Ρενάτο Μπρούσον (Ρενάτο Μπρούσον) |

Ρενάτο Μπρούσον

Ο Renato Bruzon, ένας από τους πιο διάσημους Ιταλούς βαρύτονους, γιορτάζει τα 2010α γενέθλιά του τον Ιανουάριο XNUMX. Η επιτυχία και η συμπάθεια του κοινού, που τον συνοδεύει για περισσότερα από σαράντα χρόνια, είναι απολύτως άξιες. Ο Μπρούζον, γέννημα θρέμμα του Έστε (κοντά στην Πάντοβα, ζει στη γενέτειρά του μέχρι σήμερα), θεωρείται ένας από τους καλύτερους βαρύτονους του Βέρντι. Οι Nabucco, Charles V, Macbeth, Rigoletto, Simon Boccanegra, Rodrigo, Iago και Falstaff είναι τέλειοι και έχουν περάσει στη σφαίρα του θρύλου. Έκανε μια αξέχαστη συνεισφορά στην Donizetti-Renaissance και αφιερώνει μεγάλη προσοχή στις επιδόσεις δωματίου.

Ο Renato Bruzon είναι πάνω από όλα ένας εξαιρετικός τραγουδιστής. Αποκαλείται ο μεγαλύτερος «μπελκαντίστης» της εποχής μας. Η χροιά του Bruzon μπορεί να θεωρηθεί ένα από τα πιο όμορφα βαρύτονα ηχοχρώματα του τελευταίου μισού αιώνα. Η ηχητική του παραγωγή διακρίνεται από άψογη απαλότητα και η φρασεολογία του προδίδει ένα πραγματικά ατελείωτο έργο και αγάπη για την τελειότητα. Αλλά αυτό που κάνει τον Bruzon Bruzon είναι αυτό που τον ξεχωρίζει από άλλες μεγάλες φωνές—η αριστοκρατική προφορά και η κομψότητά του. Ο Bruzon δημιουργήθηκε για να ενσαρκώσει στη σκηνή τις φιγούρες βασιλιάδων και δόγων, μαρκήσιων και ιπποτών: και στο ιστορικό του είναι πραγματικά ο αυτοκράτορας Κάρολος ο πέμπτος στο Hernani και ο βασιλιάς Αλφόνσο στο The Favorite, ο δόγης Francesco Foscari στο The Two Foscari και ο δόγης Simon Boccanegra στην ομώνυμη όπερα, ο μαρκήσιος Ροντρίγκο ντι Πόζα στο Δον Κάρλος, για να μην αναφέρουμε τον Ναμπούκο και τον Μάκβεθ. Ο Renato Bruzon έχει επίσης καθιερωθεί ως ένας ικανός και συγκινητικός ηθοποιός, ικανός να «βγάλει» δάκρυα από αξιόλογους κριτικούς στο «Simon Boccanegre» ή να κάνει αδύνατο να γελάσει στον ομώνυμο ρόλο στο «Falstaff». Κι όμως ο Bruzon δημιουργεί γνήσια τέχνη και δίνει αυθεντική απόλαυση κυρίως με τη φωνή του: παστέλι, στρογγυλό, ομοιόμορφο σε όλη τη γκάμα. Μπορείτε να κλείσετε τα μάτια σας ή να κοιτάξετε μακριά από τη σκηνή: Ο Nabucco και ο Macbeth θα εμφανιστούν μπροστά στο εσωτερικό σας μάτι ως ζωντανοί, χάρη στο τραγούδι και μόνο.

Ο Μπρούζον σπούδασε στην πατρίδα του Πάντοβα. Το ντεμπούτο του έγινε το 1961, όταν ο τραγουδιστής ήταν τριάντα ετών, στην Πειραματική Όπερα στο Spoleto, που έδωσε τη θέση του σε πολλούς νέους τραγουδιστές, σε έναν από τους «ιερούς» ρόλους του Verdi: τον Count di Luna στο Il trovatore. Η καριέρα του Bruson ήταν γρήγορη και ευτυχισμένη: ήδη το 1968 τραγούδησε στη Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης τον ίδιο di Luna και τον Enrico στη Lucia di Lammermoor. Τρία χρόνια αργότερα, ο Bruzon ανέβηκε στη σκηνή της Σκάλας, όπου έπαιξε τον ρόλο του Antonio στη Linda di Chamouni. Δύο συγγραφείς, στην ερμηνεία της μουσικής των οποίων αφιέρωσε τη ζωή του, ο Donizetti και ο Verdi, αποφάσισαν πολύ γρήγορα, αλλά ο Bruzon κέρδισε διαρκή φήμη ως βαρύτονος του Verdi, έχοντας ξεπεράσει τα όρια των σαράντα ετών. Το πρώτο μέρος της καριέρας του ήταν αφιερωμένο σε ρεσιτάλ και όπερες του Donizetti.

