Yehudi Menuhin |

Γιεχούντι Μενουχίν

Στις δεκαετίες του '30 και του '40, όταν επρόκειτο για ξένους βιολιστές, το όνομα Menuhin προφερόταν συνήθως μετά το όνομα του Heifetz. Ήταν ο άξιος αντίπαλός του και, σε μεγάλο βαθμό, ο αντίποδας ως προς τη δημιουργική ατομικότητα. Τότε ο Menuhin βίωσε μια τραγωδία, ίσως την πιο τρομερή για έναν μουσικό - μια επαγγελματική ασθένεια του δεξιού χεριού. Προφανώς, ήταν το αποτέλεσμα μιας «υπερπαιξαρισμένης» άρθρωσης του ώμου (τα χέρια του Menuhin είναι κάπως πιο κοντά από το συνηθισμένο, το οποίο, ωστόσο, επηρέασε κυρίως το δεξί και όχι το αριστερό χέρι). Όμως, παρά το γεγονός ότι μερικές φορές ο Menuhin δύσκολα κατεβάζει το τόξο στις χορδές, δύσκολα το φέρνει στο τέλος, η δύναμη του γενναιόδωρου ταλέντου του είναι τέτοια που αυτός ο βιολιστής δεν ακούγεται αρκετά. Με τον Menuhin ακούτε κάτι που κανείς άλλος δεν έχει – δίνει σε κάθε μουσική φράση μοναδικές αποχρώσεις. οποιαδήποτε μουσική δημιουργία φαίνεται να φωτίζεται από τις ακτίνες της πλούσιας φύσης της. Με τα χρόνια, η τέχνη του γίνεται όλο και πιο ζεστή και ανθρώπινη, ενώ συνεχίζει να παραμένει ταυτόχρονα «μενουχίνιος» σοφός.

Ο Μενουχίν γεννήθηκε και μεγάλωσε σε μια παράξενη οικογένεια που συνδύαζε τα ιερά έθιμα του αρχαίου Εβραϊσμού με την εκλεπτυσμένη ευρωπαϊκή εκπαίδευση. Οι γονείς κατάγονταν από τη Ρωσία - ο πατέρας Moishe Menuhin ήταν γέννημα θρέμμα του Gomel, η μητέρα Marut Sher - Γιάλτα. Έδωσαν στα παιδιά τους ονόματα στα εβραϊκά: Γιεχούντι σημαίνει Εβραίος. Η μεγαλύτερη αδερφή του Μενουχίν ονομαζόταν Χεβσίμπ. Η νεότερη ονομάστηκε Γιάλτα, προφανώς προς τιμήν της πόλης στην οποία γεννήθηκε η μητέρα της.

Για πρώτη φορά, οι γονείς του Menuhin συναντήθηκαν όχι στη Ρωσία, αλλά στην Παλαιστίνη, όπου ο Moishe, έχοντας χάσει τους γονείς του, ανατράφηκε από έναν αυστηρό παππού. Και οι δύο ήταν περήφανοι που ανήκαν σε αρχαίες εβραϊκές οικογένειες.

Λίγο μετά το θάνατο του παππού του, ο Μόισε μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, όπου σπούδασε μαθηματικά και παιδαγωγικά στο Πανεπιστήμιο και δίδαξε σε ένα εβραϊκό σχολείο. Η Μαρούτα ήρθε και στη Νέα Υόρκη το 1913. Ένα χρόνο αργότερα παντρεύτηκαν.

Στις 22 Απριλίου 1916 γεννήθηκε το πρώτο τους παιδί, ένα αγόρι που το ονόμασαν Yehudi. Μετά τη γέννησή του, η οικογένεια μετακόμισε στο Σαν Φρανσίσκο. Οι Menuhins νοίκιασαν ένα σπίτι στην οδό Steiner, «ένα από εκείνα τα επιτηδευμένα ξύλινα κτίρια με μεγάλα παράθυρα, προεξοχές, σκαλιστά ειλητάρια και έναν δασύτριχο φοίνικα στη μέση του μπροστινού γκαζόν που είναι τόσο τυπικά του Σαν Φρανσίσκο όσο τα σπίτια με καφέ πέτρα. York. Εκεί, σε μια ατμόσφαιρα συγκριτικής υλικής ασφάλειας, ξεκίνησε η ανατροφή του Yehudi Menuhin. Το 1920 γεννήθηκε η πρώτη αδερφή του Γιεχούντι, η Χεβσίμπα, και τον Οκτώβριο του 1921, η δεύτερη, η Γιάλτα.

Η οικογένεια ζούσε σε απομόνωση και τα πρώτα χρόνια του Γιεχούντι πέρασαν παρέα με ενήλικες. Αυτό επηρέασε την ανάπτυξή του. Τα χαρακτηριστικά της σοβαρότητας, μια τάση για προβληματισμό εμφανίστηκαν νωρίς στον χαρακτήρα. Έμεινε κλειστός για το υπόλοιπο της ζωής του. Στην ανατροφή του, υπήρχαν και πάλι πολλά ασυνήθιστα πράγματα: μέχρι την ηλικία των 3 ετών, μιλούσε κυρίως στα εβραϊκά - αυτή η γλώσσα υιοθετήθηκε στην οικογένεια. τότε η μητέρα, μια εξαιρετικά μορφωμένη γυναίκα, δίδαξε στα παιδιά της άλλες 5 γλώσσες - γερμανικά, γαλλικά, αγγλικά, ιταλικά και ρωσικά.

