Maria Petrovna Maksakova |
Μαρία Μακσάκοβα
Η Maria Petrovna Maksakova γεννήθηκε στις 8 Απριλίου 1902 στο Αστραχάν. Ο πατέρας πέθανε νωρίς και η μητέρα, επιβαρυμένη από την οικογένεια, δεν μπορούσε να δώσει ιδιαίτερη σημασία στα παιδιά. Σε ηλικία οκτώ ετών, το κορίτσι πήγε στο σχολείο. Αλλά δεν σπούδασε πολύ καλά λόγω του ιδιόμορφου χαρακτήρα της: κλείστηκε στον εαυτό της, έγινε ακοινωνίστικη και μετά παρέσυρε τους φίλους της με βίαιες φάρσες.
Σε ηλικία δέκα ετών άρχισε να τραγουδά στην εκκλησιαστική χορωδία. Και εδώ η Marusya φαινόταν να έχει αντικατασταθεί. Το εντυπωσιακό κορίτσι, αιχμαλωτισμένο από τη δουλειά στη χορωδία, τελικά ηρέμησε.
«Έμαθα να διαβάζω μουσική μόνος μου», θυμάται ο τραγουδιστής. – Για αυτό, έγραψα μια ζυγαριά στον τοίχο στο σπίτι και την στρίμωξα όλη μέρα. Δύο μήνες αργότερα, θεωρήθηκα γνώστης της μουσικής και μετά από λίγο είχα ήδη το «όνομα» ενός χορωδού που διάβαζε ελεύθερα από φύλλο.
Μόλις ένα χρόνο αργότερα, η Marusya έγινε ηγέτης στο συγκρότημα βιόλας της χορωδίας, όπου εργάστηκε μέχρι το 1917. Εδώ άρχισαν να αναπτύσσονται οι καλύτερες ιδιότητες της τραγουδίστριας - άψογος τόνος και ομαλή ηχητική οδήγηση.
Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, όταν η εκπαίδευση έγινε δωρεάν, η Maksakova μπήκε στη μουσική σχολή, στην τάξη πιάνου. Επειδή δεν είχε όργανο στο σπίτι, σπουδάζει στο σχολείο καθημερινά μέχρι αργά το βράδυ. Για έναν επίδοξο καλλιτέχνη, κάποια εμμονή είναι χαρακτηριστική εκείνη την εποχή. Απολαμβάνει να ακούει ζυγαριές, συνήθως το «μίσος» όλων των μαθητών.
«Μου άρεσε πολύ η μουσική», γράφει η Maksakova. – Μερικές φορές, άκουγα, περπατώντας στο δρόμο, πώς κάποιος έπαιζε ζυγαριά, σταματούσα κάτω από το παράθυρο και άκουγα για ώρες μέχρι να με διώξουν.
Το 1917 και τις αρχές του 1918, όλοι όσοι εργάζονταν στην εκκλησιαστική χορωδία ενώθηκαν σε μια κοσμική χορωδία και εγγράφηκαν στην Ένωση Ραμπί. Έτσι δούλεψα τέσσερις μήνες. Μετά διαλύθηκε η χορωδία και μετά άρχισα να μαθαίνω να τραγουδάω.
Η φωνή μου ήταν πολύ χαμηλή, σχεδόν κοντράλτο. Στο μουσικό σχολείο με θεωρούσαν ικανό μαθητή και άρχισαν να με στέλνουν σε συναυλίες που κανονίζονταν για την Κόκκινη Φρουρά και το Ναυτικό. Ήμουν επιτυχημένος και πολύ περήφανος γι' αυτό. Ένα χρόνο αργότερα, άρχισα να σπουδάζω πρώτα με τη δασκάλα Borodina και στη συνέχεια με τον καλλιτέχνη της Όπερας του Αστραχάν - τη δραματική σοπράνο Smolenskaya, μαθητή του IV Tartakov. Η Smolenskaya άρχισε να με διδάσκει πώς να γίνω σοπράνο. Μου αρεσε παρα πολυ. Σπούδασα για όχι περισσότερο από ένα χρόνο και αφού αποφάσισαν να στείλουν την Όπερα του Αστραχάν στο Tsaritsyn (τώρα Βόλγκογκραντ) για το καλοκαίρι, για να μπορέσω να συνεχίσω να σπουδάζω με τον δάσκαλό μου, αποφάσισα να μπω και στην όπερα.