Η λίστα με τις όπερες του Donizetti στο "track record" του είναι καταπληκτική ως προς την ποσότητα της: Belisarius, Caterina Cornaro, Duke of Alba, Fausta, The Favorite, Gemma di Vergi, Polyeuctus και η γαλλική εκδοχή του "Martyrs", "Linda di Chamouni", “Lucia di Lammermoor”, “Maria di Rogan”. Επιπλέον, ο Bruzon έπαιξε σε όπερες των Gluck, Mozart, Sacchini, Spontini, Bellini, Bizet, Gounod, Massenet, Mascagni, Leoncavallo, Puccini, Giordano, Pizzetti, Wagner και Richard Strauss, Menotti, και τραγούδησε επίσης στο έργο του Tchaikovgin και στο Eu. Αρραβώνας σε Μοναστήρι» του Προκόφιεφ. Η πιο σπάνια όπερα στο ρεπερτόριό του είναι το The Desert Island του Haydn. Στους ρόλους του Βέρντι, σύμβολο των οποίων είναι πλέον, ο Μπρούζον προσέγγισε αργά και φυσικά. Στη δεκαετία του εξήντα, ήταν ένας υπέροχα όμορφος λυρικός βαρύτονος, με μάλλον ανοιχτόχρωμο χρώμα, με την παρουσία ενός εξαιρετικά ψηλού, σχεδόν τενόρου «Α» στη σειρά. Η ελεγειακή μουσική του Donizetti και του Bellini (τραγούδησε αρκετά στα πουριτάνι) αντιστοιχούσε στη φύση του ως «μπελκαντίστα». Στη δεκαετία του εβδομήντα, ήρθε η σειρά του Κάρολου του Πέμπτου στον Ερνάνι του Βέρντι: Ο Μπρούζον θεωρείται ο καλύτερος ερμηνευτής αυτού του ρόλου τον τελευταίο μισό αιώνα. Άλλοι θα μπορούσαν να έχουν τραγουδήσει τόσο καλά όσο εκείνος, αλλά κανείς δεν μπόρεσε να ενσαρκώσει τον νεαρό ιπποτισμό στη σκηνή όπως αυτός. Καθώς πλησίαζε την ωριμότητα, ανθρώπινη και καλλιτεχνική, η φωνή του Μπρούσον γινόταν πιο δυνατή στο κεντρικό μητρώο, έπαιρνε ένα πιο δραματικό χρώμα. Ερμηνεύοντας μόνο στις όπερες του Donizetti, ο Bruzon δεν μπορούσε να κάνει πραγματική διεθνή καριέρα. Ο κόσμος της όπερας περίμενε από αυτόν Μάκβεθ, Ριγκολέτο, Ιάγο.

Η μετάβαση του Μπρούζον στην κατηγορία του βαρύτονου Βέρντι δεν ήταν εύκολη. Οι βεριστικές όπερες, με τις περίφημες άριες «Scream», που αγαπήθηκαν από το κοινό, επηρέασαν καθοριστικά τον τρόπο με τον οποίο παίζονταν οι όπερες του Βέρντι. Από τα τέλη της δεκαετίας του 'XNUMX έως τα μέσα της δεκαετίας του 'XNUMX, η σκηνή της όπερας κυριαρχούνταν από βαρύτονους με δυνατή φωνή, το τραγούδι των οποίων έμοιαζε με τρίξιμο των δοντιών. Η διαφορά μεταξύ του Scarpia και του Rigoletto είχε ξεχαστεί τελείως και στο μυαλό του κοινού, το υπερβολικά δυνατό, «πεισματάρικο» τραγούδι στο πνεύμα του βεριστικού ήταν αρκετά κατάλληλο για τους χαρακτήρες του Verdi. Ενώ ο βαρύτονος του Βέρντι, ακόμα κι όταν αυτή η φωνή καλείται να περιγράψει αρνητικούς χαρακτήρες, δεν χάνει ποτέ την εγκράτεια και τη χάρη του. Ο Renato Bruzon ανέλαβε την αποστολή να επαναφέρει τους χαρακτήρες του Verdi στην αρχική τους φωνητική εμφάνιση. Ανάγκασε το κοινό να ακούσει τη βελούδινη φωνή του, μια άψογη φωνητική γραμμή, να σκεφτεί τη στιλιστική ορθότητα σε σχέση με τις όπερες του Βέρντι, που αγαπήθηκαν μέχρι τρέλας και «τραγουδήθηκαν» αγνώριστα.

