Vera Vasilievna Gornostayeva (Vera Gornostayeva) |
Βέρα Γκορνοστάγιεβα
Η Vera Vasilievna Gornostaeva ήρθε στη δραστηριότητα, με τα δικά της λόγια, "μέσω της παιδαγωγικής" - η διαδρομή δεν είναι αρκετά συνηθισμένη. Τις περισσότερες φορές συμβαίνει το αντίθετο: κατακτούν τη φήμη στη σκηνή της συναυλίας και, ως επόμενο βήμα, αρχίζουν να διδάσκουν. Παραδείγματα αυτού είναι οι βιογραφίες των Oborin, Gilels, Flier, Zach και άλλων διάσημων μουσικών. Το να πηγαίνεις προς την αντίθετη κατεύθυνση είναι πολύ πιο σπάνιο, η περίπτωση της Γκορνοστάεβα είναι μια από αυτές τις εξαιρέσεις που επιβεβαιώνουν τον κανόνα.
Η μητέρα της ήταν δασκάλα μουσικής που αφοσιώθηκε εξ ολοκλήρου στη δουλειά με παιδιά. Η «παιδίατρος δάσκαλος», με τον χαρακτηριστικό χιουμοριστικό της τόνο, μιλά για το επάγγελμα της μητέρας του Γκορνοστάεφ. «Έλαβα τα πρώτα μου μαθήματα πιάνου στο σπίτι», λέει ο πιανίστας, «μετά σπούδασα στο Κεντρικό Μουσικό Σχολείο της Μόσχας με μια εξαιρετική δασκάλα και γοητευτικό πρόσωπο την Ekaterina Klavdievna Nikolaeva. Στο ωδείο, δάσκαλός μου ήταν ο Heinrich Gustavovich Neuhaus.
Το 1950, η Gornostaeva εμφανίστηκε στον διεθνή διαγωνισμό μουσικών ερμηνευτών στην Πράγα και κέρδισε τον τίτλο του βραβείου. Αλλά μετά από αυτό δεν ήρθε στη σκηνή της σκηνής συναυλιών, όπως θα ήταν φυσικό να περιμένουμε, αλλά στο Μουσικό και Παιδαγωγικό Ινστιτούτο Gnessin. Λίγα χρόνια αργότερα, από το 1959, άρχισε να εργάζεται στο Ωδείο της Μόσχας. Εκεί διδάσκει μέχρι σήμερα.
«Συνήθως πιστεύεται ότι η παιδαγωγική δημιουργεί σοβαρά εμπόδια για την παράσταση συναυλιών», λέει η Gornostaeva. «Φυσικά, τα μαθήματα στην τάξη συνδέονται με μεγάλη απώλεια χρόνου. Αλλά μην ξεχνάμε! — και με μεγάλη ωφέλεια σε αυτόν που διδάσκει. Ειδικά όταν έχεις την τύχη να συνεργαστείς με έναν δυνατό, ταλαντούχο μαθητή. Πρέπει να είσαι στο ύψος της θέσης σου, σωστά; — που σημαίνει ότι πρέπει συνεχώς να σκέφτεσαι, να ψάχνεις, να εμβαθύνεις, να αναλύεις. Και όχι μόνο για αναζήτηση - αναζητήστε; Εξάλλου, δεν είναι η ίδια η αναζήτηση που είναι σημαντική στο επάγγελμά μας, αλλά οι ανακαλύψεις. Είμαι πεπεισμένος ότι ήταν η παιδαγωγική, στην οποία βυθίστηκα για πολλά χρόνια με τη θέληση των περιστάσεων, σχημάτισα έναν μουσικό μέσα μου, με έκανε αυτό που είμαι… Ήρθε η ώρα που συνειδητοποίησα ότι Δεν μπορώ μην παίζεις: είναι πολύ δύσκολο να μείνεις σιωπηλός αν υπάρχει ότι να πει. Γύρω στις αρχές της δεκαετίας του εβδομήντα, άρχισα να παίζω τακτικά. Περαιτέρω περισσότερα? τώρα ταξιδεύω πολύ, περιοδείες σε διάφορες πόλεις, ηχογραφώντας δίσκους.