Η μητέρα ήταν μια καλή μουσικός. Έπαιζε πιάνο και τσέλο και της άρεσε η μουσική. Ο Menuhin δεν ήταν ακόμη 2 ετών όταν οι γονείς του άρχισαν να τον παίρνουν μαζί τους σε συναυλίες της συμφωνικής ορχήστρας. Δεν ήταν δυνατό να τον αφήσουν στο σπίτι, καθώς δεν υπήρχε κανείς να φροντίσει το παιδί. Ο μικρός συμπεριφερόταν αρκετά αξιοπρεπώς και τις περισσότερες φορές κοιμόταν ήσυχος, αλλά με τους πρώτους ήχους ξύπνησε και ενδιαφέρθηκε πολύ για το τι γινόταν στην ορχήστρα. Τα μέλη της ορχήστρας γνώριζαν το μωρό και αγαπούσαν πολύ τον ασυνήθιστο ακροατή τους.

Όταν ο Menuhin ήταν 5 ετών, η θεία του αγόρασε ένα βιολί και το αγόρι στάλθηκε να σπουδάσει με τον Sigmund Anker. Τα πρώτα βήματα στο mastering του οργάνου αποδείχθηκαν πολύ δύσκολα για αυτόν, λόγω των κοντυμένων χεριών. Ο δάσκαλος δεν μπορούσε να ελευθερώσει το αριστερό του χέρι από το σφίξιμο και ο Μενουχίν μετά βίας ένιωθε τη δόνηση. Αλλά όταν αυτά τα εμπόδια στο αριστερό χέρι ξεπεράστηκαν και το αγόρι μπόρεσε να προσαρμοστεί στις ιδιαιτερότητες της δομής του δεξιού χεριού, άρχισε να σημειώνει ταχεία πρόοδο. Στις 26 Οκτωβρίου 1921, 6 μήνες μετά την έναρξη των μαθημάτων, μπόρεσε να εμφανιστεί σε μια μαθητική συναυλία στο μοντέρνο ξενοδοχείο Fairmont.

Ο 7χρονος Yehudi μετατέθηκε από το Anker στον συνοδό της συμφωνικής ορχήστρας Louis Persinger, μουσικό σπουδαίας κουλτούρας και εξαιρετικό δάσκαλο. Ωστόσο, στις σπουδές του με τον Menuhin, ο Persinger έκανε πολλά λάθη, τα οποία τελικά επηρέασαν την απόδοση του βιολονίστα με μοιραίο τρόπο. Παρασυρμένος από τα εκπληκτικά δεδομένα του αγοριού, την ταχεία πρόοδό του, έδωσε ελάχιστη σημασία στην τεχνική πλευρά του παιχνιδιού. Ο Menuhin δεν πέρασε από μια συνεπή μελέτη της τεχνολογίας. Ο Πέρσινγκερ απέτυχε να αναγνωρίσει ότι τα φυσικά χαρακτηριστικά του σώματος του Γιεχούντι, η βραχεία των χεριών του, είναι γεμάτα με σοβαρούς κινδύνους που δεν εκδηλώθηκαν στην παιδική ηλικία, αλλά άρχισαν να γίνονται αισθητά στην ενήλικη ζωή.

Οι γονείς του Menuhin μεγάλωσαν τα παιδιά τους ασυνήθιστα σκληρά. Στις 5.30 το πρωί όλοι σηκώθηκαν και, μετά το πρωινό, δούλευαν γύρω από το σπίτι μέχρι τις 7 η ώρα. Ακολούθησαν 3ωρα μαθήματα μουσικής – οι αδερφές κάθισαν στο πιάνο (και οι δύο έγιναν εξαιρετικοί πιανίστες, ο Khevsiba ήταν ο μόνιμος συνεργάτης του αδελφού του) και ο Yehudi πήρε το βιολί. Το μεσημέρι ακολούθησε δεύτερο πρωινό και μια ώρα ύπνο. Μετά από αυτό – νέα μαθήματα μουσικής για 2 ώρες. Έπειτα, από τις 4 έως τις 6 το απόγευμα, γινόταν ανάπαυση και το βράδυ άρχισαν μαθήματα σε κλάδους γενικής εκπαίδευσης. Ο Γιεχούντι γνώρισε νωρίς την κλασική λογοτεχνία και έργα φιλοσοφίας, μελέτησε τα βιβλία των Καντ, Χέγκελ, Σπινόζα. Τις Κυριακές η οικογένεια περνούσε έξω από την πόλη, πηγαίνοντας με τα πόδια για 8 χιλιόμετρα μέχρι την παραλία.

Το εξαιρετικό ταλέντο του αγοριού τράβηξε την προσοχή του τοπικού φιλάνθρωπου Sydney Erman. Συμβούλεψε τους Μενουχίν να πάνε στο Παρίσι για να δώσουν στα παιδιά τους μια πραγματική μουσική εκπαίδευση και φρόντισε για το υλικό. Το φθινόπωρο του 1926 η οικογένεια πήγε στην Ευρώπη. Μια αξιομνημόνευτη συνάντηση μεταξύ Γιεχούντι και Ενέσκου πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι.

Το βιβλίο του Robert Magidov «Yehudi Menuhin» παραθέτει τα απομνημονεύματα του Γάλλου τσελίστα, καθηγητή στο Ωδείο του Παρισιού Gerard Hecking, ο οποίος σύστησε τον Yehudi στον Enescu:

«Θέλω να μελετήσω μαζί σου», είπε ο Γιεχούντι.

– Προφανώς, έγινε λάθος, δεν κάνω ιδιαίτερα μαθήματα, είπε ο Ενέσκου.

«Αλλά πρέπει να μελετήσω μαζί σου, σε παρακαλώ άκουσέ με.

- Είναι αδύνατο. Φεύγω για περιοδεία με τρένο αναχωρώντας αύριο στις 6.30:XNUMX π.μ.

Μπορώ να έρθω μια ώρα νωρίτερα και να παίξω ενώ ετοιμάζετε τα πράγματά σας. Μπορώ?

Ο κουρασμένος Ενέσκου ένιωσε κάτι απείρως σαγηνευτικό σε αυτό το αγόρι, άμεσο, στοχευμένο και ταυτόχρονα παιδικά ανυπεράσπιστο. Έβαλε το χέρι του στον ώμο του Γιεχούντι.