Πήγα στην όπερα με φόβο. Βλέποντάς με με ένα κοντό φοιτητικό φόρεμα και με ένα δρεπάνι, ο διευθυντής αποφάσισε ότι είχα έρθει να μπω στην παιδική χορωδία. Δήλωσα, ωστόσο, ότι ήθελα να γίνω σολίστ. Δέχτηκα οντισιόν, με δέχτηκαν και μου έδωσαν οδηγίες να μάθω το μέρος της Όλγας από την όπερα Ευγένιος Ονέγκιν. Δύο μήνες μετά μου έδωσαν την Όλγα να τραγουδήσω. Δεν είχα ξανακούσει παραστάσεις όπερας και είχα κακή ιδέα για την απόδοσή μου. Για κάποιο λόγο δεν φοβόμουν για το τραγούδι μου τότε. Ο σκηνοθέτης μου έδειξε τα μέρη που πρέπει να καθίσω και πού να πάω. Ήμουν αφελής τότε σε σημείο βλακείας. Και όταν κάποιος από τη χορωδία με επέπληξε ότι, που δεν μπορούσα να περπατήσω ακόμα στη σκηνή, έπαιρνα ήδη τον πρώτο μου μισθό, κατάλαβα αυτή τη φράση κυριολεκτικά. Για να μάθω πώς να «περπατάω στη σκηνή», άνοιξα μια τρύπα στην πίσω κουρτίνα και, γονατισμένη, παρακολούθησα όλη την παράσταση μόνο στα πόδια των ηθοποιών, προσπαθώντας να θυμηθώ πώς περπατούν. Με μεγάλη έκπληξη διαπίστωσα ότι περπατούν κανονικά, όπως στη ζωή. Το πρωί ήρθα στο θέατρο και περπατούσα στη σκηνή με κλειστά μάτια, για να ανακαλύψω το μυστικό της «ικανότητας να περπατάς γύρω από τη σκηνή». Ήταν το καλοκαίρι του 1919. Το φθινόπωρο, ένας νέος μάνατζερ θιάσου MK Maksakov, όπως έλεγαν, είναι η καταιγίδα όλων των ανίκανων ηθοποιών. Η χαρά μου ήταν μεγάλη όταν ο Μακσάκοφ μου εμπιστεύτηκε τον ρόλο του Σίμπελ στον Φάουστ, της Μαντλέν στον Ριγκολέτο κ.α. Ο Μακσάκοφ έλεγε συχνά ότι έχω σκηνικό ταλέντο και φωνή, αλλά δεν ξέρω καθόλου να τραγουδάω. Ήμουν μπερδεμένος: «Πώς γίνεται αυτό, αν ήδη τραγουδάω στη σκηνή και κουβαλάω το ρεπερτόριο». Ωστόσο, αυτές οι συζητήσεις με ενόχλησαν. Άρχισα να ζητάω από την MK Maksakova να συνεργαστεί μαζί μου. Ήταν στον θίασο και τραγουδιστής, και σκηνοθέτης, και διευθυντής θεάτρου, και δεν είχε χρόνο για μένα. Μετά αποφάσισα να πάω για σπουδές στην Πετρούπολη.