Κάθε συναυλιακός ερμηνευτής (εκτός φυσικά από τον συνηθισμένο) είναι αξιόλογος με τον δικό του τρόπο. Η Γκορνοστάεβα ενδιαφέρει, πρώτα απ 'όλα, καθώς προσωπικότητα – πρωτότυπο, χαρακτηριστικό, με ζωηρό και ενδιαφέρον δημιουργικό πρόσωπο. Δεν είναι ο πιανισμός της από μόνος του που τραβάει την προσοχή. όχι εξωτερικά αξεσουάρ απόδοσης. Ίσως κάποιοι από τους σημερινούς (ή τους χθεσινούς) μαθητές της Gornostaeva να μπορέσουν να κάνουν καλύτερη εντύπωση στη σκηνή από τον δάσκαλό τους. Αυτό είναι το όλο θέμα – αυτοί, με τη σίγουρη, δυνατή, ευδιάθετη δεξιοτεχνία τους, θα εντυπωσιάσουν περισσότερο νίκη; είναι βαθύτερη και πιο σημαντική.
Κάποτε, μιλώντας στον Τύπο, η Gornostaeva είπε: «Ο επαγγελματισμός στην τέχνη είναι ένα μέσο με το οποίο ένα άτομο αποκαλύπτει τον εσωτερικό του κόσμο. Και πάντα νιώθουμε το περιεχόμενο αυτού του εσωτερικού κόσμου σε μια συλλογή ποιημάτων, σε ένα θεατρικό έργο και σε ένα ρεσιτάλ πιανίστα. Μπορείς να ακούσεις το επίπεδο κουλτούρας, γεύσης, συναισθηματικότητας, διάνοιας, χαρακτήρα». (Με το όνομα του Τσαϊκόφσκι: Συλλογή άρθρων και εγγράφων σχετικά με τον Τρίτο Διεθνή Διαγωνισμό Μουσικών-Εκτελεστών με το όνομα Π.Ι. Τσαϊκόφσκι. – M 1970. S. 209.). Όλα είναι σωστά εδώ, κάθε λέξη. Στη συναυλία δεν ακούγονται μόνο ρουλάδες ή χάρες, φράσεις ή πεταλίδες – μόνο ένα άπειρο μέρος του κοινού το πιστεύει. Ακούγονται και άλλα…
Με την Γκορνοστάεβα την πιανίστα, για παράδειγμα, δεν είναι δύσκολο να «ακούσει» το μυαλό της. Είναι παντού, η αντανάκλασή του είναι στα πάντα. Του χρωστάει αναμφίβολα τα καλύτερα στην απόδοσή της. Σε εκείνους, πρώτα απ 'όλα, ότι αισθάνεται τέλεια τους νόμους της μουσικής εκφραστικότητας: γνωρίζει καλά το πιάνο, ξέρει τσεγκo μπορεί να επιτύχει σε αυτό και as Κάνε το. Και πόσο επιδέξια χρησιμοποιεί τις πιανιστικές της ικανότητες! Πόσοι από τους συναδέλφους της συνειδητοποιούν μόνο εν μέρει, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, τι τους έχει δώσει η φύση; Η Gornostaeva αποκαλύπτει πλήρως τις ερμηνευτικές της ικανότητες – σημάδι τόσο δυνατών χαρακτήρων όσο και (το πιο σημαντικό!) εξαιρετικών μυαλών. Αυτή η εξαιρετική σκέψη, η υψηλή επαγγελματική της τάξη γίνεται ιδιαίτερα αισθητή στα καλύτερα κομμάτια του ρεπερτορίου του πιανίστα – μαζούρκες και βαλς, μπαλάντες και σονάτες του Σοπέν, ραψωδίες (οπ. 79) και ιντερμέτζο (οπ. 117 και 119) του Μπραμς, «Σαρκασμός » και τον κύκλο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Προκόφιεφ, Πρελούδια του Σοστακόβιτς.