«Κέρδισες, παιδί μου», γέλασε ο Χέκινγκ.

– Έλα στις 5.30 στην οδό Clichy, 26. Θα είμαι εκεί, – αποχαιρέτησε ο Ενέσκου.

Όταν ο Yehudi τελείωσε το παιχνίδι γύρω στις 6 το επόμενο πρωί, ο Enescu συμφώνησε να αρχίσει να δουλεύει μαζί του μετά το τέλος της περιοδείας της συναυλίας, σε 2 μήνες. Είπε στον έκπληκτο πατέρα του ότι τα μαθήματα θα ήταν δωρεάν.

«Ο Γιεχούντι θα μου φέρει τόση χαρά όσο τον ωφελώ».

Ο νεαρός βιολιστής ονειρευόταν από καιρό να σπουδάσει με τον Ενέσκου, καθώς κάποτε άκουσε έναν Ρουμάνο βιολιστή, τότε στο ζενίθ της φήμης του, σε μια συναυλία στο Σαν Φρανσίσκο. Η σχέση που ανέπτυξε ο Μενουχίν με τον Ενέσκου δύσκολα μπορεί να ονομαστεί σχέση δασκάλου-μαθητή. Ο Ενέσκου έγινε γι 'αυτόν δεύτερος πατέρας, προσεκτικός δάσκαλος, φίλος. Πόσες φορές τα επόμενα χρόνια, όταν ο Μενουχίν έγινε ώριμος καλλιτέχνης, ο Ενέσκου έπαιξε μαζί του σε συναυλίες, συνοδεύοντας στο πιάνο ή παίζοντας ένα διπλό κονσέρτο του Μπαχ. Ναι, και ο Μενουχίν αγαπούσε τον δάσκαλό του με όλη τη θέρμη μιας ευγενούς και αγνής φύσης. Χωρισμένος από τον Ενέσκου κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο Μενουχίν πέταξε αμέσως στο Βουκουρέστι με την πρώτη ευκαιρία. Επισκέφτηκε τον ετοιμοθάνατο Ενέσκου στο Παρίσι. ο γέρος μαέστρος του κληροδότησε τα πολύτιμα βιολιά του.

Ο Ενέσκου δίδαξε στον Γιεχούντι όχι μόνο πώς να παίζει το όργανο, αλλά του άνοιξε την ψυχή της μουσικής. Υπό την ηγεσία του, το ταλέντο του αγοριού άνθισε, εμπλουτίστηκε πνευματικά. Και έγινε φανερό κυριολεκτικά σε ένα χρόνο επικοινωνίας τους. Ο Ενέσκου πήγε τον μαθητή του στη Ρουμανία, όπου η βασίλισσα τους έδωσε ακροατήριο. Κατά την επιστροφή του στο Παρίσι, ο Yehudi εμφανίζεται σε δύο συναυλίες με την Ορχήστρα Lamouret υπό τη διεύθυνση του Paul Parey. το 1927 πήγε στη Νέα Υόρκη, όπου έκανε αίσθηση με την πρώτη του συναυλία στο Carnegie Hall.

Ο Winthrop Sergent περιγράφει την παράσταση ως εξής: «Πολλοί λάτρεις της μουσικής της Νέας Υόρκης θυμούνται ακόμα πώς, το 1927, ο εντεκάχρονος Yehudi Menuhin, ένα παχουλό, φοβερά γεμάτο αυτοπεποίθηση αγόρι με κοντό παντελόνι, κάλτσες και ανοιχτό πουκάμισο, περπατούσε. ανέβηκε στη σκηνή του Carnegie Hall, στάθηκε μπροστά με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Νέας Υόρκης και ερμήνευσε το Κοντσέρτο για βιολί του Μπετόβεν με μια τελειότητα που αψηφούσε κάθε λογική εξήγηση. Τα μέλη της ορχήστρας έκλαιγαν από χαρά και οι κριτικοί δεν έκρυψαν τη σύγχυσή τους.

Ακολουθεί η παγκόσμια φήμη. «Στο Βερολίνο, όπου ερμήνευσε κοντσέρτα για βιολί των Μπαχ, Μπετόβεν και Μπραμς υπό τη σκυτάλη του Μπρούνο Γουόλτερ, η αστυνομία μετά βίας συγκρατούσε το πλήθος στο δρόμο, ενώ το κοινό του χειροκροτούσε όρθιους για 45 λεπτά. Ο Fritz Busch, ο μαέστρος της Όπερας της Δρέσδης, ακύρωσε άλλη μια παράσταση για να διευθύνει το κονσέρτο του Menuhin με το ίδιο πρόγραμμα. Στη Ρώμη, στην αίθουσα συναυλιών Augusteo, ένα πλήθος έσπασε δύο δωδεκάδες τζάμια σε μια προσπάθεια να μπει μέσα. Στη Βιέννη, ένας κριτικός, σχεδόν άναυδος από χαρά, δεν μπορούσε παρά να του απονείμει το επίθετο «καταπληκτικός». Το 1931 έλαβε το πρώτο βραβείο στο διαγωνισμό του Ωδείου του Παρισιού.