Πήγα κατευθείαν από το σταθμό στο ωδείο, αλλά μου αρνήθηκαν την εισαγωγή με το αιτιολογικό ότι δεν είχα απολυτήριο λυκείου. Για να παραδεχτώ ότι είμαι ήδη ηθοποιός της όπερας, φοβήθηκα. Εντελώς αναστατωμένος από την απόρριψη, βγήκα έξω και έκλαψα πικρά. Για πρώτη φορά στη ζωή μου, μου επιτέθηκε πραγματικός φόβος: μόνος σε μια παράξενη πόλη, χωρίς χρήματα, χωρίς γνωστούς. Ευτυχώς, συνάντησα έναν από τους καλλιτέχνες της χορωδίας στο Αστραχάν στο δρόμο. Με βοήθησε να εγκατασταθώ προσωρινά σε μια οικεία οικογένεια. Δύο μέρες αργότερα, ο ίδιος ο Glazunov πέρασε από οντισιόν για μένα στο ωδείο. Με παρέπεμψε σε έναν καθηγητή, από τον οποίο έπρεπε να αρχίσω να μαθαίνω τραγούδι. Ο καθηγητής είπε ότι έχω μια λυρική σοπράνο. Τότε αποφάσισα να επιστρέψω αμέσως στο Αστραχάν για να σπουδάσω με τον Maksakov, ο οποίος βρήκε μαζί μου μια μέτζο-σοπράνο. Επιστρέφοντας στην πατρίδα μου, σύντομα παντρεύτηκα τον Μ.Κ. Μακσάκοφ, ο οποίος έγινε δάσκαλός μου.
Χάρη στις καλές φωνητικές της ικανότητες, η Maksakova κατάφερε να μπει στην όπερα. «Είχε μια φωνή επαγγελματικού βεληνεκούς και επαρκή ηχητικότητα», γράφει ο ML Lvov. — Άψογη ήταν η ακρίβεια του τονισμού και η αίσθηση του ρυθμού. Το κύριο πράγμα που προσέλκυσε τον νεαρό τραγουδιστή στο τραγούδι ήταν η μουσική και η εκφραστικότητα του λόγου και μια ενεργή στάση στο περιεχόμενο του εκτελεσμένου έργου. Φυσικά, όλα αυτά ήταν ακόμη στα σπάργανα, αλλά ήταν αρκετά για μια έμπειρη σκηνική φιγούρα να νιώσει τις δυνατότητες εξέλιξης.
Το 1923, ο τραγουδιστής εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή των Μπολσόι στο ρόλο του Amneris και έγινε αμέσως δεκτός στο θίασο του θεάτρου. Δουλεύοντας περιτριγυρισμένος από δασκάλους όπως ο μαέστρος Suk και ο σκηνοθέτης Lossky, οι σολίστ Nezhdanova, Sobinov, Obukhova, Stepanova, Katulskaya, ο νεαρός καλλιτέχνης συνειδητοποίησε γρήγορα ότι κανένα ταλέντο δεν θα βοηθούσε χωρίς τη μέγιστη προσπάθεια δύναμης: «Χάρη στην τέχνη της Nezhdanova και του Lohengrin - Sobinov, κατάλαβα για πρώτη φορά ότι η εικόνα ενός μεγάλου δασκάλου φτάνει στο όριο της εκφραστικότητας μόνο όταν η μεγάλη εσωτερική ταραχή εκδηλώνεται με απλή και ξεκάθαρη μορφή, όταν ο πλούτος του πνευματικού κόσμου συνδυάζεται με τη τσιγκουνιά των κινήσεων. Ακούγοντας αυτούς τους τραγουδιστές, άρχισα να καταλαβαίνω τον σκοπό και το νόημα της μελλοντικής μου δουλειάς. Ήδη συνειδητοποίησα ότι το ταλέντο και η φωνή είναι μόνο το υλικό με τη βοήθεια του οποίου μόνο μέσα από την ακούραστη δουλειά κάθε τραγουδιστής μπορεί να κερδίσει το δικαίωμα να τραγουδήσει στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. Η επικοινωνία με την Antonina Vasilievna Nezhdanova, η οποία από τις πρώτες μέρες της παραμονής μου στο Θέατρο Μπολσόι έγινε η μεγαλύτερη αυθεντία για μένα, με δίδαξε την αυστηρότητα και την ακρίβεια στην τέχνη μου.
