Waltraud Meier |

Waltraud Meier

Το 1983, ήρθαν χαρμόσυνα νέα από το Μπαϊρόιτ: ένα νέο «αστέρι» του Βαγκνέρ είχε «φωτιστεί»! Το όνομά της είναι Waltraud Mayer.

Πώς ξεκίνησαν όλα …

Η Waltraud γεννήθηκε στο Würzburg το 1956. Στην αρχή έμαθε να παίζει ηχογράφηση και μετά πιάνο, αλλά, όπως λέει και η ίδια η τραγουδίστρια, δεν διέφερε στην ευχέρεια των δακτύλων. Και όταν δεν μπορούσε να εκφράσει τα συναισθήματά της στο πληκτρολόγιο, χτύπησε το καπάκι του πιάνου με πλήρη μανία και άρχισε να τραγουδά.

Το τραγούδι ήταν πάντα ένας εντελώς φυσικός τρόπος για μένα να εκφραστώ. Ποτέ όμως δεν πίστευα ότι θα γινόταν το επάγγελμά μου. Για ποιο λόγο? Θα έπαιζα μουσική σε όλη μου τη ζωή.

Αφού άφησε το σχολείο, μπήκε στο πανεπιστήμιο και επρόκειτο να γίνει καθηγήτρια αγγλικών και γαλλικών. Έκανε και ιδιωτικά μαθήματα φωνητικής. Παρεμπιπτόντως, όσον αφορά τα γούστα, το πάθος της εκείνα τα χρόνια δεν ήταν καθόλου οι κλασικοί συνθέτες, αλλά η ομάδα Bee Gees και οι Γάλλοι chansonniers.

Και τώρα, μετά από ένα χρόνο ιδιωτικών μαθημάτων φωνητικής, ο δάσκαλός μου ξαφνικά μου πρότεινε να κάνω οντισιόν για μια κενή θέση στην Όπερα του Βίρτσμπουργκ. Σκέφτηκα: γιατί όχι, δεν έχω τίποτα να χάσω. Δεν το σχεδίασα, η ζωή μου δεν εξαρτιόταν από αυτό. Τραγούδησα και με πήγαν στο θέατρο. Έκανα το ντεμπούτο μου ως Lola στο Rural Honor του Mascagni. Αργότερα μετακόμισα στην Όπερα του Μανχάιμ, όπου άρχισα να δουλεύω σε ρόλους Βαγκνεριανών. Το πρώτο μου μέρος ήταν το μέρος της Έρντα από την όπερα «Ο Χρυσός του Ρήνου». Το Mannheim ήταν ένα είδος εργοστασίου για μένα – έκανα περισσότερους από 30 ρόλους εκεί. Τραγούδησα όλα τα μέρη της mezzo-soprano, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που δεν άξιζα ακόμα τότε.

Πανεπιστήμιο, φυσικά, ο Waltraud Mayer δεν κατάφερε να τελειώσει. Αλλά και αυτή δεν έλαβε μουσική εκπαίδευση, ως τέτοια. Τα θέατρα ήταν το σχολείο της. Μετά το Μάνχαϊμ ακολούθησαν Ντόρτμουντ, Ανόβερο, Στουτγάρδη. Μετά Βιέννη, Μόναχο, Λονδίνο, Μιλάνο, Νέα Υόρκη, Παρίσι. Και φυσικά το Μπαϊρόιτ.

Waltraud και Bayreuth

Ο τραγουδιστής αφηγείται για το πώς ο Waltraud Mayer κατέληξε στο Bayreuth.

Αφού είχα ήδη δουλέψει για αρκετά χρόνια σε διάφορα θέατρα και είχα ήδη παίξει βαγκνερικά μέρη, ήρθε η ώρα να κάνω οντισιόν στο Μπαϊρόιτ. Κάλεσα ο ίδιος εκεί και ήρθα στην οντισιόν. Και τότε ο συνοδός έπαιξε μεγάλο ρόλο στη μοίρα μου, ο οποίος, έχοντας δει τον κλαβιέρη του Parsifal, μου πρότεινε να τραγουδήσω τον Kundry. Στο οποίο είπα: τι; εδώ στο Μπαϊρόιτ; Ο Κούντρι; ΕΓΩ? Ο Θεός να το κάνει, ποτέ! Είπε, καλά, γιατί όχι; Εδώ μπορείς να δείξεις τον εαυτό σου. Μετά συμφώνησα και το τραγούδησα στην οντισιόν. Το 83 λοιπόν, σε αυτόν τον ρόλο, έκανα το ντεμπούτο μου στη σκηνή του Μπαϊρόιτ.