Οι εντατικές παραστάσεις συναυλιών συνεχίστηκαν μέχρι το 1936, όταν ο Menuhin ακύρωσε ξαφνικά όλες τις συναυλίες και αποσύρθηκε για ενάμιση χρόνο με όλη την οικογένειά του - γονείς και αδερφές σε μια βίλα που είχε αγοράσει εκείνη την εποχή κοντά στο Los Gatos της Καλιφόρνια. Εκείνη την εποχή ήταν 19 ετών. Ήταν μια περίοδος που ένας νεαρός άνδρας ενηλικιωνόταν και αυτή η περίοδος σημαδεύτηκε από μια βαθιά εσωτερική κρίση που ανάγκασε τον Μενουχίν να πάρει μια τόσο περίεργη απόφαση. Εξηγεί την απομόνωσή του με την ανάγκη να δοκιμάσει τον εαυτό του και να γνωρίσει την ουσία της τέχνης με την οποία ασχολείται. Μέχρι τώρα, κατά τη γνώμη του, έπαιζε καθαρά διαισθητικά, σαν παιδί, χωρίς να σκέφτεται τους νόμους της απόδοσης. Τώρα αποφάσισε, για να το πω αφοριστικά, να γνωρίσει το βιολί και να γνωρίσει τον εαυτό του, το σώμα του στο παιχνίδι. Παραδέχεται ότι όλοι οι δάσκαλοι που τον δίδαξαν ως παιδί του έδωσαν εξαιρετική καλλιτεχνική ανάπτυξη, αλλά δεν ασχολήθηκαν με μια πραγματικά συνεπή μελέτη της τεχνολογίας του βιολιού μαζί του: «Ακόμα και με το κόστος του κινδύνου να χάσει όλα τα χρυσά αυγά στο μέλλον , έπρεπε να μάθω πώς τα κατέβασε η χήνα».

Φυσικά, η κατάσταση της συσκευής του ανάγκασε τον Menuhin να πάρει ένα τέτοιο ρίσκο, γιατί "ακριβώς έτσι" από καθαρή περιέργεια, κανένας μουσικός στη θέση του δεν θα ασχοληθεί με τη μελέτη της τεχνολογίας του βιολιού, αρνούμενος να δώσει συναυλίες. Προφανώς, ήδη εκείνη την εποχή άρχισε να νιώθει κάποια συμπτώματα που τον ανησύχησαν.

Είναι ενδιαφέρον ότι ο Menuhin προσεγγίζει τη λύση των προβλημάτων του βιολιού με τρόπο που, ίσως, κανένας άλλος ερμηνευτής δεν έχει κάνει πριν από αυτόν. Χωρίς να σταματά μόνο στη μελέτη μεθοδολογικών εργασιών και εγχειριδίων, βυθίζεται στην ψυχολογία, την ανατομία, τη φυσιολογία και… ακόμη και στην επιστήμη της διατροφής. Προσπαθεί να δημιουργήσει μια σύνδεση μεταξύ των φαινομένων και να κατανοήσει τον αντίκτυπο στο παίξιμο του βιολιού των πιο περίπλοκων ψυχο-φυσιολογικών και βιολογικών παραγόντων.

Ωστόσο, κρίνοντας από τα καλλιτεχνικά αποτελέσματα, ο Menuhin, κατά τη διάρκεια της απομόνωσής του, ασχολήθηκε όχι μόνο με μια ορθολογιστική ανάλυση των νόμων του βιολιού. Προφανώς, ταυτόχρονα προχωρούσε μέσα του η διαδικασία της πνευματικής ωρίμανσης, τόσο φυσική για την εποχή που ένας νέος μετατρέπεται σε άντρα. Σε κάθε περίπτωση, ο καλλιτέχνης επέστρεψε στις παραστάσεις εμπλουτισμένος με τη σοφία της καρδιάς, που από εδώ και πέρα ​​γίνεται το σήμα κατατεθέν της τέχνης του. Τώρα επιδιώκει να κατανοήσει στη μουσική τα βαθιά πνευματικά της στρώματα. έλκεται από τον Μπαχ και τον Μπετόβεν, αλλά όχι ηρωικό-αστικό, αλλά φιλοσοφικό, βυθίζοντας στη θλίψη και σηκώνεται από τη θλίψη για χάρη νέων ηθικών και ηθικών μαχών για τον άνθρωπο και την ανθρωπότητα.

Ίσως, στην προσωπικότητα, την ιδιοσυγκρασία και την τέχνη του Menuhin υπάρχουν χαρακτηριστικά που είναι συνήθως χαρακτηριστικά των ανθρώπων της Ανατολής. Η σοφία του μοιάζει από πολλές απόψεις με την ανατολική σοφία, με την τάση της για πνευματική αυτο-εμβάθυνση και γνώση του κόσμου μέσω της ενατένισης της ηθικής ουσίας των φαινομένων. Η παρουσία τέτοιων χαρακτηριστικών στον Menuhin δεν προκαλεί έκπληξη, αν θυμηθούμε την ατμόσφαιρα στην οποία μεγάλωσε, τις παραδόσεις που καλλιεργήθηκαν στην οικογένεια. Και αργότερα η Ανατολή τον τράβηξε στον εαυτό της. Αφού επισκέφθηκε την Ινδία, άρχισε να ενδιαφέρεται με πάθος για τις διδασκαλίες των γιόγκι.

Από μια αυτοεπιβεβλημένη αποξένωση, ο Menuhin επέστρεψε στη μουσική στα μέσα του 1938. Η φετινή χρονιά σηματοδοτήθηκε από ένα άλλο γεγονός – τον ​​γάμο. Ο Yehudi συνάντησε τη Nola Nicholas στο Λονδίνο σε μια από τις συναυλίες του. Το αστείο είναι ότι ο γάμος του αδερφού και των δύο αδελφών συνέβη ταυτόχρονα: ο Khevsiba παντρεύτηκε τη Lindsay, στενή φίλη της οικογένειας Menuhin, και η Yalta παντρεύτηκε τον William Styx.

Από αυτόν τον γάμο, ο Yehudi απέκτησε δύο παιδιά: ένα κορίτσι που γεννήθηκε το 1939 και ένα αγόρι το 1940. Το κορίτσι ονομάστηκε Zamira – από τη ρωσική λέξη για «ειρήνη» και το εβραϊκό όνομα για ένα πουλί που τραγουδάει. το αγόρι έλαβε το όνομα Krov, το οποίο συνδέθηκε επίσης με τη ρωσική λέξη για το "αίμα" και την εβραϊκή λέξη για "αγώνα". Το όνομα δόθηκε υπό την εντύπωση του ξεσπάσματος πολέμου μεταξύ Γερμανίας και Αγγλίας.