Υπάρχουν ερμηνευτές συναυλιών που μαγεύουν το κοινό με το ΖΟΡΙ τα συναισθήματά τους, καύση από παθιασμένο ενθουσιασμό, επιρροή στην εκτέλεση του λόγου. Η Γκορνοστάεβα είναι διαφορετική. Στις σκηνικές της εμπειρίες, το κυριότερο δεν είναι ποσοτικός παράγοντας (πόσο δυνατός, φωτεινός…), και ποιοτικός – αυτό που αντανακλάται στα επίθετα «εξευγενισμένος», «εξευγενισμένος», «αριστοκρατικός» κ.λπ. Θυμάμαι, για παράδειγμα, τα προγράμματά της Μπετόβεν – «Pathetic», «Appassionata», «Lunar», Έβδομος ή Τριάντα δεύτερος σονάτες. Ούτε η ισχυρή δυναμική που εκτελεί ο καλλιτέχνης αυτής της μουσικής, ούτε η ενεργητική, δυναμική πίεση, ούτε τα ανεμοστρόβιλα πάθη. Από την άλλη, λεπτές, εκλεπτυσμένες αποχρώσεις συναισθημάτων, υψηλή κουλτούρα εμπειρίας – ειδικά σε αργά μέρη, σε επεισόδια λυρικού-στοχαστικού χαρακτήρα.
Είναι αλήθεια ότι η έλλειψη «ποσοτικής» στο παιχνίδι Gornostaeva μερικές φορές γίνεται ακόμα αισθητή. Δεν της είναι εύκολο στα ύψη της κορύφωσης, σε μουσική που απαιτεί πυκνό, πλούσιο fortissimo. οι καθαρά φυσικές δυνατότητες του καλλιτέχνη είναι περιορισμένες, και κάποιες στιγμές γίνεται αντιληπτό! Πρέπει να τεντώσει την πιανιστική φωνή της. Στο Pathetique του Μπετόβεν συνήθως πετυχαίνει περισσότερο από όλα στο δεύτερο κίνημα, το ήρεμο Adagio. Στις Εικόνες του Μουσόργκσκι σε έκθεση, το μελαγχολικό Παλιό Κάστρο της Γκορνοστάεβα είναι πολύ καλό και οι πύλες του Μπογκάτιρ είναι κάπως λιγότερο εντυπωσιακές.
Κι όμως, αν έχουμε υπόψη μας σημείο στην τέχνη του πιανίστα, πρέπει να μιλήσουμε για κάτι άλλο. Ο Μ. Γκόρκι, μιλώντας με τον Μπ. Ασάφιεφ, παρατήρησε μια φορά· Οι πραγματικοί μουσικοί είναι διαφορετικοί στο ότι μπορούν να ακούσουν όχι μόνο μουσική. (Ας θυμηθούμε τον Μπρούνο Γουόλτερ: «Μόνο ένας μουσικός είναι μόνο ημι-μουσικός.») Η Γκορνοστάεβα, σύμφωνα με τα λόγια του Γκόρκι, ακούγεται στη μουσική τέχνη όχι μόνο στη μουσική. έτσι κέρδισε το δικαίωμα στη σκηνή της συναυλίας. Ακούει «περισσότερο», «πλατύτερα», «βαθύτερα», όπως συνήθως είναι χαρακτηριστικό των ανθρώπων με ευέλικτη πνευματική προοπτική, πλούσιες πνευματικές ανάγκες, ανεπτυγμένη μεταφορική-συνειρμική σφαίρα – εν ολίγοις, εκείνους που είναι σε θέση να αντιληφθούν τον κόσμο μέσω του το πρίσμα της μουσικής…
Με έναν τέτοιο χαρακτήρα όπως η Gornostaeva, με την ενεργό αντίδρασή της σε όλα τα γύρω της, δύσκολα θα ήταν δυνατό να οδηγήσει έναν μονόπλευρο και κλειστό τρόπο ζωής. Υπάρχουν άνθρωποι που φυσικά «αντενδείκνυνται» να κάνουν ένα πράγμα. πρέπει να εναλλάσσουν δημιουργικά χόμπι, να αλλάζουν μορφές δραστηριότητας. Οι αντιθέσεις αυτού του είδους δεν τους ενοχλούν καθόλου, αλλά μάλλον τους ευχαριστούν. Σε όλη της τη ζωή, η Gornostaeva ασχολήθηκε με διάφορους τύπους εργασίας.
