Μαρία Μαλιμπράν |
Μαρία Μαλιμπράν
Ο Μάλιμπραν, μια μεθοσοπράνο της κολορατούρα, ήταν ένας από τους εξέχοντες τραγουδιστές του XNUMXου αιώνα. Το δραματικό ταλέντο του καλλιτέχνη αποκαλύφθηκε στον μέγιστο βαθμό σε μέρη γεμάτα βαθιά συναισθήματα, πάθος και πάθος. Η ερμηνεία του χαρακτηρίζεται από αυτοσχεδιαστική ελευθερία, καλλιτεχνία και τεχνική αρτιότητα. Η φωνή του Μάλιμπραν διακρινόταν για την ιδιαίτερη εκφραστικότητα και την ομορφιά του ηχοχρώματος στο χαμηλότερο μητρώο.
Οποιοδήποτε πάρτι της ετοίμαζε αποκτούσε μοναδικό χαρακτήρα, γιατί για να παίξει έναν ρόλο ο Μάλιμπραν σήμαινε να τον ζήσει στη μουσική και στη σκηνή. Γι’ αυτό έγινε διάσημη η Δεσδαιμόνα, η Ροζίνα, η Σεμιραμίδη, η Αμίνα της.
Η Maria Felicita Malibran γεννήθηκε στις 24 Μαρτίου 1808 στο Παρίσι. Η Μαρία είναι κόρη του διάσημου τενόρου Manuel Garcia, Ισπανού τραγουδιστή, κιθαρίστα, συνθέτη και δασκάλα φωνητικής, πρόγονο μιας οικογένειας διάσημων τραγουδιστών. Εκτός από τη Μαρία, περιλάμβανε τον διάσημο τραγουδιστή P. Viardo-Garcia και τον δάσκαλο-τραγουδιστή M. Garcia Jr.
Από την ηλικία των έξι ετών, το κορίτσι άρχισε να συμμετέχει σε παραστάσεις όπερας στη Νάπολη. Σε ηλικία οκτώ ετών, η Μαρία άρχισε να σπουδάζει τραγούδι στο Παρίσι υπό την καθοδήγηση του πατέρα της. Ο Μανουέλ Γκαρσία δίδαξε στην κόρη του την τέχνη του τραγουδιού και της υποκριτικής με αυστηρότητα που συνορεύει με την τυραννία. Αργότερα, είπε ότι η Μαίρη έπρεπε να αναγκαστεί να δουλέψει με σιδερογροθιά. Ωστόσο, έχοντας καταφέρει να εισαγάγει τη θυελλώδη έμφυτη ιδιοσυγκρασία της στα όρια της τέχνης, ο πατέρας της έφτιαξε έναν υπέροχο καλλιτέχνη από την κόρη της.
Την άνοιξη του 1825, η οικογένεια Γκαρσία ταξίδεψε στην Αγγλία για την ιταλική σεζόν όπερας. Στις 7 Ιουνίου 1825, η δεκαεπτάχρονη Μαρία έκανε το ντεμπούτο της στη σκηνή του Βασιλικού Θεάτρου του Λονδίνου. Αντικατέστησε την άρρωστη Giuditta Pasta. Έχοντας εμφανιστεί ενώπιον του αγγλικού κοινού ως Rosina στο The Barber of Seville, που έμαθε μέσα σε μόλις δύο ημέρες, η νεαρή τραγουδίστρια είχε τρομερή επιτυχία και αρραβωνιάστηκε με τον θίασο πριν το τέλος της σεζόν.
Στο τέλος του καλοκαιριού, η οικογένεια Γκαρσία φεύγει με το πλοίο της Νέας Υόρκης για μια περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες. Σε λίγες μέρες, ο Μανουέλ συγκέντρωσε έναν μικρό θίασο όπερας, συμπεριλαμβανομένων των μελών της οικογένειάς του.
