Senezino (Senezino) |

Σενεσίνο

Στην κεφαλή της όπερας του 1650ου αιώνα βρισκόταν η πριμαντόνα («prima donna») και το castrato («primo uomo»). Ιστορικά, τα ίχνη της χρήσης του καστράτη ως τραγουδιστές χρονολογούνται από τις δύο τελευταίες δεκαετίες του XNUMXου αιώνα και ξεκίνησαν την εισβολή τους στην όπερα γύρω στο XNUMX. Ωστόσο, ο Monteverdi και ο Cavalli στα πρώτα τους οπερατικά έργα εξακολουθούσαν να χρησιμοποιούν τις υπηρεσίες τεσσάρων φυσικών τραγουδιστικών φωνών. Όμως η πραγματική άνθιση της τέχνης του καστράτη έφτασε στη ναπολιτάνικη όπερα.

Ο ευνουχισμός νεαρών ανδρών, για να τους κάνει τραγουδιστές, μάλλον υπήρχε πάντα. Αλλά μόνο με τη γέννηση της πολυφωνίας και της όπερας τον 1588ο και τον XNUMXο αιώνα, ο καστράτης έγινε απαραίτητος και στην Ευρώπη. Ο άμεσος λόγος για αυτό ήταν η XNUMX παπική απαγόρευση των γυναικών να τραγουδούν σε εκκλησιαστικές χορωδίες, καθώς και να παίζουν σε θεατρικές σκηνές στα παπικά κράτη. Τα αγόρια χρησιμοποιήθηκαν για να ερμηνεύσουν γυναικεία μέρη άλτο και σοπράνο.

Αλλά στην ηλικία που η φωνή χαλάει, και εκείνη την εποχή γίνονται ήδη έμπειροι τραγουδιστές, η χροιά της φωνής χάνει τη διαύγεια και την καθαρότητά της. Για να μην συμβεί αυτό, στην Ιταλία, όπως και στην Ισπανία, ευνουχίστηκαν αγόρια. Η επέμβαση σταμάτησε την ανάπτυξη του λάρυγγα, διατηρώντας για ζωή μια πραγματική φωνή – άλτο ή σοπράνο. Εν τω μεταξύ, το θώρακα συνέχισε να αναπτύσσεται, και ακόμη περισσότερο από ό,τι στους απλούς νέους, έτσι, η Καστράτι είχε πολύ μεγαλύτερο όγκο εκπνεόμενου αέρα από ακόμη και γυναίκες με φωνή σοπράνο. Η δύναμη και η καθαρότητα της φωνής τους δεν συγκρίνεται με τις σημερινές, ακόμα κι αν είναι υψηλές.

Η επέμβαση γινόταν σε αγόρια συνήθως μεταξύ οκτώ και δεκατριών ετών. Εφόσον τέτοιες επεμβάσεις ήταν απαγορευμένες, γίνονταν πάντα με το πρόσχημα κάποιας ασθένειας ή ατυχήματος. Το παιδί βυθίστηκε σε ένα μπάνιο με ζεστό γάλα και του δόθηκε μια δόση οπίου για να απαλύνει τον πόνο. Τα ανδρικά γεννητικά όργανα δεν αφαιρέθηκαν, όπως συνηθίζεται στην Ανατολή, αλλά οι όρχεις κόπηκαν και άδειασαν. Οι νέοι έγιναν υπογόνιμοι, αλλά με μια ποιοτική επέμβαση δεν ήταν ανίκανοι.