Γράφει καλά, αρκετά επαγγελματικά. Για τους περισσότερους συναδέλφους της, αυτό δεν είναι εύκολο έργο. Η Gornostaeva έχει προσελκύσει εδώ και πολύ καιρό τον ίδιο και την κλίση. Είναι λογοτεχνικά προικισμένος, με εξαιρετική αίσθηση της λεπτότητας της γλώσσας, ξέρει πώς να ντύνει τις σκέψεις της με μια ζωηρή, κομψή, μη τυποποιημένη μορφή. Δημοσιεύτηκε επανειλημμένα στον κεντρικό Τύπο, πολλά από τα άρθρα της ήταν ευρέως γνωστά - "Σβιατόσλαβ Ρίχτερ", "Στοχασμοί στο Μέγαρο Μουσικής", "Ένας άνθρωπος που αποφοίτησε από το Ωδείο", "Θα γίνεις καλλιτέχνης;" και άλλοι.
Στις δημόσιες δηλώσεις, τα άρθρα και τη συνομιλία του, ο Γκορνοστάεφ ασχολείται με μια μεγάλη ποικιλία θεμάτων. Κι όμως υπάρχουν θέματα που την ενθουσιάζουν περισσότερο από κάθε άλλον. Αυτά είναι πρώτα απ' όλα τα σκηνικά πεπρωμένα της δημιουργικής νεολαίας. Τι εμποδίζει τους ευφυείς, προικισμένους μαθητές, των οποίων υπάρχουν τόσοι πολλοί στα εκπαιδευτικά μας ιδρύματα, που, μερικές φορές, δεν τους επιτρέπει να εξελιχθούν σε μεγάλους δασκάλους; Σε κάποιο βαθμό – τα αγκάθια της συναυλιακής ζωής, κάποιες σκιερές στιγμές στην οργάνωση της φιλαρμονικής ζωής. Η Gornostaeva, η οποία έχει ταξιδέψει και παρατηρήσει πολλά, γνωρίζει γι 'αυτούς και με όλη την ειλικρίνεια (ξέρει πώς να είναι άμεση, εάν χρειάζεται, και αιχμηρή) μίλησε για αυτό το θέμα στο άρθρο "Ο διευθυντής της φιλαρμονικής αγαπά τη μουσική;". Επιπλέον, είναι ενάντια στις πολύ πρώιμες και γρήγορες επιτυχίες στη σκηνή της συναυλίας – περιέχουν πολλούς πιθανούς κινδύνους, κρυφές απειλές. Όταν η Eteri Anjaparidze, μία από τις μαθήτριές της, έλαβε το IV Βραβείο στον Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι σε ηλικία δεκαεπτά ετών, η Gornostaeva δεν θεώρησε περιττό να δηλώσει δημόσια (προς το συμφέρον της ίδιας της Anjaparidze) ότι αυτό ήταν ένα «υπερβολικά υψηλό» βραβείο για η ηλικία της. «Η επιτυχία», έγραψε κάποτε, «πρέπει επίσης να έρθει στην κατάλληλη στιγμή. Είναι ένα πολύ δυνατό εργαλείο…” (Gornostaeva V. Θα γίνεις καλλιτέχνης; // Σοβιετική κουλτούρα. 1969 29 ζευγάρια.).
Αλλά το πιο επικίνδυνο πράγμα, επαναλαμβάνει η Vera Vasilievna ξανά και ξανά, είναι όταν παύουν να ενδιαφέρονται για οτιδήποτε άλλο εκτός από την τέχνη, επιδιώκοντας μόνο κοντινούς, μερικές φορές χρηστικούς στόχους. Στη συνέχεια, σύμφωνα με αυτήν, οι νέοι μουσικοί «ακόμη και έχοντας ένα άνευ όρων ερμηνευτικό ταλέντο, σε καμία περίπτωση δεν εξελίσσονται σε μια φωτεινή καλλιτεχνική προσωπικότητα και παραμένουν περιορισμένοι επαγγελματίες μέχρι το τέλος της ζωής τους, που έχουν ήδη χάσει τη φρεσκάδα και τον αυθορμητισμό της νεότητας. χρόνια, αλλά δεν έχουν λάβει τον τόσο απαραίτητο καλλιτέχνη της ικανότητας να σκέφτεται ανεξάρτητα, θα λέγαμε, πνευματική εμπειρία " (Στο ίδιο).