Η σεζόν άνοιξε στις 29 Νοεμβρίου 1825, στο Park tietre από τον Κουρέα της Σεβίλλης. στο τέλος της χρονιάς, ο Γκαρσία ανέβασε την όπερα του Η κόρη του Άρη για τη Μαρία και αργότερα τρεις ακόμη όπερες: Σταχτοπούτα, Ο κακός εραστής και Η κόρη του αέρα. Οι παραστάσεις είχαν τόσο καλλιτεχνική όσο και οικονομική επιτυχία.
Στις 2 Μαρτίου 1826, μετά από επιμονή του πατέρα της, η Μαρία παντρεύτηκε στη Νέα Υόρκη έναν ηλικιωμένο Γάλλο έμπορο, τον Ε. Μαλιμπράν. Ο τελευταίος θεωρούνταν πλούσιος, αλλά σύντομα χρεοκόπησε. Ωστόσο, η Μαρία δεν έχασε την παρουσία της και ηγήθηκε της νέας ιταλικής εταιρείας όπερας. Προς τέρψη του αμερικανικού κοινού, η τραγουδίστρια συνέχισε τη σειρά παραστάσεων της όπερας. Ως αποτέλεσμα, η Μαρία κατάφερε να αποπληρώσει εν μέρει τα χρέη του συζύγου της προς τον πατέρα της και τους πιστωτές της. Μετά από αυτό, χώρισε για πάντα με τον Malibran και το 1827 επέστρεψε στη Γαλλία. Το 1828, ο τραγουδιστής εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη Grand Opera, την Ιταλική Όπερα στο Παρίσι.
Ήταν η σκηνή της Ιταλικής Όπερας που στα τέλη της δεκαετίας του '20 έγινε η αρένα των διάσημων καλλιτεχνικών «καυγάδων» μεταξύ της Μαρίας Μαλιμπράν και της Χενριέτ Σόνταγκ. Σε όπερες όπου εμφανίζονταν μαζί, καθεμία από τις τραγουδίστριες προσπάθησε να ξεπεράσει την αντίπαλό της.
Για πολύ καιρό, ο Μανουέλ Γκαρσία, που μάλωνε με την κόρη του, απέρριπτε κάθε προσπάθεια συμφιλίωσης, αν και ζούσε στην ανάγκη. Αλλά μερικές φορές έπρεπε να συναντηθούν στη σκηνή της ιταλικής όπερας. Κάποτε, όπως θυμήθηκε ο Ernest Legouwe, συμφώνησαν στην παράσταση του Οθέλλου του Rossini: ο πατέρας – στον ρόλο του Othello, ηλικιωμένος και γκριζομάλλης, και η κόρη – στο ρόλο της Desdemona. Και οι δύο έπαιξαν και τραγούδησαν με μεγάλη έμπνευση. Επί σκηνής λοιπόν, υπό το χειροκρότημα του κοινού, έγινε η συμφιλίωση τους.
Γενικά η Μαρία ήταν η ανεπανάληπτη Ροσίνι Δεσδαιμόνα. Η ερμηνεία της στο πένθιμο τραγούδι για την ιτιά χτύπησε τη φαντασία του Alfred Musset. Τις εντυπώσεις του τις μετέφερε σε ένα ποίημα που γράφτηκε το 1837:
Και η άρια ήταν σαν γκρίνια, Αυτό που μόνο η θλίψη μπορεί να βγάλει από το στήθος, Το ετοιμοθάνατο κάλεσμα της ψυχής, που λυπάται για τη ζωή. Έτσι η Δεσδαιμόνα τραγούδησε το τελευταίο πριν πάει για ύπνο… Πρώτα, ένας καθαρός ήχος, εμποτισμένος με λαχτάρα, Μόνο ελαφρώς άγγιξε τα βάθη της καρδιάς, Σαν μπλεγμένη σε ένα πέπλο ομίχλης, Όταν το στόμα γελάει, αλλά τα μάτια είναι γεμάτα δάκρυα … Ιδού η λυπημένη στροφή που τραγουδήθηκε για τελευταία φορά, Η φωτιά πέρασε στην ψυχή, χωρίς ευτυχία, φως, Η άρπα είναι λυπημένη, χτυπημένη από μελαγχολία, Η κοπέλα υποκλίθηκε, θλιμμένη και χλωμή, Σαν κατάλαβα ότι η μουσική είναι γήινη. Ανίκανη να ενσαρκώσει την ψυχή της παρόρμησής της, Αλλά συνέχισε να τραγουδά, πεθαίνοντας με λυγμούς, Στην ώρα του θανάτου του έπεσε τα δάχτυλά του στις χορδές.
