Andrey Pavlovich Petrov |

Αντρέι Πετρόφ

Ο A. Petrov είναι ένας από τους συνθέτες των οποίων η δημιουργική ζωή ξεκίνησε στα μεταπολεμικά χρόνια. Το 1954 αποφοίτησε από το Κρατικό Ωδείο του Λένινγκραντ στην τάξη του καθηγητή O. Evlakhov. Έκτοτε, η πολύπλευρη και γόνιμη μουσική και μουσικοκοινωνική του δράση μετράει αντίστροφα. Η προσωπικότητα του Petrov, ενός συνθέτη και ενός ατόμου, καθορίζει την ανταπόκρισή του, την προσοχή στο έργο των συναδέλφων του τεχνιτών και τις καθημερινές τους ανάγκες. Ταυτόχρονα, λόγω της φυσικής του κοινωνικότητας, ο Petrov αισθάνεται άνετα σε οποιοδήποτε κοινό, συμπεριλαμβανομένων των μη επαγγελματικών, με τα οποία βρίσκει εύκολα μια κοινή γλώσσα. Και αυτή η επαφή πηγάζει από τη θεμελιώδη φύση του καλλιτεχνικού του ταλέντου – είναι ένας από τους λίγους δεξιοτέχνες που συνδυάζουν τη δουλειά σε ένα σοβαρό μουσικό θέατρο και στα είδη συναυλιών και φιλαρμονικών με επιτυχημένη δουλειά στον τομέα των μαζικών ειδών, σχεδιασμένη για κοινό εκατομμύρια. Τα τραγούδια του "And I'm walking, walking around Moscow", "Blue Cities" και πολλές άλλες μελωδίες που συνέθεσε κέρδισαν μεγάλη δημοτικότητα. Ο Petrov, ως συνθέτης, συμμετείχε στη δημιουργία τέτοιων υπέροχων ταινιών όπως "Προσοχή στο αυτοκίνητο", "Παλιά, παλιά ιστορία", "Προσοχή, χελώνα!", "Δαμάζοντας τη φωτιά", "White Bim Black Ear", “Office Romance”, “Autumn marathon”, “Garage”, “Station for two” κ.λπ. Η επίμονη και επίμονη δουλειά στον κινηματογράφο συνέβαλε στην ανάπτυξη της αντονικής δομής της εποχής μας, των στυλ τραγουδιών που υπάρχουν στους νέους. Και αυτό με τον δικό του τρόπο αντικατοπτρίστηκε στο έργο του Petrov σε άλλα είδη, όπου η πνοή ενός ζωντανού, «κοινωνικού» τονισμού είναι αισθητή.

Το μουσικό θέατρο έγινε η κύρια σφαίρα εφαρμογής των δημιουργικών δυνάμεων του Petrov. Ήδη το πρώτο του μπαλέτο The Shore of Hope (libre του Y. Slonimsky, 1959) τράβηξε την προσοχή της σοβιετικής μουσικής κοινότητας. Όμως το μπαλέτο Creation of the World (1970), βασισμένο στα σατιρικά σχέδια του Γάλλου σκιτσογράφου Jean Effel, κέρδισε ιδιαίτερη δημοτικότητα. Οι λιμπρετίστας και σκηνοθέτες αυτής της πνευματώδης παράστασης, Β. Βασίλεφ και Ν. Κασάτκινα, έγιναν για μεγάλο χρονικό διάστημα οι κύριοι συνεργάτες του συνθέτη σε μια σειρά από έργα του για το μουσικό θέατρο, για παράδειγμα, στη μουσική για το έργο «Εμείς θέλω να χορέψεις» («Στον ρυθμό της καρδιάς») με κείμενο των V. Konstantinov και B. Racera (1967).