Σχετικά πρόσφατα, οι σελίδες της εφημερίδας Sovetskaya Kultura δημοσίευσαν λογοτεχνικά-κριτικά σκίτσα της για τον Mikhail Pletnev και τον Yuri Bashmet, μουσικούς τους οποίους η Gornostaeva αντιμετωπίζει με μεγάλο σεβασμό. Με αφορμή τα 100 χρόνια από τη γέννηση της GG Neuhaus, δημοσιεύτηκε το δοκίμιό της «Master Heinrich», που είχε μεγάλη απήχηση στους μουσικούς κύκλους. Ακόμη μεγαλύτερη απήχηση –και ακόμη μεγαλύτερη διαμάχη– προκάλεσε το άρθρο «Who Owns Art», στο οποίο η Gornostaeva αγγίζει ορισμένες τραγικές πτυχές του μουσικού μας παρελθόντος («Soviet Culture», 12 Μαΐου 1988).
Ωστόσο, όχι μόνο οι αναγνώστες είναι εξοικειωμένοι με την Gornostaeva. τόσο οι ακροατές του ραδιοφώνου όσο και οι τηλεθεατές το γνωρίζουν. Καταρχάς, χάρη στους κύκλους μουσικών και εκπαιδευτικών προγραμμάτων στα οποία αναλαμβάνει τη δύσκολη αποστολή να αφηγηθεί για τους εξαιρετικούς συνθέτες του παρελθόντος (Σοπέν, Σούμαν, Ραχμανίνοφ, Μουσόργκσκι) – ή για τα έργα που έγραψαν. ταυτόχρονα εικονογραφεί την ομιλία της στο πιάνο. Εκείνη την εποχή, οι τηλεοπτικές εκπομπές της Gornostaeva "Introducing the Young", που της έδωσαν την ευκαιρία να γνωρίσει το ευρύ κοινό με μερικούς από τους πρωτοεμφανιζόμενους της σημερινής συναυλιακής σκηνής, προκάλεσαν μεγάλο ενδιαφέρον. Τη σεζόν 1987/88, η τηλεοπτική σειρά Open Piano έγινε η κύρια για εκείνη.
Τέλος, η Gornostaeva είναι απαραίτητος συμμετέχων σε διάφορα σεμινάρια και συνέδρια για τη μουσική παράσταση και την παιδαγωγική. Παραδίδει αναφορές, μηνύματα, ανοιχτά μαθήματα. Αν είναι δυνατόν, δείχνει τους μαθητές της τάξης του. Και, φυσικά, απαντά σε πολλές ερωτήσεις, συμβουλεύεται, δίνει συμβουλές. «Έπρεπε να παρακολουθήσω τέτοια σεμινάρια και συμπόσια (τα ονομάζονται διαφορετικά) στη Βαϊμάρη, το Όσλο, το Ζάγκρεμπ, το Ντουμπρόβνικ, την Μπρατισλάβα και άλλες ευρωπαϊκές πόλεις. Αλλά, ειλικρινά, αυτό που μου αρέσουν περισσότερο από όλα είναι τέτοιες συναντήσεις με συναδέλφους στη χώρα μας – στο Σβερντλόφσκ, την Τιφλίδα, το Καζάν… Και όχι μόνο γιατί εδώ δείχνουν ιδιαίτερα μεγάλο ενδιαφέρον, όπως αποδεικνύεται από τις πολυσύχναστες αίθουσες και την ίδια την ατμόσφαιρα που βασιλεύει σε τέτοιες εκδηλώσεις. Γεγονός είναι ότι στα ωδεία μας το ίδιο το επίπεδο συζήτησης των επαγγελματικών προβλημάτων, κατά τη γνώμη μου, είναι υψηλότερο από οπουδήποτε αλλού. Και αυτό δεν μπορεί παρά να το χαρεί…
Νιώθω ότι είμαι πιο χρήσιμος εδώ από οποιαδήποτε άλλη χώρα. Και δεν υπάρχει κανένα γλωσσικό εμπόδιο».