Οι καστράτες κοροϊδεύτηκαν με την καρδιά τους στη λογοτεχνία, και κυρίως στην όπερα μπουφούν, που διέπρεψε με δύναμη και κύρια. Αυτές οι επιθέσεις, ωστόσο, δεν αφορούσαν την τραγουδιστική τους τέχνη, αλλά κυρίως την εξωτερική τους συμπεριφορά, τη θηλυκότητα και την ολοένα και πιο αβάσταχτη ταλαιπωρία. Το τραγούδι του καστράτη, που συνδύαζε τέλεια τη χροιά μιας αγορίστικης φωνής και τη δύναμη των πνευμόνων ενός ενήλικου άνδρα, εξακολουθούσε να επαινείται ως η κορυφή όλων των τραγουδιστικών επιτευγμάτων. Οι βασικοί ερμηνευτές σε μεγάλη απόσταση από αυτούς ακολουθήθηκαν από καλλιτέχνες της δεύτερης τάξης: ένας ή περισσότεροι τενόροι και γυναικείες φωνές. Η πριμαντόνα και το καστράτο φρόντισαν αυτοί οι τραγουδιστές να μην αποκτήσουν πολύ μεγάλους και κυρίως πολύ ευγνώμονες ρόλους. Οι άντρες μπάσο εξαφανίστηκαν σταδιακά από τη σοβαρή όπερα ήδη από την εποχή της Ενετοκρατίας.

Αρκετοί Ιταλοί τραγουδιστές όπερας-ευνουχιστές έχουν φτάσει σε υψηλή τελειότητα στις φωνητικές και παραστατικές τέχνες. Ανάμεσα στους σπουδαίους «Muziko» και «Wonder», όπως ονομάζονταν οι τραγουδιστές του castrato στην Ιταλία, είναι οι Caffarelli, Carestini, Guadagni, Pacciarotti, Rogini, Velluti, Cresentini. Μεταξύ των πρώτων είναι απαραίτητο να σημειωθεί ο Senesino.

Η εκτιμώμενη ημερομηνία γέννησης του Senesino (πραγματικό όνομα Fratesco Bernard) είναι το 1680. Ωστόσο, είναι πολύ πιθανό να είναι στην πραγματικότητα νεότερος. Ένα τέτοιο συμπέρασμα μπορεί να εξαχθεί από το γεγονός ότι το όνομά του αναφέρεται στους καταλόγους των ερμηνευτών μόνο από το 1714. Στη συνέχεια, στη Βενετία, τραγούδησε στο "Semiramide" του Pollarolo Sr. Άρχισε να μελετά το τραγούδι του Senesino στη Μπολόνια.

Το 1715, ο ιμπρεσάριος Ζαμπεκκάρη γράφει για τον τρόπο ερμηνείας του τραγουδιστή:

«Ο Σενεσίνο εξακολουθεί να συμπεριφέρεται περίεργα, στέκεται ακίνητος σαν άγαλμα και αν μερικές φορές κάνει κάποιου είδους χειρονομία, τότε είναι ακριβώς το αντίθετο από αυτό που αναμένεται. Τα ρετσιτάτι του είναι τόσο φοβερά όσο και του Νικολίνι, και όσο για τις άριες, τις αποδίδει καλά αν τύχει να είναι στη φωνή. Όμως χθες το βράδυ, στην καλύτερη άρια, πήγε δύο μπαρ μπροστά.

Ο Casati είναι απολύτως ανυπόφορος και λόγω του βαρετού αξιολύπητου τραγουδιού του και λόγω της υπερβολικής υπερηφάνειας του, έχει συνεργαστεί με τον Σενεσίνο και δεν σέβονται κανέναν. Ως εκ τούτου, κανείς δεν μπορεί να τους δει και σχεδόν όλοι οι Ναπολιτάνοι τους θεωρούν (αν τους θεωρούν καθόλου) ως ένα ζευγάρι αυτοδικαίων ευνούχων. Δεν τραγούδησαν ποτέ μαζί μου, σε αντίθεση με τους περισσότερους καστράτες της όπερας που έπαιξαν στη Νάπολη. μόνο αυτά τα δύο δεν προσκάλεσα ποτέ. Και τώρα μπορώ να παρηγορηθώ στο γεγονός ότι όλοι τους φέρονται άσχημα.