Ο Rigoletto Bruzona στερείται τελείως καρικατούρας, χυδαιότητας και ψεύτικο πάθος. Η έμφυτη αξιοπρέπεια που χαρακτηρίζει τον βαρύτονο της Πάντοβας τόσο στη ζωή όσο και στη σκηνή γίνεται χαρακτηριστικό του άσχημου και ταλαίπωρου ήρωα Βέρντι. Ο Ριγκολέττο του φαίνεται να είναι αριστοκράτης, για άγνωστους λόγους αναγκασμένος να ζει σύμφωνα με τους νόμους ενός διαφορετικού κοινωνικού στρώματος. Ο Μπρούζον φορά ένα αναγεννησιακό κοστούμι σαν μοντέρνο φόρεμα και δεν τονίζει ποτέ το μειονέκτημα του μπουφούν. Πόσο συχνά ακούει κανείς τραγουδιστές, ακόμα και διάσημους, να καταφεύγουν σε αυτόν τον ρόλο σε ουρλιαχτά, σχεδόν υστερική απαγγελία, ζορίζοντας τη φωνή τους! Εξίσου συχνά φαίνεται ότι όλα αυτά ισχύουν αρκετά για τον Rigoletto. Αλλά η σωματική προσπάθεια, η κούραση από το πολύ ειλικρινές δράμα απέχουν πολύ από τον Renato Bruzon. Οδηγεί τη φωνητική γραμμή με αγάπη αντί να φωνάζει, και ποτέ δεν καταφεύγει στην απαγγελία χωρίς τον κατάλληλο λόγο. Ξεκαθαρίζει ότι πίσω από τα απελπισμένα επιφωνήματα του πατέρα που ζητά την επιστροφή της κόρης του, κρύβεται απύθμενος πόνος, που μπορεί να μεταδοθεί μόνο από μια άψογη φωνητική γραμμή, που οδηγεί η αναπνοή.

Ένα ξεχωριστό κεφάλαιο στη μακρά και ένδοξη καριέρα του Μπρούζον είναι αναμφίβολα ο Σάιμον Μποκανέγκρα του Βέρντι. Πρόκειται για μια «δύσκολη» όπερα που δεν ανήκει στις δημοφιλείς δημιουργίες της ιδιοφυΐας Busset. Ο Μπρούσον έδειξε ιδιαίτερη αγάπη για τον ρόλο, ερμηνεύοντάς τον πάνω από τριακόσιες φορές. Το 1976 τραγούδησε για πρώτη φορά τον Simon στο Teatro Regio στην Πάρμα (του οποίου το κοινό είναι σχεδόν αφάνταστα απαιτητικό). Οι κριτικοί που ήταν στην αίθουσα μίλησαν με ενθουσιασμό για την ερμηνεία του σε αυτή τη δύσκολη και αντιδημοφιλή όπερα του Βέρντι: «Πρωταγωνιστής ήταν ο Renato Bruzon… αξιολύπητος τόνος, η καλύτερη φρασεολογία, αριστοκρατία και βαθιά διείσδυση στην ψυχολογία του χαρακτήρα – όλα αυτά με εντυπωσίασαν . Αλλά δεν πίστευα ότι ο Μπρούζον, ως ηθοποιός, θα μπορούσε να πετύχει την τελειότητα που έδειξε στις σκηνές του με την Αμέλια. Ήταν πράγματι ένας δόγης και ένας πατέρας, όμορφος και πολύ ευγενής, με τον λόγο να διακόπτεται από την αγωνία και με ένα πρόσωπο να τρέμει και να υποφέρει. Είπα τότε στον Bruzon και στον μαέστρο Riccardo Chailly (τότε ήταν είκοσι τριών ετών): «Με έκανες να κλάψω. Και δεν ντρέπεσαι;» Αυτά τα λόγια ανήκουν στον Rodolfo Celletti και δεν χρειάζεται συστάσεις.