Μοιράζοντας την εμπειρία του δικού της παιδαγωγικού έργου, η Gornostaeva δεν κουράζεται να τονίζει ότι το κύριο πράγμα είναι να μην επιβάλλει ερμηνευτικές αποφάσεις στον μαθητή. εκτόςμε κατευθυντικό τρόπο. Και μην απαιτείτε να παίζει το έργο που μαθαίνει όπως θα έπαιζε ο δάσκαλός του. «Το πιο σημαντικό είναι να οικοδομήσουμε μια έννοια απόδοσης σε σχέση με την ατομικότητα του μαθητή, δηλαδή σύμφωνα με τα φυσικά χαρακτηριστικά, τις κλίσεις και τις δυνατότητές του. Για έναν πραγματικό δάσκαλο, στην πραγματικότητα, δεν υπάρχει άλλος τρόπος».
… Τα πολλά χρόνια που η Γκορνοστάεβα αφιέρωσε στην παιδαγωγική, πέρασαν από τα χέρια της δεκάδες μαθητές. Δεν είχαν όλοι την ευκαιρία να κερδίσουν σε διαγωνισμούς, όπως ο A. Slobodyanik ή ο E. Andzhaparidze, ο D. Ioffe ή ο P. Egorov, ο M. Ermolaev ή ο A. Paley. Αλλά όλοι χωρίς εξαίρεση, επικοινωνώντας μαζί της κατά τη διάρκεια των μαθημάτων, ήρθαν σε επαφή με τον κόσμο της υψηλής πνευματικής και επαγγελματικής κουλτούρας. Και αυτό είναι το πολυτιμότερο πράγμα που μπορεί να λάβει ένας μαθητής στην τέχνη από έναν δάσκαλο.
* * *
Από τα προγράμματα συναυλιών που έπαιξε η Gornostaeva τα τελευταία χρόνια, ορισμένα έχουν τραβήξει ιδιαίτερη προσοχή. Για παράδειγμα, οι τρεις σονάτες του Σοπέν (σεζόν 1985/86). Ή, οι μινιατούρες για πιάνο του Σούμπερτ (σεζόν 1987/88), μεταξύ των οποίων ήταν οι σπάνια ερμηνευμένες Μουσικές στιγμές, Op. 94. Το κοινό συνάντησε με ενδιαφέρον το Clavierabend αφιερωμένο στον Μότσαρτ – Φαντασία και Σονάτα σε Νε ελάσσονα, καθώς και τη Σονάτα σε Ρε Μείζονα για δύο πιάνα, που έπαιζε η Βέρα Βασίλιεβνα μαζί με την κόρη της, Κ. Νορρέ (σεζόν 1987/88) .
Η Gornostaeva αποκατέστησε μια σειρά από συνθέσεις στο ρεπερτόριό της μετά από ένα μεγάλο διάλειμμα - τις ξανασκέφτηκε με κάποιο τρόπο, έπαιξε με διαφορετικό τρόπο. Μπορεί κανείς να αναφερθεί σχετικά με αυτό τουλάχιστον στο Πρελούδιο του Σοστακόβιτς.
Ο Π.Ι. Τσαϊκόφσκι την ελκύει όλο και περισσότερο. Έπαιξε το "Παιδικό Άλμπουμ" του περισσότερες από μία φορές στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του ογδόντα, τόσο σε τηλεοπτικά προγράμματα όσο και σε συναυλίες.
