάτη σοφία, εμπειρία και πίστη στο μέλλον, την πίστη που είναι απαραίτητη για την καταπολέμηση του φασισμού». Το «Yana's Nine Brothers» είναι ένα συμφωνικό μουσικό δράμα με έντονα εκφραστική γλώσσα, γεμάτη πλούσιες αντιθέσεις, με δυναμικές σκηνές πλήθους στις οποίες εντοπίζεται η επίδραση των σκηνών του «Boris Godunov» του M. Mussorgsky. Η μουσική της όπερας, καθώς και γενικά όλων των δημιουργιών του Πίπκοφ, διακρίνεται από έναν λαμπερό εθνικό χαρακτήρα.

Μεταξύ των έργων με τα οποία ο Πίπκοφ απάντησε στον ηρωισμό και την τραγωδία της αντιφασιστικής εξέγερσης του Σεπτεμβρίου είναι η καντάτα The Wedding (1935), την οποία ονόμασε επαναστατική συμφωνία για χορωδία και ορχήστρα και η φωνητική μπαλάντα The Horsemen (1929). Και τα δύο είναι γραμμένα στο Art. μεγάλος ποιητής N. Furnadzhiev.

Επιστρέφοντας από το Παρίσι, ο Πίπκοφ περιλαμβάνεται στη μουσική και κοινωνική ζωή της πατρίδας του. Το 1932, μαζί με τους συναδέλφους του P. Vladigerov, P. Staynov, V. Stoyanov και άλλους, έγινε ένας από τους ιδρυτές της Εταιρείας Σύγχρονης Μουσικής, η οποία ένωσε καθετί προοδευτικό στη Ρωσική σχολή συνθετών, η οποία βίωνε την πρώτη της. υψηλή άνοδο. Ο Πίπκοφ ενεργεί επίσης ως μουσικός κριτικός και δημοσιογράφος. Στο άρθρο του προγράμματος «On the Bulgarian Musical Style», υποστηρίζει ότι η δημιουργικότητα του συνθέτη πρέπει να αναπτυχθεί σύμφωνα με την κοινωνικά ενεργή τέχνη και ότι η βάση της είναι η πιστότητα στη λαϊκή ιδέα. Η κοινωνική σημασία είναι χαρακτηριστική των περισσότερων από τα μεγάλα έργα του πλοιάρχου. Το 1940, δημιούργησε την Πρώτη Συμφωνία - αυτή είναι η πρώτη αληθινά εθνική στη Βουλγαρία, που περιλαμβάνεται στα εθνικά κλασικά, μια σημαντική εννοιολογική συμφωνία. Αντικατοπτρίζει την πνευματική ατμόσφαιρα της εποχής του Ισπανικού Εμφυλίου και της έναρξης του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Η ιδέα της συμφωνίας είναι μια εθνικά πρωτότυπη εκδοχή της γνωστής ιδέας «μέσω του αγώνα για τη νίκη» – που ενσωματώνεται στη βάση της βουλγαρικής εικόνας και στυλ, βασισμένη στα πρότυπα της λαογραφίας.

Η δεύτερη όπερα του Pipkov "Momchil" (το όνομα του εθνικού ήρωα, ηγέτη των χαϊντούκων) δημιουργήθηκε το 1939-43, ολοκληρώθηκε το 1948. Αντικατόπτριζε την πατριωτική διάθεση και τη δημοκρατική άνοδο στη βουλγαρική κοινωνία στις αρχές της δεκαετίας του '40. Πρόκειται για ένα λαϊκό μουσικό δράμα, με ζωηρά γραμμένη, πολύπλευρη εικόνα του λαού. Σημαντική θέση κατέχει η ηρωική εικονιστική σφαίρα, χρησιμοποιείται η γλώσσα των μαζικών ειδών, ιδιαίτερα το επαναστατικό τραγούδι - εδώ συνδυάζεται οργανικά με τις αυθεντικές αγροτικές λαογραφικές πηγές. Διατηρούνται η μαεστρία του θεατρικού συγγραφέα-συμφωνιστή και το βαθύ εθνικό έδαφος ύφους, χαρακτηριστικό του Πίπκοφ. Η όπερα, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1948 στο θέατρο της Σόφιας, έγινε το πρώτο σημάδι μιας νέας σκηνής στην ανάπτυξη της βουλγαρικής μουσικής κουλτούρας, η σκηνή που ήρθε μετά την επανάσταση της 9ης Σεπτεμβρίου 1944 και την είσοδο της χώρας στο δρόμο της σοσιαλιστικής ανάπτυξης .