Ο μεγάλος ρόλος του Renato Bruzon είναι ο Falstaff. Ο χοντρός του Σαίξπηρ συνοδεύει τον βαρύτονο από την Πάντοβα για είκοσι ακριβώς χρόνια: έκανε το ντεμπούτο του σε αυτόν τον ρόλο το 1982 στο Λος Άντζελες, μετά από πρόσκληση του Carlo Maria Giulini. Η πολύωρη ανάγνωση και σκέψη πάνω από το σαιξπηρικό κείμενο και την αλληλογραφία του Βέρντι με τον Μπόιτο γέννησε αυτόν τον εκπληκτικό και γεμάτο πονηρή γοητεία χαρακτήρα. Ο Μπρούζον έπρεπε να μετενσαρκωθεί σωματικά: για πολλές ώρες περπατούσε με ψεύτικη κοιλιά, αναζητώντας το ασταθές βάδισμα του Σερ Τζον, ενός υπερώριμο σαγηνευτή που είχε εμμονή με το πάθος για το καλό κρασί. Ο Φάλσταφ Μπρουζόνα αποδείχθηκε ότι ήταν ένας πραγματικός κύριος που δεν κυκλοφορεί καθόλου με σκάρτους όπως ο Μπάρντολφ και ο Πίστολ και τους ανέχεται γύρω του μόνο και μόνο επειδή δεν μπορεί να αντέξει οικονομικά προς το παρόν σελίδες. Αυτός είναι ένας αληθινός «κύριος», του οποίου η απολύτως φυσική συμπεριφορά καταδεικνύει ξεκάθαρα τις αριστοκρατικές του ρίζες και του οποίου η ήρεμη αυτοπεποίθηση δεν χρειάζεται υψωμένη φωνή. Παρόλο που γνωρίζουμε πολύ καλά ότι μια τόσο λαμπρή ερμηνεία βασίζεται στη σκληρή δουλειά και όχι στη σύμπτωση της προσωπικότητας του χαρακτήρα και του ερμηνευτή, ο Renato Bruzon φαίνεται να γεννήθηκε με τα χοντρά πουκάμισα του Falstaff και το κοκκινιστό του ντύσιμο. Κι όμως, στον ρόλο του Φάλσταφ, ο Μπρούσον καταφέρνει πάνω από όλα να τραγουδήσει όμορφα και άψογα και να μην θυσιάσει ούτε μια φορά ένα legato. Το γέλιο στην αίθουσα δεν προκύπτει λόγω υποκριτικής (αν και στην περίπτωση του Φάλσταφ είναι όμορφο και η ερμηνεία πρωτότυπη), αλλά λόγω σκόπιμης φρασεολογίας, εκφραστικής άρθρωσης και σαφούς λεξικού. Όπως πάντα, αρκεί να ακούσεις τον Μπρούσον για να φανταστείς τον χαρακτήρα.

Ο Renato Bruzon είναι ίσως ο τελευταίος «ευγενής βαρύτονος» του εικοστού αιώνα. Στη σύγχρονη ιταλική σκηνή όπερας υπάρχουν πολλοί ιδιοκτήτες αυτού του τύπου φωνής με εξαιρετική κατάρτιση και φωνητικά που χτυπούν σαν λεπίδα: αρκεί να αναφέρουμε τα ονόματα των Antonio Salvadori, Carlo Guelfi, Vittorio Vitelli. Αλλά από άποψη αριστοκρατίας και κομψότητας, κανένας από αυτούς δεν ισοδυναμεί με τον Renato Bruzon. Ο βαρύτονος από το Este δεν είναι αστέρι, αλλά διερμηνέας, θριαμβευτής, αλλά χωρίς υπερβολικό και χυδαίο θόρυβο. Τα ενδιαφέροντά του είναι μεγάλα και το ρεπερτόριό του δεν περιορίζεται σε όπερες. Το γεγονός ότι ο Bruzon είναι Ιταλός σε κάποιο βαθμό τον «καταδίκασε» να παίξει στο εθνικό ρεπερτόριο. Επιπλέον, στην Ιταλία, υπάρχει ένα καταναλωτικό πάθος για την όπερα και ένα ευγενικό ενδιαφέρον για τις συναυλίες. Παρόλα αυτά, ο Renato Bruzon απολαμβάνει επάξια φήμη ως ερμηνευτής δωματίου. Σε ένα άλλο πλαίσιο, θα τραγουδούσε στα ορατόρια και τις όπερες του Βάγκνερ, και ίσως επικεντρωνόταν στο είδος Lieder.

Ο Renato Bruzon δεν επέτρεψε ποτέ στον εαυτό του να γουρλώσει τα μάτια του, να «εκτοξεύσει» μελωδίες και να μείνει σε θεαματικές νότες περισσότερο από ό,τι γράφτηκε στην παρτιτούρα. Για αυτό, ο «μεγάλος σμηναγός» της όπερας ανταμείφθηκε με δημιουργική μακροζωία: σχεδόν στα εβδομήντα του, τραγούδησε έξοχα τον Germont στην Όπερα της Βιέννης, δείχνοντας τα θαύματα της τεχνικής και της αναπνοής. Μετά τις ερμηνείες του στους χαρακτήρες του Donizetti και του Verdi, κανείς δεν μπορεί να παίξει σε αυτούς τους ρόλους χωρίς να λαμβάνει υπόψη την έμφυτη αξιοπρέπεια και τις εξαιρετικές ιδιότητες της βαρύτονης φωνής του Este.