Το 1719, ο Σενεσίνο τραγουδά στο δικαστικό θέατρο της Δρέσδης. Ένα χρόνο αργότερα, ο διάσημος συνθέτης Handel ήρθε εδώ για να στρατολογήσει ερμηνευτές για τη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής, την οποία είχε δημιουργήσει στο Λονδίνο. Μαζί με τον Σενεσίνο, η Μπέρενσταντ και η Μαργκερίτα Ντουρασάντι πήγαν επίσης στις ακτές της «ομιχλώδους Αλβιόνας».

Ο Σενεσίνο έμεινε πολύ καιρό στην Αγγλία. Τραγούδησε με μεγάλη επιτυχία στην ακαδημία, τραγουδώντας πρωταγωνιστικούς ρόλους σε όλες τις όπερες των Bononcini, Ariosti και κυρίως του Handel. Αν και για να είμαστε δίκαιοι, πρέπει να πούμε ότι η σχέση μεταξύ του τραγουδιστή και του συνθέτη δεν ήταν η καλύτερη. Ο Σενεσίνο έγινε ο πρώτος ερμηνευτής των κύριων μερών σε μια σειρά από όπερες του Χέντελ: Όθωνας και Φλάβιος (1723), Ιούλιος Καίσαρας (1724), Ροντελίντα (1725), Σκιπίων (1726), Άδμητος (1727) ), "Κύρος" και «Πτολεμαίος» (1728).

Στις 5 Μαΐου 1726 έγινε η πρεμιέρα της όπερας Αλέξανδρος του Χέντελ, η οποία σημείωσε μεγάλη επιτυχία. Ο Σενεσίνο, ο οποίος έπαιξε τον ομώνυμο ρόλο, ήταν στην κορυφή της φήμης. Την επιτυχία μοιράστηκαν μαζί του δύο πριμαντόνα – ο Cuzzoni και ο Bordoni. Δυστυχώς, οι Βρετανοί έχουν σχηματίσει δύο στρατόπεδα ασυμβίβαστων θαυμαστών της πριμαντόνας. Ο Σενεσίνο είχε κουραστεί από τη διαμάχη των τραγουδιστών και, αφού είπε ότι ήταν άρρωστος, πήγε στην πατρίδα του - στην Ιταλία. Ήδη μετά την κατάρρευση της ακαδημίας, το 1729, ο ίδιος ο Handel ήρθε στο Senesino για να του ζητήσει να επιστρέψει.

Έτσι, παρ' όλες τις διαφωνίες, ο Senesino, ξεκινώντας από το 1730, άρχισε να παίζει σε έναν μικρό θίασο που οργάνωσε ο Handel. Τραγούδησε σε δύο από τα νέα έργα του συνθέτη, το Aetius (1732) και το Orlando (1733). Ωστόσο, οι αντιφάσεις αποδείχθηκαν πολύ βαθιές και το 1733 υπήρξε ένα οριστικό διάλειμμα.

Όπως έδειξαν τα επόμενα γεγονότα, αυτός ο καυγάς είχε εκτεταμένες συνέπειες. Έγινε ένας από τους κύριους λόγους για τους οποίους, σε αντίθεση με τον θίασο του Χέντελ, δημιουργήθηκε η «Όπερα των ευγενών» με επικεφαλής τον Ν. Πόρπορα. Μαζί με τον Senesino, τραγούδησε εδώ ένα άλλο εξαιρετικό «muziko» – ο Farinelli. Σε αντίθεση με τις προσδοκίες, τα πήγαν καλά. Ίσως ο λόγος να είναι ότι ο Farinelli είναι σοπράνιστος, ενώ ο Senesino έχει ένα κοντράλτο. Ή ίσως ο Σενεσίνο απλώς θαύμαζε ειλικρινά την ικανότητα ενός νεότερου συναδέλφου. Υπέρ της δεύτερης είναι η ιστορία που συνέβη το 1734 στην πρεμιέρα της όπερας του A. Hasse «Αρταξέρξης» στο Βασιλικό Θέατρο του Λονδίνου.