Ο πόλεμος διέκοψε σοβαρά τη ζωή του Μενουχίν. Ως πατέρας δύο παιδιών, δεν υπήχθη σε στράτευση, αλλά η συνείδησή του ως καλλιτέχνη δεν του επέτρεπε να παραμείνει εξωτερικός παρατηρητής των στρατιωτικών γεγονότων. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Menuhin έδωσε περίπου 500 συναυλίες «σε όλα τα στρατιωτικά στρατόπεδα από τα Αλεούτια νησιά μέχρι την Καραϊβική και μετά στην άλλη πλευρά του Ατλαντικού Ωκεανού», γράφει ο Winthrop Sergent. Ταυτόχρονα, έπαιζε την πιο σοβαρή μουσική σε οποιοδήποτε κοινό – Μπαχ, Μπετόβεν, Μέντελσον, και η φλογερή του τέχνη κατέκτησε ακόμη και απλούς στρατιώτες. Του στέλνουν συγκινητικά γράμματα γεμάτα ευγνωμοσύνη. Το έτος 1943 σημαδεύτηκε από ένα μεγάλο γεγονός για τον Γιεχούντι – συνάντησε τον Μπέλα Μπάρτοκ στη Νέα Υόρκη. Μετά από αίτημα του Menuhin, ο Bartók έγραψε τη Σονάτα για σόλο βιολί χωρίς συνοδεία, που ερμηνεύτηκε για πρώτη φορά από τον καλλιτέχνη τον Νοέμβριο του 1944. Αλλά βασικά αυτά τα χρόνια είναι αφιερωμένα σε συναυλίες σε στρατιωτικές μονάδες, νοσοκομεία.

Στα τέλη του 1943, παραμελώντας τον κίνδυνο να ταξιδέψει πέρα ​​από τον ωκεανό, πήγε στην Αγγλία και ανέπτυξε μια εντατική συναυλιακή δραστηριότητα εδώ. Κατά τη διάρκεια της επίθεσης των συμμαχικών στρατών, ακολούθησε κυριολεκτικά στα τακούνια των στρατευμάτων, τον πρώτο από τους μουσικούς του κόσμου που έπαιζαν στο απελευθερωμένο Παρίσι, τις Βρυξέλλες, την Αμβέρσα.

Η συναυλία του στην Αμβέρσα έγινε όταν τα περίχωρα της πόλης ήταν ακόμα στα χέρια των Γερμανών.

Ο πόλεμος φτάνει στο τέλος του. Επιστρέφοντας στην πατρίδα του, ο Μενουχίν και πάλι, όπως και το 1936, αρνείται ξαφνικά να δώσει συναυλίες και κάνει ένα διάλειμμα, αφιερώνοντάς το, όπως εκείνη την εποχή, στην επανεξέταση της τεχνικής. Προφανώς, τα συμπτώματα άγχους αυξάνονται. Ωστόσο, η ανάπαυλα δεν κράτησε πολύ – μόνο μερικές εβδομάδες. Ο Μενουχίν καταφέρνει να δημιουργήσει γρήγορα και πλήρως τον εκτελεστικό μηχανισμό. Και πάλι, το παιχνίδι του χτυπά με απόλυτη τελειότητα, δύναμη, έμπνευση, φωτιά.

Τα χρόνια 1943-1945 αποδείχθηκαν γεμάτα διχόνοια στην προσωπική ζωή του Μενουχίν. Τα συνεχή ταξίδια διέκοψαν σταδιακά τη σχέση του με τη γυναίκα του. Η Nola και ο Yehudi ήταν πολύ διαφορετικοί στη φύση. Δεν καταλάβαινε και δεν του συγχώρεσε το πάθος του για την τέχνη, που έμοιαζε να μην αφήνει χρόνο στην οικογένεια. Για κάποιο διάστημα προσπαθούσαν ακόμη να σώσουν την ένωσή τους, αλλά το 1945 αναγκάστηκαν να πάνε για διαζύγιο.

Η τελική ώθηση για το διαζύγιο ήταν προφανώς η συνάντηση του Μενουχίν με την Αγγλίδα μπαλαρίνα Νταϊάνα Γκουλντ τον Σεπτέμβριο του 1944 στο Λονδίνο. Η καυτή αγάπη φούντωσε και από τις δύο πλευρές. Η Νταϊάνα διέθετε πνευματικές ιδιότητες που έλκονταν ιδιαίτερα στον Γιεχούντι. Στις 19 Οκτωβρίου 1947 παντρεύτηκαν. Από αυτόν τον γάμο γεννήθηκαν δύο παιδιά - ο Gerald τον Ιούλιο του 1948 και ο Jeremiah - τρία χρόνια αργότερα.

Λίγο μετά το καλοκαίρι του 1945, ο Μενουχίν πραγματοποίησε μια περιοδεία στις συμμαχικές χώρες, συμπεριλαμβανομένης της Γαλλίας, της Ολλανδίας, της Τσεχοσλοβακίας και της Ρωσίας. Στην Αγγλία, γνώρισε τον Benjamin Britten και εμφανίστηκε μαζί του σε μια συναυλία. Τον συνεπαίρνει ο υπέροχος ήχος του πιάνου κάτω από τα δάχτυλα της Μπρίτεν που τον συνόδευε. Στο Βουκουρέστι, τελικά συνάντησε ξανά τον Ενέσκου και αυτή η συνάντηση απέδειξε και στους δύο πόσο πνευματικά δεμένοι ήταν μεταξύ τους. Τον Νοέμβριο του 1945, ο Μενουχίν έφτασε στη Σοβιετική Ένωση.