Στους θριάμβους της Μαίρης ήταν παρούσα και η μικρότερη αδερφή της Πωλίνα, η οποία συμμετείχε επανειλημμένα στις συναυλίες της ως πιανίστα. Οι αδερφές –πραγματική σταρ και μελλοντική– δεν έμοιαζαν καθόλου μεταξύ τους. Η όμορφη Μαρία, «μια λαμπρή πεταλούδα», σύμφωνα με τα λόγια της L. Eritte-Viardot, δεν ήταν ικανή για συνεχή, επίπονη δουλειά. Η άσχημη Πωλίνα διακρινόταν στις σπουδές της από σοβαρότητα και επιμονή. Η διαφορά χαρακτήρα δεν επηρέασε τη φιλία τους.
Πέντε χρόνια αργότερα, αφού η Μαρία έφυγε από τη Νέα Υόρκη, στο απόγειο της φήμης της, η τραγουδίστρια γνώρισε τον διάσημο Βέλγο βιολονίστα Charles Berio. Για αρκετά χρόνια, προς δυσαρέσκεια του Μανουέλ Γκαρσία, ζούσαν σε πολιτικό γάμο. Παντρεύτηκαν επίσημα μόνο το 1835, όταν η Μαίρη κατάφερε να χωρίσει από τον άντρα της.
Στις 9 Ιουνίου 1832, κατά τη διάρκεια μιας λαμπρής περιοδείας στο Malibran στην Ιταλία, μετά από σύντομη ασθένεια, ο Manuel Garcia πέθανε στο Παρίσι. Βαθιά λυπημένη, η Μαίρη επέστρεψε βιαστικά από τη Ρώμη στο Παρίσι και, μαζί με τη μητέρα της, ανέλαβαν τη διευθέτηση των υποθέσεων. Η ορφανή οικογένεια – η μητέρα, η Μαρία και η Πωλίνα – μετακόμισε στις Βρυξέλλες, στα προάστια του Ixelles. Εγκαταστάθηκαν σε ένα αρχοντικό που έχτισε ο σύζυγος της Μαρίας Μαλίμπραν, ένα κομψό νεοκλασικό σπίτι, με δύο γυψομάρμαρα πάνω από τις κολώνες της ημι-ροτόντας που χρησίμευε ως είσοδος. Τώρα ο δρόμος όπου βρισκόταν αυτό το σπίτι έχει το όνομα του διάσημου τραγουδιστή.
Το 1834-1836, ο Malibran εμφανίστηκε με επιτυχία στο θέατρο La Scala. Στις 15 Μαΐου 1834, μια άλλη μεγάλη Νόρμα εμφανίστηκε στη Σκάλα – Μάλιμπραν. Το να ερμηνεύσω αυτόν τον ρόλο εναλλάξ με τα περίφημα Ζυμαρικά φαινόταν πρωτάκουστο θράσος.