Το 1925 η Maksakova αποσπάστηκε στο Λένινγκραντ. Εκεί, το ρεπερτόριό της αναπληρώθηκε με τα μέρη του Ορφέα, της Μάρθας (Khovanshchina) και της συντρόφου Dasha στην όπερα For Red Petrograd των Gladkovsky και Prussak. Δύο χρόνια αργότερα, το 1927, η Μαρία επέστρεψε στη Μόσχα, στο Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Μπολσόι, παραμένοντας μέχρι το 1953 η κορυφαία σολίστ του πρώτου θιάσου της χώρας.
Είναι αδύνατο να ονομάσουμε ένα τέτοιο μέρος μέτζο-σοπράνο σε όπερες που ανέβηκαν στο Θέατρο Μπολσόι στο οποίο η Maksakova δεν θα έλαμψε. Αξέχαστες σε χιλιάδες κόσμου ήταν η Carmen, η Lyubasha, η Marina Mnishek, η Marfa, η Hanna, η Spring, ο Lel στις όπερες των ρωσικών κλασικών, η Delilah, Azuchena, Ortrud, Charlotte στο Werther και τέλος ο Ορφέας στην όπερα του Gluck που ανέβασε με τη συμμετοχή της. το State Ensemble όπερες υπό τη διεύθυνση του IS Kozlovsky. Ήταν η θαυμάσια Κλαρίς στο Η αγάπη για τα τρία πορτοκάλια του Προκόφιεφ, η πρώτη Άλμαστ στην ομώνυμη όπερα του Σπενντιάροφ, η Ακσίνια στον Ήσυχο Ντον του Τζερζίνσκι και η Γκρούνια στο Θωρηκτό Ποτέμκιν του Τσίσκο. Τέτοια ήταν η γκάμα αυτού του καλλιτέχνη. Αξίζει να πούμε ότι η τραγουδίστρια, τόσο στα χρόνια της σκηνικής της ακμής, όσο και αργότερα, φεύγοντας από το θέατρο, έδωσε πολλές συναυλίες. Μεταξύ των υψηλότερων επιτευγμάτων της μπορεί δικαίως να αποδοθεί η ερμηνεία ρομάντζων από τον Τσαϊκόφσκι και τον Σούμαν, έργα Σοβιετικών συνθετών και δημοτικά τραγούδια.
Η Maksakova είναι μεταξύ εκείνων των Σοβιετικών καλλιτεχνών που είχαν την ευκαιρία να εκπροσωπήσουν τη μουσική μας τέχνη στο εξωτερικό για πρώτη φορά τη δεκαετία του '30 και είναι άξια πληρεξούσιος στην Τουρκία, την Πολωνία, τη Σουηδία και τα μεταπολεμικά χρόνια σε άλλες χώρες.
Ωστόσο, δεν είναι όλα τόσο ρόδινα στη ζωή της μεγάλης τραγουδίστριας. Λέει η κόρη Λιουντμίλα, επίσης τραγουδίστρια, Επίτιμη Καλλιτέχνης της Ρωσίας:
«Ο άντρας της μητέρας μου (ήταν ο πρεσβευτής στην Πολωνία) τον πήραν τη νύχτα και τον πήραν. Δεν τον ξαναείδε ποτέ. Έτσι έγινε και με πολλούς…
… Αφού φυλάκισαν και πυροβόλησαν τον άντρα της, έζησε κάτω από το ξίφος του Δαμόκλειου, γιατί ήταν το αυλικό θέατρο του Στάλιν. Πώς θα μπορούσε να είναι μέσα ένας τραγουδιστής με τέτοιο βιογραφικό. Ήθελαν να στείλουν την ίδια και την μπαλαρίνα Marina Semenova στην εξορία. Αλλά μετά άρχισε ο πόλεμος, η μητέρα μου έφυγε για το Αστραχάν και το θέμα φαινόταν να έχει ξεχαστεί. Αλλά όταν επέστρεψε στη Μόσχα, αποδείχθηκε ότι τίποτα δεν είχε ξεχαστεί: ο Golovanov απομακρύνθηκε σε ένα λεπτό όταν προσπάθησε να την προστατεύσει. Αλλά ήταν μια ισχυρή φιγούρα – ο αρχιμουσικός του θεάτρου Μπολσόι, ο μεγαλύτερος μουσικός, ο νικητής των βραβείων Στάλιν…»
Αλλά στο τέλος όλα λειτούργησαν. Το 1944, η Maksakova έλαβε το πρώτο βραβείο σε διαγωνισμό που διοργάνωσε η Επιτροπή Τεχνών της ΕΣΣΔ για την καλύτερη απόδοση ρωσικού τραγουδιού. Το 1946, η Maria Petrovna έλαβε το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ για εξαιρετικά επιτεύγματα στον τομέα της όπερας και της παράστασης συναυλιών. Το έλαβε άλλες δύο φορές - το 1949 και το 1951.