Η χώρα μόλις είχε αρχίσει να ξαναζωντανεύει από τις τρομερές ανατροπές του πολέμου. πόλεις καταστράφηκαν, τρόφιμα εκδόθηκαν σε κάρτες. Κι όμως η καλλιτεχνική ζωή βρισκόταν σε πλήρη εξέλιξη. Ο Μενουχίν εντυπωσιάστηκε από τη ζωηρή αντίδραση των Μοσχοβιτών στη συναυλία του. «Τώρα σκέφτομαι πόσο ωφέλιμο είναι για έναν καλλιτέχνη να επικοινωνεί με ένα τέτοιο κοινό που βρήκα στη Μόσχα – ευαίσθητο, προσεκτικό, ξυπνώντας στον ερμηνευτή μια αίσθηση υψηλής δημιουργικής καύσης και την επιθυμία να επιστρέψει σε μια χώρα όπου η μουσική έχει μπήκε στη ζωή τόσο πλήρως και οργανικά. και η ζωή των ανθρώπων…».

Έδωσε στην αίθουσα Τσαϊκόφσκι σε ένα βράδυ 3 κοντσέρτα – για δύο βιολιά του Ι.-Σ. Μπαχ με τον David Oistrakh, κοντσέρτα του Μπραμς και του Μπετόβεν. τις υπόλοιπες δύο βραδιές – Σονάτες του Μπαχ για σόλο βιολί, μια σειρά από μινιατούρες. Ο Lev Oborin απάντησε με μια κριτική, γράφοντας ότι ο Menuhin είναι βιολονίστας ενός μεγάλου σχεδίου συναυλιών. «Η κύρια σφαίρα δημιουργικότητας αυτού του υπέροχου βιολονίστα είναι έργα μεγάλων μορφών. Είναι λιγότερο κοντά στο στυλ των μινιατούρων του σαλονιού ή των καθαρά βιρτουόζων έργων. Το στοιχείο του Menuhin είναι οι μεγάλοι καμβάδες, αλλά επίσης εκτέλεσε άψογα μια σειρά από μινιατούρες.

Η κριτική του Oborin είναι ακριβής στον χαρακτηρισμό του Menuhin και σημειώνει σωστά τις ιδιότητές του στο βιολί – μια τεράστια τεχνική στα δάχτυλα και έναν ήχο που είναι εντυπωσιακός σε δύναμη και ομορφιά. Ναι, εκείνη την εποχή ο ήχος του ήταν ιδιαίτερα δυνατός. Ίσως αυτή του η ιδιότητα να συνίστατο ακριβώς στον τρόπο που παίζει με όλο το χέρι, «από τον ώμο», που έδινε στον ήχο έναν ιδιαίτερο πλούτο και πυκνότητα, αλλά με κοντό χέρι, προφανώς, προκαλούσε υπερβολική καταπόνηση. Ήταν αμίμητος στις σονάτες του Μπαχ και όσο για το κονσέρτο του Μπετόβεν, δύσκολα θα μπορούσε κανείς να ακούσει μια τέτοια παράσταση στη μνήμη της γενιάς μας. Ο Μενουχίν κατάφερε να τονίσει την ηθική πλευρά σε αυτό και το ερμήνευσε ως ένα μνημείο αγνού, υψηλού κλασικισμού.

Τον Δεκέμβριο του 1945, ο Menuhin γνώρισε τον διάσημο Γερμανό μαέστρο Wilhelm Furtwängler, ο οποίος εργαζόταν στη Γερμανία υπό το ναζιστικό καθεστώς. Φαίνεται ότι αυτό το γεγονός θα έπρεπε να είχε απωθήσει τον Γιεχούντι, κάτι που δεν συνέβη. Αντίθετα, σε μια σειρά από δηλώσεις του, ο Μενουχίν υπερασπίζεται τον Φουρτβένγκλερ. Σε ένα άρθρο ειδικά αφιερωμένο στον μαέστρο, περιγράφει πώς, ενώ ζούσε στη ναζιστική Γερμανία, ο Furtwängler προσπάθησε να ανακουφίσει τα δεινά των Εβραίων μουσικών και έσωσε πολλούς από αντίποινα. Η άμυνα του Furtwängler προκαλεί αιχμηρές επιθέσεις στον Menuhin. Μπαίνει στο επίκεντρο της συζήτησης σχετικά με το ερώτημα – μπορούν να δικαιωθούν οι μουσικοί που υπηρέτησαν τους Ναζί; Η δίκη, που έγινε το 1947, αθώωσε τον Furtwängler.

Σύντομα η αμερικανική στρατιωτική αντιπροσωπεία στο Βερολίνο αποφάσισε να οργανώσει μια σειρά από φιλαρμονικές συναυλίες υπό τη διεύθυνση του με τη συμμετοχή επιφανών Αμερικανών σολίστ. Ο πρώτος ήταν ο Μενουχίν. Έδωσε 3 συναυλίες στο Βερολίνο – 2 για Αμερικανούς και Βρετανούς και 1 – ανοιχτές στο γερμανικό κοινό. Η ομιλία ενώπιον των Γερμανών –δηλαδή των πρόσφατων εχθρών– προκαλεί την έντονη καταδίκη του Menuhin μεταξύ των Αμερικανών και των Ευρωπαίων Εβραίων. Η ανοχή του τους φαίνεται προδοσία. Το πόσο μεγάλη ήταν η εχθρότητα απέναντί ​​του μπορεί να κριθεί από το γεγονός ότι δεν του επέτρεψαν να μπει στο Ισραήλ για αρκετά χρόνια.

Οι συναυλίες του Μενουχίν έγιναν ένα είδος εθνικού προβλήματος στο Ισραήλ, όπως η υπόθεση Ντρέιφους. Όταν τελικά έφτασε εκεί το 1950, το πλήθος στο αεροδρόμιο του Τελ Αβίβ τον υποδέχτηκε με παγωμένη σιωπή και το δωμάτιο του ξενοδοχείου του φρουρούνταν από ένοπλους αστυνομικούς που τον συνόδευαν σε όλη την πόλη. Μόνο η παράσταση του Menuhin, η μουσική του, που καλούσε για το καλό και τον αγώνα ενάντια στο κακό, έσπασε αυτή την εχθρότητα. Μετά από μια δεύτερη περιοδεία στο Ισραήλ το 1951-1952, ένας από τους κριτικούς έγραψε: «Το παιχνίδι ενός τέτοιου καλλιτέχνη όπως ο Μενουχίν μπορεί να κάνει ακόμη και έναν άθεο να πιστέψει στον Θεό».