Yu.A. Ο Volkov γράφει: «Οι θαυμαστές του Ζυμαρικά προέβλεψαν κατηγορηματικά την αποτυχία του νεαρού τραγουδιστή. Τα ζυμαρικά θεωρούνταν «θεά». Κι όμως ο Μαλιμπράν κατέκτησε τους Μιλανέζους. Το παιχνίδι της, απαλλαγμένο από οποιεσδήποτε συμβάσεις και παραδοσιακά κλισέ, δωροδοκημένο με ειλικρινή φρεσκάδα και βάθος εμπειρίας. Η τραγουδίστρια, σαν να λέγαμε, αναβίωσε, καθάρισε τη μουσική και την εικόνα από οτιδήποτε περιττό, τεχνητό και, διεισδύοντας στα ενδότερα μυστικά της μουσικής του Μπελίνι, αναδημιουργούσε την πολύπλευρη, ζωντανή, γοητευτική εικόνα της Νόρμα, μιας άξιας κόρης, πιστής φίλης και γενναία μητέρα. Οι Μιλανέζοι έπαθαν σοκ. Χωρίς να απατήσουν τον αγαπημένο τους, απέδωσαν φόρο τιμής στον Malibran.
Το 1834, εκτός από τη Norma Malibran, ερμήνευσε τη Desdemona στο Otello του Rossini, τον Romeo στο Capulets and Montagues, την Amina στο La Sonnambula του Bellini. Η διάσημη τραγουδίστρια Lauri-Volpi σημείωσε: «Στο La Sonnambula, χτύπησε με την πραγματικά αγγελική ασωματικότητα της φωνητικής γραμμής και στη διάσημη φράση της Norma «Είσαι στα χέρια μου από τώρα» ήξερε πώς να βάλει την απέραντη οργή ενός πληγωμένη λέαινα».
Το 1835, ο τραγουδιστής τραγούδησε επίσης τα μέρη της Adina στο L'elisir d'amore και της Mary Stuart στην όπερα του Donizetti. Το 1836, έχοντας τραγουδήσει τον ομώνυμο ρόλο στη Giovanna Grai του Vaccai, αποχαιρέτησε το Μιλάνο και στη συνέχεια εμφανίστηκε για λίγο στις αίθουσες του Λονδίνου.
Το ταλέντο του Malibran εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους συνθέτες G. Verdi, F. Liszt, τον συγγραφέα T. Gauthier. Και ο συνθέτης Vincenzo Bellini αποδείχθηκε ότι ήταν μεταξύ των εγκάρδιων θαυμαστών του τραγουδιστή. Ο Ιταλός συνθέτης μίλησε για την πρώτη συνάντηση με τον Μάλιμπραν μετά την παράσταση της όπερας του La Sonnambula στο Λονδίνο σε επιστολή του προς τον Florimo:
«Δεν έχω αρκετά λόγια για να σας μεταφέρω πώς με βασάνισαν, με βασάνισαν ή, όπως λένε οι Ναπολιτάνοι, «έγδυσαν» τη φτωχή μουσική μου από αυτούς τους Άγγλους, ειδικά επειδή την τραγούδησαν στη γλώσσα των πουλιών, πιθανότατα παπαγάλων, που δεν μπόρεσα να καταλάβω δυνάμεις. Μόνο όταν τραγούδησε ο Μάλιμπραν, αναγνώρισα τον υπνοβάτη μου…
… Στο αλέγκρο της τελευταίας σκηνής, ή μάλλον, στις λέξεις «Αχ, μαμπράτσια!» («Αχ, αγκάλιασέ με!»), Έβαλε τόσα συναισθήματα, τα είπε με τόση ειλικρίνεια, που στην αρχή με εξέπληξε και μετά μου έδωσε μεγάλη χαρά.
… Το κοινό απαίτησε να ανέβω στη σκηνή χωρίς αποτυχία, όπου παραλίγο να παρασυρθώ από ένα πλήθος νέων που αποκαλούσαν τους εαυτούς τους ενθουσιώδεις θαυμαστές της μουσικής μου, αλλά τους οποίους δεν είχα την τιμή να γνωρίσω.