«Η αγάπη για αυτόν τον συνθέτη είναι μάλλον στο αίμα μου. Σήμερα νιώθω ότι δεν μπορώ παρά να παίξω τη μουσική του –όπως συμβαίνει, κάποιος δεν μπορεί παρά να πει κάτι, αν υπάρχει– τι… Μερικά από τα κομμάτια του Τσαϊκόφσκι με συγκινούν σχεδόν μέχρι δακρύων – το ίδιο «Συναισθηματικό Βαλς», στο οποίο έχω συμμετάσχει. ερωτευμένος από την παιδική ηλικία. Συμβαίνει μόνο με υπέροχη μουσική: το ξέρεις όλη σου τη ζωή – και το θαυμάζεις σε όλη σου τη ζωή…»
Υπενθυμίζοντας τις ερμηνείες της Gornostaeva τα τελευταία χρόνια, δεν μπορούμε να μην αναφέρουμε μία ακόμη, ίσως ιδιαίτερα σημαντική και υπεύθυνη. Πραγματοποιήθηκε στη Μικρή Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας τον Απρίλιο του 1988 ως μέρος ενός φεστιβάλ αφιερωμένου στην 100ή επέτειο από τη γέννηση του GG Neuhaus. Η Γκορνοστάεβα έπαιξε τον Σοπέν εκείνο το βράδυ. Και έπαιξε απίστευτα καλά…
«Όσο περισσότερο δίνω συναυλίες, τόσο περισσότερο πείθομαι για τη σημασία δύο πραγμάτων», λέει η Gornostaeva. «Πρώτον, με ποια αρχή συνθέτει ο καλλιτέχνης τα προγράμματά του και έχει καθόλου αρχές αυτού του είδους. Δεύτερον, αν λαμβάνει υπόψη του τις ιδιαιτερότητες του ερμηνευτικού του ρόλου. Ξέρει σε τι είναι δυνατός και σε τι δεν είναι, πού του περιοχή στο ρεπερτόριο πιάνου και όπου – όχι αυτό.
Όσο για την προετοιμασία των προγραμμάτων, το πιο σημαντικό για μένα σήμερα είναι να βρω έναν συγκεκριμένο σημασιολογικό πυρήνα σε αυτά. Αυτό που έχει σημασία εδώ δεν είναι μόνο η επιλογή ορισμένων συγγραφέων ή συγκεκριμένων έργων. Ο ίδιος ο συνδυασμός τους είναι σημαντικός, η σειρά με την οποία εκτελούνται στη συναυλία. Με άλλα λόγια, μια διαδοχή εναλλαγών μουσικών εικόνων, ψυχικών καταστάσεων, ψυχολογικών αποχρώσεων… Σημασία έχει ακόμη και το γενικό τονικό πλάνο των έργων που ακούγονται το ένα μετά το άλλο κατά τη διάρκεια της βραδιάς.
Τώρα για το τι έχω ορίσει με τον όρο ερμηνευτικός ρόλος. Ο όρος, φυσικά, είναι υπό όρους, κατά προσέγγιση, και όμως… Κάθε μουσικός συναυλιών θα έπρεπε, κατά τη γνώμη μου, να έχει κάποιο είδος σωτηριακού ενστίκτου που θα του έλεγε τι είναι αντικειμενικά πιο κοντά του και τι όχι. Σε ό,τι μπορεί να αποδείξει καλύτερα τον εαυτό του και τι θα ήταν καλύτερα να αποφύγει. Καθένας από εμάς έχει από τη φύση του ένα συγκεκριμένο «εύρος της εκτελεστικής φωνής» και είναι τουλάχιστον παράλογο να μην το λάβουμε υπόψη.
Φυσικά, θέλεις πάντα να παίζεις πολλά πράγματα – και αυτό και αυτό, και το τρίτο… Η επιθυμία είναι απολύτως φυσική για κάθε πραγματικό μουσικό. Λοιπόν, μπορείτε να μάθετε τα πάντα. Αλλά μακριά από όλα πρέπει να βγει στη σκηνή. Για παράδειγμα, παίζω μια ποικιλία συνθέσεων στο σπίτι – τόσο αυτές που θέλω να παίξω εγώ όσο και αυτές που φέρνουν οι μαθητές μου στην τάξη. Ωστόσο, στα προγράμματα των δημόσιων ομιλιών μου, βάζω μόνο ένα μέρος από όσα έχω μάθει.