Ο Μενουχίν πέρασε τον Φεβρουάριο και τον Μάρτιο του 1952 στην Ινδία, όπου συναντήθηκε με τον Τζαβαχαρλάρ Νεχρού και την Έλεανορ Ρούσβελτ. Η χώρα τον εξέπληξε. Ενδιαφέρθηκε για τη φιλοσοφία της, τη μελέτη της θεωρίας των γιόγκι.

Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '50, μια μακροχρόνια συσσωρευμένη επαγγελματική ασθένεια άρχισε να αποκαλύπτεται αισθητά. Ωστόσο, ο Menuhin προσπαθεί επίμονα να ξεπεράσει την ασθένεια. Και κερδίζει. Φυσικά, το δεξί του χέρι δεν είναι πολύ σωστό. Μπροστά μας είναι μάλλον ένα παράδειγμα της νίκης της θέλησης επί της ασθένειας, και όχι μια πραγματική σωματική αποκατάσταση. Κι όμως ο Μενουχίν είναι Μενούχιν! Η υψηλή καλλιτεχνική του έμπνευση κάνει κάθε φορά και τώρα να ξεχνάμε το δεξί χέρι, την τεχνική – τα πάντα στον κόσμο. Και, φυσικά, η Galina Barinova έχει δίκιο όταν, μετά την περιοδεία του Menuhin το 1952 στην ΕΣΣΔ, έγραψε: «Φαίνεται ότι τα εμπνευσμένα σκαμπανεβάσματα του Menuhin είναι αδιαχώριστα από την πνευματική του εμφάνιση, γιατί μόνο ένας καλλιτέχνης με λεπτή και αγνή ψυχή μπορεί να διεισδύσει στα βάθη του έργου του Μπετόβεν και του Μότσαρτ».

Ο Μενουχίν ήρθε στη χώρα μας με την αδερφή του Χεβσίμπα, που είναι η επί χρόνια σύντροφός του. Έδωσαν βραδιές σονάτας. Ο Yehudi έπαιξε επίσης σε συμφωνικές συναυλίες. Στη Μόσχα, συνήψε φιλία με τον διάσημο σοβιετικό βιολίστα Ρούντολφ Μπαρσάι, επικεφαλής της Ορχήστρας Δωματίου της Μόσχας. Ο Menuhin και ο Barshai, συνοδευόμενοι από αυτό το σύνολο, ερμήνευσαν το Συμφωνικό Κοντσέρτο του Μότσαρτ για βιολί και βιόλα. Το πρόγραμμα περιελάμβανε επίσης ένα Κοντσέρτο του Μπαχ και ένα Divertimento σε Ρε μείζονα του Μότσαρτ: «Ο Μενουχίν ξεπέρασε τον εαυτό του. η εξαιρετική μουσική δημιουργία ήταν γεμάτη με μοναδικά δημιουργικά ευρήματα.

Η ενέργεια του Menuhin είναι εκπληκτική: κάνει μεγάλες περιοδείες, οργανώνει ετήσια μουσικά φεστιβάλ στην Αγγλία και την Ελβετία, διευθύνει, σκοπεύει να ασχοληθεί με την παιδαγωγική.

Το άρθρο του Winthrop δίνει μια λεπτομερή περιγραφή της εμφάνισης του Menuhin.

«Χοντρός, κοκκινομάλλης, γαλανομάτης με αγορίστικο χαμόγελο και κάτι κουκουβάγια στο πρόσωπό του, δίνει την εντύπωση ενός απλοϊκού ανθρώπου και ταυτόχρονα όχι χωρίς επιτήδευση. Μιλάει κομψά αγγλικά, προσεκτικά επιλεγμένες λέξεις, με προφορά που οι περισσότεροι Αμερικανοί συμπατριώτες του θεωρούν Βρετανούς. Δεν χάνει ποτέ την ψυχραιμία του ούτε χρησιμοποιεί σκληρή γλώσσα. Η στάση του απέναντι στον κόσμο γύρω του φαίνεται να είναι ένας συνδυασμός περιποιητικής ευγένειας με περιστασιακή ευγένεια. Όμορφες γυναίκες που αποκαλεί «όμορφες κυρίες» και τους απευθύνεται με την αυτοσυγκράτηση ενός ευγενούς άνδρα που μιλάει σε μια συνάντηση. Η αναμφισβήτητη απομάκρυνση του Μενουχίν από μερικές από τις κοινότοπες πτυχές της ζωής έχει οδηγήσει πολλούς φίλους να τον παρομοιάσουν με τον Βούδα: πράγματι, η ενασχόλησή του με ζητήματα αιώνιας σημασίας σε βάρος καθετί πρόσκαιρου και παροδικού τον προδιαθέτει σε εξαιρετική λήθη σε μάταιες εγκόσμιες υποθέσεις. Γνωρίζοντας καλά αυτό, η γυναίκα του δεν εξεπλάγη όταν πρόσφατα ρώτησε ευγενικά ποια ήταν η Γκρέτα Γκάρμπο.

Η προσωπική ζωή του Menuhin με τη δεύτερη σύζυγό του φαίνεται να έχει εξελιχθεί πολύ ευχάριστα. Τον συνοδεύει κυρίως σε ταξίδια και στην αρχή της κοινής τους ζωής, απλά δεν πήγε πουθενά χωρίς αυτήν. Θυμηθείτε ότι γέννησε ακόμη και το πρώτο της παιδί στο δρόμο - σε ένα φεστιβάλ στο Εδιμβούργο.