Η Maksakova είναι μια σπουδαία εργάτρια που κατάφερε να πολλαπλασιάσει και να εξυψώσει το φυσικό της ταλέντο μέσα από την ακούραστη δουλειά. Ο σκηνοθέτης της ND Spiller θυμάται:
«Η Maksakova έγινε καλλιτέχνης χάρη στη μεγάλη της επιθυμία να γίνει καλλιτέχνης. Αυτήν την επιθυμία, δυνατή ως στοιχείο, δεν την σβήστηκε με τίποτα, προχωρούσε σταθερά προς τον στόχο της. Όταν ανέλαβε κάποιο νέο ρόλο, δεν σταμάτησε ποτέ να ασχολείται με αυτόν. Δούλεψε (ναι, δούλεψε!) τους ρόλους της σκηνικά. Και αυτό πάντα οδηγούσε στο γεγονός ότι η φωνητική πλευρά, η σκηνογραφία, η εμφάνιση - γενικά, όλα απέκτησαν μια απολύτως τελειωμένη τεχνική μορφή, γεμάτη με μεγάλο νόημα και συναισθηματικό περιεχόμενο.
Ποια ήταν η καλλιτεχνική δύναμη της Maksakova; Κάθε ρόλος της δεν ήταν περίπου τραγουδισμένο κομμάτι: σήμερα με διάθεση –ακουγόταν καλύτερα, αύριο όχι – λίγο χειρότερο. Είχε τα πάντα και πάντα «έκανε» εξαιρετικά δυνατή. Ήταν το υψηλότερο επίπεδο επαγγελματισμού. Θυμάμαι πώς μια φορά, στην παράσταση της Κάρμεν, μπροστά στη σκηνή στην ταβέρνα, η Μαρία Πετρόβνα, στα παρασκήνια, σήκωσε πολλές φορές το στρίφωμα της φούστας της μπροστά στον καθρέφτη και ακολούθησε την κίνηση του ποδιού της. Ετοιμαζόταν για τη σκηνή όπου έπρεπε να χορέψει. Αλλά χιλιάδες υποκριτικές τεχνικές, διασκευές, προσεκτικά μελετημένες φωνητικές φράσεις, όπου όλα ήταν ξεκάθαρα και κατανοητά – γενικά, είχε τα πάντα για να εκφράσει πληρέστερα και φωνητικά και σκηνικά την εσωτερική κατάσταση των ηρωίδων της, την εσωτερική λογική της τη συμπεριφορά και τις πράξεις τους. Η Maria Petrovna Maksakova είναι μια μεγάλη μαέστρος της φωνητικής τέχνης. Το ταλέντο της, η υψηλή δεξιοτεχνία της, η στάση της στο θέατρο, η ευθύνη της είναι άξια ύψιστου σεβασμού».