Η Μαλίμπραν ήταν μπροστά από όλους, πετάχτηκε στο λαιμό μου και με το πιο ενθουσιώδες ξέσπασμα χαράς τραγούδησε μερικές από τις νότες μου «Ah, mabbraccia!». Δεν είπε τίποτα περισσότερο. Αλλά και αυτός ο θυελλώδης και απροσδόκητος χαιρετισμός ήταν αρκετός για να κάνει τον Μπελίνι, ήδη υπερενθουσιασμένο, άφωνο. «Ο ενθουσιασμός μου έχει φτάσει στο όριο. Δεν μπορούσα να πω λέξη και ήμουν εντελώς μπερδεμένος…
Βγήκαμε πιασμένοι χέρι χέρι: τα υπόλοιπα μπορείτε να φανταστείτε μόνοι σας. Το μόνο που μπορώ να σας πω είναι ότι δεν ξέρω αν θα έχω μεγαλύτερη εμπειρία στη ζωή μου».
Γράφει ο Φ. Παστούρα:
«Η Μπελίνι παρασύρθηκε με πάθος από τον Μάλιμπραν και ο λόγος για αυτό ήταν ο χαιρετισμός που τραγούδησε και οι αγκαλιές με τις οποίες τον συνάντησε στα παρασκήνια του θεάτρου. Για την εκ φύσεως επεκτατική τραγουδίστρια, όλα τελείωσαν τότε, δεν μπορούσε να προσθέσει κάτι παραπάνω σε αυτές τις λίγες νότες. Για τον Μπελίνι, μια ιδιαίτερα εύφλεκτη φύση, μετά από αυτή τη συνάντηση, όλα μόλις ξεκίνησαν: αυτό που δεν του είπε ο Μάλιμπραν, το σκέφτηκε…
… Τον βοήθησε να συνέλθει από τον αποφασιστικό τρόπο του Μαλίμπραν, ο οποίος κατάφερε να εμπνεύσει τη φλογερή Κατάνη ότι για αγάπη ένιωθε ένα βαθύ αίσθημα θαυμασμού για το ταλέντο της, το οποίο ποτέ δεν ξεπέρασε τη φιλία.
Και έκτοτε, οι σχέσεις μεταξύ Bellini και Malibran παρέμειναν οι πιο εγκάρδιες και ζεστές. Ο τραγουδιστής ήταν καλός καλλιτέχνης. Ζωγράφισε ένα μικροσκοπικό πορτρέτο του Μπελίνι και του έδωσε μια καρφίτσα με την αυτοπροσωπογραφία της. Ο μουσικός φύλαγε με ζήλο αυτά τα δώρα.
Η Μάλιμπραν όχι μόνο ζωγράφιζε καλά, αλλά έγραψε μια σειρά από μουσικά έργα - νυχτερινά, ρομάντζα. Πολλά από αυτά εκτελέστηκαν στη συνέχεια από την αδελφή της Viardo-Garcia.
Αλίμονο, ο Μάλιμπραν πέθανε αρκετά νέος. Ο θάνατος της Μαίρης από πτώση από άλογο στις 23 Σεπτεμβρίου 1836 στο Μάντσεστερ προκάλεσε μια συμπάθεια σε όλη την Ευρώπη. Σχεδόν εκατό χρόνια αργότερα, η όπερα του Bennett Maria Malibran ανέβηκε στη Νέα Υόρκη.
Ανάμεσα στα πορτρέτα του μεγάλου τραγουδιστή, το πιο γνωστό είναι του L. Pedrazzi. Βρίσκεται στο Μουσείο Θεάτρου La Scala. Ωστόσο, υπάρχει μια εντελώς εύλογη εκδοχή ότι ο Pedrazzi έκανε μόνο ένα αντίγραφο του πίνακα του μεγάλου Ρώσου καλλιτέχνη Karl Bryullov, ενός άλλου θαυμαστή του ταλέντου του Malibran. «Μίλησε για ξένους καλλιτέχνες, προτίμησε την κυρία Μαλίμπραν…», θυμάται ο καλλιτέχνης Ε. Μακόφσκι.