Αλλά πίσω στην περιγραφή του Winthrop: «Όπως οι περισσότεροι καλλιτέχνες συναυλιών, ο Menuhin, από ανάγκη, κάνει μια ταραχώδη ζωή. Η Αγγλίδα σύζυγός του τον αποκαλεί «διανομέα μουσικής βιολιού». Έχει το δικό του σπίτι –και ένα πολύ εντυπωσιακό– φωλιασμένο στους λόφους κοντά στην πόλη Los Gatos, εκατό χιλιόμετρα νότια του Σαν Φρανσίσκο, αλλά σπάνια περνά πάνω από μία ή δύο εβδομάδες το χρόνο σε αυτό. Το πιο χαρακτηριστικό σκηνικό του είναι η καμπίνα ενός θαλάσσιου ατμόπλοιου ή το διαμέρισμα ενός αυτοκινήτου Pullman, το οποίο καταλαμβάνει κατά τις σχεδόν αδιάκοπες περιοδείες συναυλιών του. Όταν η σύζυγός του δεν είναι μαζί του, μπαίνει στο διαμέρισμα του Pullman με ένα αίσθημα αμηχανίας: μάλλον του φαίνεται άσεμνο να καταλαμβάνει μια θέση που προορίζεται μόνο για πολλούς επιβάτες. Αλλά ένα ξεχωριστό διαμέρισμα είναι πιο βολικό γι 'αυτόν να εκτελεί διάφορες σωματικές ασκήσεις που ορίζονται από τις ανατολικές διδασκαλίες της γιόγκα, στις οποίες έγινε οπαδός πριν από αρκετά χρόνια. Κατά τη γνώμη του, αυτές οι ασκήσεις σχετίζονται άμεσα με την υγεία του, φαινομενικά εξαιρετική, και με την ψυχική του κατάσταση, φαινομενικά γαλήνια. Το πρόγραμμα αυτών των ασκήσεων περιλαμβάνει να στέκεστε στο κεφάλι σας για δεκαπέντε ή δώδεκα λεπτά καθημερινά, ένα κατόρθωμα, υπό οποιεσδήποτε συνθήκες που σχετίζεται με εξαιρετικό μυϊκό συντονισμό, σε ένα τρένο που ταλαντεύεται ή σε ένα ατμόπλοιο κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας, που απαιτεί υπεράνθρωπη αντοχή.

Οι αποσκευές του Menuhin είναι εντυπωσιακές στην απλότητά τους και, δεδομένης της διάρκειας των πολλών περιοδειών του, στη σπανιότητα τους. Αποτελείται από δύο άθλιες βαλίτσες γεμάτες με εσώρουχα, κοστούμια για παραστάσεις και δουλειά, έναν αμετάβλητο τόμο του Κινέζου φιλόσοφου Λάο Τσου «Οι διδασκαλίες του Τάο» και μια μεγάλη θήκη για βιολί με δύο στραδιβάρια αξίας εκατόν πενήντα χιλιάδων δολαρίων. τα σκουπίζει συνεχώς με πετσέτες Pullman. Αν μόλις έφυγε από το σπίτι, μπορεί να έχει στις αποσκευές του ένα καλάθι με τηγανητό κοτόπουλο και φρούτα. Όλα τυλιγμένα με αγάπη σε χαρτί κεριού από τη μητέρα του, η οποία ζει με τον σύζυγό της, τον πατέρα της Yehudi, επίσης κοντά στο Los Gatos. Ο Menuhin δεν αγαπά τα βαγόνια για φαγητό και όταν το τρένο σταματά για λίγο ή πολύ χρόνο σε οποιαδήποτε πόλη, αναζητά πάγκους με διαιτητικά τρόφιμα, όπου καταναλώνει χυμό καρότου και σέλινου σε μεγάλες ποσότητες. Αν υπάρχει κάτι στον κόσμο που ενδιαφέρει τον Menuhin περισσότερο από το να παίζει βιολί και υψηλές ιδέες, τότε αυτά είναι θέματα διατροφής: πεπεισμένος ότι η ζωή πρέπει να αντιμετωπίζεται ως οργανικό σύνολο, καταφέρνει να συνδέσει αυτά τα τρία στοιχεία μαζί στο μυαλό του. .

Στο τέλος του χαρακτηρισμού, ο Winthrop μένει στη φιλανθρωπία του Menuhin. Επισημαίνοντας ότι το εισόδημά του από συναυλίες ξεπερνά τα 100 $ ετησίως, γράφει ότι διανέμει το μεγαλύτερο μέρος αυτού του ποσού, και αυτό είναι επιπλέον των φιλανθρωπικών συναυλιών για τον Ερυθρό Σταυρό, τους Εβραίους του Ισραήλ, για τα θύματα των γερμανικών στρατοπέδων συγκέντρωσης, για να βοηθήσει οι εργασίες ανοικοδόμησης στην Αγγλία, τη Γαλλία, το Βέλγιο και την Ολλανδία.

«Μεταφέρει συχνά τα έσοδα από τη συναυλία στο ταμείο συντάξεων της ορχήστρας με την οποία εμφανίζεται. Η προθυμία του να υπηρετήσει με την τέχνη του για σχεδόν οποιονδήποτε φιλανθρωπικό σκοπό του κέρδισε την ευγνωμοσύνη των ανθρώπων σε πολλά μέρη του κόσμου – και ένα πλήρες κουτί παραγγελιών, μέχρι και τη Λεγεώνα της Τιμής και τον Σταυρό της Λωρραίνης.

Η ανθρώπινη και δημιουργική εικόνα του Menuhin είναι ξεκάθαρη. Μπορεί να χαρακτηριστεί ένας από τους μεγαλύτερους ουμανιστές μεταξύ των μουσικών του αστικού κόσμου. Αυτός ο ανθρωπισμός καθορίζει την εξαιρετική του σημασία στον παγκόσμιο μουσικό πολιτισμό του αιώνα μας.

L. Raaben, 1967