Οι συναυλίες της Gornostaeva συνήθως ξεκινούν με τον λεκτικό της σχολιασμό στα κομμάτια που ερμηνεύει. Η Vera Vasilievna το εξασκεί εδώ και πολύ καιρό. Όμως τα τελευταία χρόνια η λέξη που απευθύνεται στους ακροατές έχει, ίσως, αποκτήσει ιδιαίτερη σημασία για εκείνη. Παρεμπιπτόντως, η ίδια πιστεύει ότι ο Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky την επηρέασε εδώ με κάποιο τρόπο. Το παράδειγμά του την επιβεβαίωσε για άλλη μια φορά στη συνείδηση της σπουδαιότητας και της αναγκαιότητας αυτού του θέματος.
Ωστόσο, οι συνομιλίες της Gornostaeva με το κοινό έχουν ελάχιστα κοινά με το τι κάνουν οι άλλοι από αυτή την άποψη. Γι' αυτήν, δεν είναι από μόνες τους σημαντικές οι πληροφορίες για τα εκτελεσθέντα έργα, ούτε η πραγματολογία, ούτε οι ιστορικές και μουσικολογικές πληροφορίες. Το κύριο πράγμα είναι να δημιουργήσουμε μια συγκεκριμένη διάθεση στην αίθουσα, να εισάγουμε τους ακροατές στην μεταφορικά ποιητική ατμόσφαιρα της μουσικής - να «διαθέτουμε» στην αντίληψή της, όπως λέει η Vera Vasilievna. Εξ ου και ο ιδιαίτερος τρόπος της να απευθύνεται στο κοινό – εμπιστευτικός, φυσικά φυσικός, χωρίς καθοδήγηση, πάθος εισηγητή. Μπορεί να υπάρχουν εκατοντάδες άτομα στην αίθουσα. καθένας από αυτούς θα έχει την αίσθηση ότι η Gornostaeva αναφέρεται συγκεκριμένα σε αυτόν και όχι σε κάποιο αφηρημένο «τρίτο πρόσωπο». Συχνά διαβάζει ποίηση ενώ μιλά στο κοινό. Και όχι μόνο γιατί η ίδια τα λατρεύει, αλλά για τον απλούστατο λόγο ότι τη βοηθούν να φέρει τους ακροατές πιο κοντά στη μουσική.
Φυσικά, η Gornostaeva ποτέ, σε καμία περίπτωση, δεν διαβάζει από ένα κομμάτι χαρτί. Τα λεκτικά της σχόλια για εκτελέσιμα προγράμματα είναι πάντα αυτοσχέδια. Αλλά ο αυτοσχεδιασμός ενός ανθρώπου που ξέρει πολύ καθαρά και με ακρίβεια τι θέλει να πει.
Υπάρχει μια ιδιαίτερη δυσκολία στο είδος της δημόσιας ομιλίας που επέλεξε η Gornostaeva για τον εαυτό της. Η δυσκολία των μεταβάσεων από τη λεκτική έκκληση προς το κοινό – στο παιχνίδι και αντίστροφα. «Παλιότερα, αυτό ήταν ένα σοβαρό πρόβλημα για μένα», λέει η Βέρα Βασίλιεβνα. «Μετά το συνήθισα λίγο. Αλλά τέλος πάντων, αυτός που πιστεύει ότι το να μιλάει και να παίζει, να εναλλάσσεται το ένα με το άλλο, είναι εύκολο – κάνει πολύ λάθος.
* * *
Προκύπτει μια φυσική αύξηση: πώς καταφέρνει η Gornostaeva να κάνει τα πάντα; Και, το πιο σημαντικό, πώς είναι όλα μαζί της μετατρέπει? Είναι ένα δραστήριο, οργανωμένο, δυναμικό άτομο – αυτό είναι το πρώτο πράγμα. Δεύτερον, όχι λιγότερο σημαντική, είναι μια εξαιρετική ειδικός, μια μουσικός με πλούσια πολυμάθεια, που έχει δει πολλά, έχει μάθει, ξαναδιαβάσει, άλλαξε γνώμη και, τέλος, το πιο σημαντικό, είναι ταλαντούχα. Όχι σε ένα πράγμα, τοπικό, περιορισμένο από το πλαίσιο του «από» και «προς». ταλαντούχα γενικά – γενικά, καθολικά, συνολικά. Είναι απλά αδύνατο να μην της αποδώσουμε τα εύσημα από αυτή την άποψη…
Γ. Τσίπιν, 1990