Σε αυτήν την όπερα, ο Σενεσίνο τραγούδησε για πρώτη φορά με τον Φαρινέλι: έπαιξε το ρόλο ενός θυμωμένου τυράννου και ο Φαρινέλι – ένας άτυχος ήρωας αλυσοδεμένος. Ωστόσο, με την πρώτη του άρια, άγγιξε τόσο τη σκληρή καρδιά του εξαγριωμένου τυράννου που ο Σενεσίνο, ξεχνώντας τον ρόλο του, έτρεξε κοντά στον Φαρινέλι και τον αγκάλιασε.

Ιδού η γνώμη του συνθέτη Ι.-Ι. Ο Quantz που άκουσε τον τραγουδιστή στην Αγγλία:

«Είχε ένα δυνατό, καθαρό και ευχάριστο κοντράλτο, με εξαιρετικό τονισμό και εξαιρετικές τρίλιες. Ο τρόπος του τραγουδιού του ήταν αριστοτεχνικός, η εκφραστικότητα του δεν γνώριζε τίποτα. Χωρίς να επιβαρύνει το adagio με στολίδια, τραγούδησε τις κύριες νότες με απίστευτη φινέτσα. Τα αλέγκρα του ήταν γεμάτα φωτιά, με καθαρές και γρήγορες καισούρες, έβγαιναν από το στήθος, τις εκτελούσε με καλή άρθρωση και ευχάριστα τρόπους. Συμπεριφερόταν καλά στη σκηνή, όλες οι χειρονομίες του ήταν φυσικές και ευγενείς.

Όλες αυτές οι ιδιότητες συμπληρώθηκαν από μια μεγαλειώδη φιγούρα. Η εμφάνιση και η συμπεριφορά του ταίριαζαν περισσότερο στο πάρτι ενός ήρωα παρά σε έναν εραστή».

Ο ανταγωνισμός μεταξύ των δύο όπερων έληξε με την κατάρρευση και των δύο το 1737. Μετά από αυτό ο Σενεσίνο επέστρεψε στην Ιταλία.

Οι πιο διάσημοι καστράτες έπαιρναν πολύ μεγάλες αμοιβές. Ας πούμε, τη δεκαετία του '30 στη Νάπολη, ένας διάσημος τραγουδιστής λάμβανε από 600 έως 800 ισπανικά doubloons ανά σεζόν. Το ποσό θα μπορούσε να έχει αυξηθεί σημαντικά λόγω των κρατήσεων από επιδόσεις παροχών. Ήταν 800 doubloons, ή 3693 δουκάτα, που ο Senesino, που τραγούδησε το 1738/39 στο θέατρο San Carlo, έλαβε εδώ για τη σεζόν.

Παραδόξως, οι ντόπιοι ακροατές αντέδρασαν στις ερμηνείες του τραγουδιστή χωρίς τη δέουσα ευλάβεια. Ο αρραβώνας του Σενεσίνο δεν ανανεώθηκε την επόμενη σεζόν. Αυτό εξέπληξε έναν τέτοιο γνώστη της μουσικής όπως ο de Brosse: «Ο μεγάλος Senesino ερμήνευσε το κύριο μέρος, με γοήτευσε η γεύση του τραγουδιού και του παιχνιδιού του. Ωστόσο, παρατήρησα με έκπληξη ότι οι συμπατριώτες του δεν ήταν ευχαριστημένοι. Παραπονιούνται ότι τραγουδάει στο παλιό ύφος. Εδώ είναι η απόδειξη ότι εδώ τα μουσικά γούστα αλλάζουν κάθε δέκα χρόνια».

Από τη Νάπολη, ο τραγουδιστής επιστρέφει στην πατρίδα του την Τοσκάνη. Οι τελευταίες του παραστάσεις, προφανώς, έλαβαν χώρα σε δύο όπερες του Ορλαντίνι – «Αρσάδες» και «Αριάδνη».

Ο Σενεσίνο πέθανε το 1750.