Το πιο σημαντικό έργο του Petrov ήταν ένα είδος τριλογίας, συμπεριλαμβανομένων 3 σκηνικών συνθέσεων που σχετίζονται με βασικά, σημεία καμπής στη ρωσική ιστορία. Η όπερα Μέγας Πέτρος (1975) ανήκει στο είδος της όπερας-ορατόριο, στο οποίο εφαρμόζεται η αρχή της τοιχογραφίας. Δεν είναι τυχαίο ότι βασίστηκε σε μια προηγουμένως δημιουργημένη φωνητική και συμφωνική σύνθεση – τις τοιχογραφίες «Μέγας Πέτρος» για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα σε πρωτότυπα κείμενα ιστορικών ντοκουμέντων και παλαιών λαϊκών τραγουδιών (1972).

Σε αντίθεση με τον προκάτοχό του M. Mussorgsky, ο οποίος στράφηκε στα γεγονότα της ίδιας εποχής στην όπερα Khovanshchina, ο Σοβιετικός συνθέτης προσελκύθηκε από τη μεγαλειώδη και αντιφατική φιγούρα του μεταρρυθμιστή της Ρωσίας - το μεγαλείο της υπόθεσης του δημιουργού του νέου ρωσικού τονίζεται η κρατικότητα και ταυτόχρονα εκείνες οι βάρβαρες μέθοδοι με τις οποίες πέτυχε τους στόχους του.

Ο δεύτερος σύνδεσμος της τριλογίας είναι η φωνητική-χορογραφική συμφωνία «Πούσκιν» για αναγνώστη, σολίστ, χορωδία και συμφωνική ορχήστρα (1979). Σε αυτό το συνθετικό έργο, η χορογραφική συνιστώσα παίζει πρωταγωνιστικό ρόλο – η κύρια δράση παρουσιάζεται από χορευτές μπαλέτου και το απαγγελθέν κείμενο και οι φωνητικοί ήχοι εξηγούν και σχολιάζουν τι συμβαίνει. Η ίδια τεχνική αντανάκλασης της εποχής μέσα από την αντίληψη ενός εξαιρετικού καλλιτέχνη χρησιμοποιήθηκε επίσης στην όπερα υπερβολής Mayakovsky Begins (1983). Η διαμόρφωση του ποιητή της επανάστασης αποκαλύπτεται και στη σύγκριση σκηνών όπου εμφανίζεται σε συμμαχία με φίλους και ομοϊδεάτες, σε αντιπαράθεση με αντιπάλους, σε διαλόγους-μονομαχίες με λογοτεχνικούς ήρωες. Το «Mayakovsky Begins» του Petrov αντικατοπτρίζει τη σύγχρονη αναζήτηση μιας νέας σύνθεσης τεχνών στη σκηνή.

Ο Petrov εμφανίστηκε επίσης σε διάφορα είδη συναυλίας και φιλαρμονικής μουσικής. Ανάμεσα στα έργα του είναι συμφωνικά ποιήματα (το πιο σημαντικό ποίημα για όργανο, έγχορδα, τέσσερις τρομπέτες, δύο πιάνα και κρουστά, αφιερωμένο στη μνήμη των νεκρών κατά την πολιορκία του Λένινγκραντ – 1966), Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα (1980), δωματίου φωνητικά και χορωδιακά έργα.

Ανάμεσα στα έργα της δεκαετίας του '80. η πιο αξιοσημείωτη είναι η Fantastic Symphony (1985), εμπνευσμένη από τις εικόνες του μυθιστορήματος του M. Bulgakov Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα. Σε αυτό το έργο συμπυκνώθηκαν τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του δημιουργικού ταλέντου του Petrov – η θεατρική και πλαστική φύση της μουσικής του, αυτό το πνεύμα ζωντανής υποκριτικής, που διεγείρει τη δραστηριότητα της φαντασίας του ακροατή. Ο συνθέτης είναι πιστός στην επιθυμία να συνδέσει το ασυμβίβαστο, να συνδυάσει το φαινομενικά ασυνεπές, να πετύχει μια σύνθεση μουσικών και μη αρχών.

Μ. Ταρακάνοφ