Δημοκράτης-συνθέτης, κομμουνιστής, με σπουδαίο κοινωνικό ταμπεραμέντο, ο Πίπκοφ αναπτύσσει μια έντονη δραστηριότητα. Είναι ο πρώτος διευθυντής της αναβιωμένης Όπερας της Σόφιας (1944-48), ο πρώτος γραμματέας της Ένωσης Βούλγαρων Μουσουργών που ιδρύθηκε το 1947 (194757). Από το 1948 είναι καθηγητής στο Βουλγαρικό Κρατικό Ωδείο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το σύγχρονο θέμα διεκδικείται με ιδιαίτερη δύναμη στο έργο του Πίπκοφ. Αποκαλύπτεται ιδιαίτερα έντονα από την όπερα Αντιγόνη-43 (1963), η οποία παραμένει μέχρι σήμερα η καλύτερη βουλγαρική όπερα και μια από τις σημαντικότερες όπερες σε ένα σύγχρονο θέμα στην ευρωπαϊκή μουσική, και το ορατόριο On Our Time (1959). Ένας ευαίσθητος καλλιτέχνης ύψωσε τη φωνή του εδώ ενάντια στον πόλεμο – όχι αυτός που πέρασε, αλλά αυτός που απειλεί ξανά τους ανθρώπους. Ο πλούτος του ψυχολογικού περιεχομένου του ορατόριου καθορίζει την τόλμη και την οξύτητα των αντιθέσεων, τη δυναμική της εναλλαγής - από τους οικείους στίχους των γραμμάτων από έναν στρατιώτη στην αγαπημένη του σε μια σκληρή εικόνα γενικής καταστροφής ως αποτέλεσμα ατομικής απεργίας. η τραγική εικόνα νεκρών παιδιών, ματωμένα πουλιά. Μερικές φορές το ορατόριο αποκτά θεατρική δύναμη επιρροής.

Η νεαρή ηρωίδα της όπερας «Αντιγόνη-43» – η μαθήτρια Άννα, όπως κάποτε η Αντιγόνη, μπαίνει σε μια ηρωική μονομαχία με τις αρχές. Η Άννα-Αντιγόνη βγαίνει από τον άνισο αγώνα νικήτρια, αν και παίρνει αυτή την ηθική νίκη με τίμημα της ζωής της. Η μουσική της όπερας ξεχωρίζει για τη σκληρή συγκρατημένη της δύναμη, την πρωτοτυπία, τη λεπτότητα της ψυχολογικής εξέλιξης των φωνητικών μερών, στα οποία κυριαρχεί το αριστοκρατικό ύφος. Η δραματουργία συγκρούεται έντονα, ο τεταμένος δυναμισμός των σκηνών μονομαχίας χαρακτηριστικές του μουσικού δράματος και σύντομες, σαν άνοιξη, τεταμένα ορχηστρικά ιντερμέδια, αντιπαρατίθενται από επικά χορωδιακά ιντερμέδια – αυτή είναι, λες, η φωνή του λαού, με φιλοσοφικούς προβληματισμούς και ηθικές εκτιμήσεις για το τι συμβαίνει.

Στα τέλη της δεκαετίας του '60 – αρχές της δεκαετίας του '70. ένα νέο στάδιο σκιαγραφείται στο έργο του Pipkov: από τις ηρωικές και τραγικές έννοιες του αστικού ήχου, υπάρχει μια ολοένα μεγαλύτερη στροφή στα λυρικο-ψυχολογικά, φιλοσοφικά και ηθικά ζητήματα, η ιδιαίτερη πνευματική επιτήδευση των στίχων. Τα πιο σημαντικά έργα αυτών των χρόνων είναι το Five Songs on Art. ξένοι ποιητές (1964) για μπάσο, σοπράνο και ορχήστρα δωματίου, Κοντσέρτο για κλαρινέτο με ορχήστρα δωματίου και Τρίτο Κουαρτέτο με τιμπάνι (1966), λυρική-διαλογιστική δίμερη Συμφωνική Τέταρτη για ορχήστρα εγχόρδων (1970), χορωδιακός κύκλος δωματίου στο st. M. Tsvetaeva “Muffled Songs” (1972), κύκλοι κομματιών για πιάνο. Στο ύφος των μεταγενέστερων έργων του Πίπκοφ, παρατηρείται μια αισθητή ανανέωση του εκφραστικού του δυναμικού, εμπλουτίζοντάς το με τα τελευταία μέσα. Ο συνθέτης έχει κάνει πολύ δρόμο. Σε κάθε στροφή της δημιουργικής του εξέλιξης, έλυνε νέες και σχετικές εργασίες για ολόκληρο το εθνικό σχολείο, ανοίγοντας το δρόμο για το μέλλον.

R. Leites

Συνθέσεις:

όπερες – The Nine Brothers of Yana (Yaninite the maiden brother, 1937, Sofia folk opera), Momchil (1948, ό.π.), Αντιγόνη-43 (1963, ό.π.); για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα – Oratorio about our time (Oratorio for our time, 1959), 3 καντάτες; για ορχήστρα – 4 συμφωνίες (1942, αφιερωμένη στον εμφύλιο πόλεμο στην Ισπανία· 1954· για έγχορδα, 2 στ., τρομπέτα και κρουστά· 1969, για έγχορδα), παραλλαγές για έγχορδα. ορκ. με θέμα ένα αλβανικό τραγούδι (1953). συναυλίες με ορχήστρα – για fp. (1956), Skr. (1951), τάξη. (1969), κλαρινέτο και ορχήστρα δωματίου. με κρουστά (1967), συζ. Συμφωνία για το vlc. με ορκ. (1960); κονσέρτο για πνευστά, κρουστά και πιάνο. (1931); θάλαμος-οργανικό σύνολα – σονάτα για τον Σκρ. και fp. (1929), 3 έγχορδα. κουαρτέτο (1928, 1948, 1966); για πιάνο – Παιδικό άλμπουμ (Παιδικό άλμπουμ, 1936), Ποιμενικό (1944) και άλλα θεατρικά έργα, κύκλοι (συλλογές). χορωδίες, συμπεριλαμβανομένου ενός κύκλου 4 τραγουδιών (για γυναικεία χορωδία, 1972). μαζικά και σόλο τραγούδια, συμπεριλαμβανομένων των παιδιών. μουσική για ταινίες.