Και ιδού τι άλλο συνάδελφο S.Ya. λέει για τη Maksakova. Λεμέσεφ:
«Δεν χάνει ποτέ το καλλιτεχνικό γούστο. Είναι πιο πιθανό να «καταλάβει» λίγο παρά να «στριμώξει» (και αυτό είναι που συχνά φέρνει εύκολη επιτυχία στον ερμηνευτή). Και παρόλο που κατά βάθος πολλοί από εμάς γνωρίζουμε ότι μια τέτοια επιτυχία δεν είναι τόσο ακριβή, μόνο οι μεγάλοι καλλιτέχνες μπορούν να την αρνηθούν. Η μουσική ευαισθησία της Maksakova εκδηλώνεται σε όλα, συμπεριλαμβανομένης της αγάπης της για τη συναυλιακή δραστηριότητα, για τη λογοτεχνία δωματίου. Είναι δύσκολο να προσδιοριστεί ποια πλευρά της δημιουργικής δραστηριότητας της Maksakova – η σκηνή της όπερας ή η σκηνή συναυλιών – της κέρδισε τόσο μεγάλη δημοτικότητα. Από τις καλύτερες δημιουργίες της στον τομέα της παράστασης δωματίου είναι ρομάντζα των Τσαϊκόφσκι, Μπαλακίρεφ, ο κύκλος του Σούμαν «Έρωτας και ζωή μιας γυναίκας» και πολλά άλλα.
Θυμάμαι τον βουλευτή Maksakov να ερμηνεύει ρωσικά λαϊκά τραγούδια: πόση αγνότητα και αναπόδραστη γενναιοδωρία της ρωσικής ψυχής αποκαλύπτεται στο τραγούδι της, τι αγνότητα συναισθήματος και αυστηρότητα τρόπου! Στα ρωσικά τραγούδια υπάρχουν πολλά απομακρυσμένα ρεφρέν. Μπορείς να τα τραγουδήσεις με διαφορετικούς τρόπους: τόσο ορμητικά, όσο και με πρόκληση, και με τη διάθεση που κρύβεται στις λέξεις: «Ω, πήγαινε στο διάολο!». Και η Maksakova βρήκε τον τόνο της, τραβηγμένη, μερικές φορές ζωηρή, αλλά πάντα εξευγενισμένη από τη γυναικεία απαλότητα.
Και εδώ είναι η γνώμη της Vera Davydova:
«Η Μαρία Πετρόβνα έδωσε μεγάλη σημασία στην εμφάνιση. Όχι μόνο ήταν πολύ όμορφη και είχε υπέροχη σιλουέτα. Αλλά πάντα παρακολουθούσε προσεκτικά την εξωτερική της μορφή, τηρούσε αυστηρά μια αυστηρή δίαιτα και εξασκούσε πεισματικά τη γυμναστική…
… Οι ντάκες μας κοντά στη Μόσχα στο Σνεγκίρι, στον ποταμό Ίστρα, ήταν κοντά και περάσαμε τις διακοπές μας μαζί. Ως εκ τούτου, συναντιόμουν με τη Μαρία Πετρόβνα κάθε μέρα. Παρακολούθησα την ήρεμη ζωή της στο σπίτι με την οικογένειά της, είδα την αγάπη και την προσοχή της στη μητέρα της, τις αδερφές της, που της ανταποκρίθηκαν με τον ίδιο τρόπο. Η Maria Petrovna αγαπούσε να περπατά για ώρες στις όχθες του Istra και να θαυμάζει την υπέροχη θέα, τα δάση και τα λιβάδια. Μερικές φορές συναντιόμασταν και συζητούσαμε μαζί της, αλλά συνήθως συζητούσαμε μόνο τα πιο απλά θέματα της ζωής και σχεδόν δεν αγγίζαμε την κοινή μας δουλειά στο θέατρο. Οι σχέσεις μας ήταν οι πιο φιλικές και αγνές. Σεβόμασταν και εκτιμούσαμε ο ένας το έργο και την τέχνη του άλλου».
Η Maria Petrovna, προς το τέλος της ζωής της, έχοντας εγκαταλείψει τη σκηνή, συνέχισε να ζει μια πολυάσχολη ζωή. Δίδαξε φωνητική τέχνη στο GITIS, όπου ήταν επίκουρη καθηγήτρια, ηγήθηκε της Σχολής Λαϊκού Τραγουδιού στη Μόσχα, συμμετείχε στην κριτική επιτροπή πολλών συνδικαλιστικών και διεθνών φωνητικών διαγωνισμών και ασχολήθηκε με τη δημοσιογραφία.
Η Maksakova πέθανε στις 11 Αυγούστου 1974 στη Μόσχα.