Ο Bas Hans Zotin θυμάται την πρώτη του συνεργασία με τον Waltraud Mayer το 1983 στο Bayreuth.

Τραγουδήσαμε στο Parsifal. Αυτό ήταν το ντεμπούτο της ως Κούντρι. Αποδείχθηκε ότι η Waltraud λατρεύει να κοιμάται το πρωί και στις δώδεκα και μισή ήρθε με μια τόσο νυσταγμένη φωνή, σκέφτηκα, Θεέ μου, μπορείς να αντεπεξέλθεις καθόλου στον ρόλο σήμερα. Αλλά παραδόξως - μετά από μισή ώρα η φωνή της ακούστηκε υπέροχη.

Μετά από 17 χρόνια στενής συνεργασίας μεταξύ του Waltraud Maier και του επικεφαλής του φεστιβάλ Bayreuth, εγγονού του Richard Wagner, Wolfgang Wagner, προέκυψαν ασυμβίβαστες διαφορές και η τραγουδίστρια ανακοίνωσε την αναχώρησή της από το Bayreuth. Είναι απολύτως σαφές ότι το φεστιβάλ, και όχι ο τραγουδιστής, έχασε εξαιτίας αυτού. Η Waltraud Maier με τους βαγκνεριανούς χαρακτήρες της έχει ήδη μείνει στην ιστορία. Αφηγείται η διευθύντρια της Κρατικής Όπερας της Βιέννης, Άντζελα Τσάμπρα.

Όταν γνώρισα τη Waltraud εδώ στην Κρατική Όπερα, παρουσιάστηκε ως Βαγκνεριανή τραγουδίστρια. Το όνομά της ήταν άρρηκτα συνδεδεμένο με τον Κούντρι. Λένε Waltraud Mayer – διαβάστε τον Kundry. Κατακτά τέλεια την τέχνη της, τη φωνή της που της έδωσε ο Κύριος, είναι πειθαρχημένη, δουλεύει ακόμα την τεχνική της, δεν σταματά να μαθαίνει. Αυτό είναι ένα ουσιαστικό μέρος της ζωής της, η προσωπικότητά της – έχει πάντα την αίσθηση ότι πρέπει να συνεχίσει να δουλεύει με τον εαυτό της.

Συνάδελφοι για τον Waltraud Maier

Ποια είναι όμως η γνώμη του μαέστρου της Waltraud Mayer, Daniel Barenboim, με τον οποίο όχι μόνο έκανε πολλές παραγωγές, έπαιξε σε συναυλίες, αλλά ηχογράφησε και τους Der Ring des Nibelungen, Tristan and Isolde, Parsifal, Tannhäuser:

Όταν ένας τραγουδιστής είναι νέος, μπορεί να εντυπωσιάσει με τη φωνή και το ταλέντο του. Αλλά με την πάροδο του χρόνου, πολλά εξαρτώνται από το πόσο ο καλλιτέχνης συνεχίζει να εργάζεται και να αναπτύσσει το χάρισμά του. Ο Waltraud τα έχει όλα. Και κάτι ακόμα: δεν διαχωρίζει ποτέ τη μουσική από το δράμα, αλλά πάντα συνδέει αυτά τα στοιχεία.

Σκηνοθεσία: Jurgen Flimm:

Λέγεται ότι ο Waltraud είναι ένας περίπλοκος άνθρωπος. Ωστόσο, είναι απλά έξυπνη.

Αρχηγός Χανς Ζωτίν:

Ο Waltraud, όπως λένε, είναι ένα άλογο εργασίας. Εάν καταφέρετε να έρθετε σε επαφή μαζί της στη ζωή, τότε δεν θα έχετε καθόλου την εντύπωση ότι έχετε μπροστά σας μια πριμαντόνα με κάποιες ιδιορρυθμίες, ιδιοτροπίες ή μεταβλητή διάθεση. Είναι ένα απόλυτα φυσιολογικό κορίτσι. Αλλά το βράδυ, όταν σηκώνεται η αυλαία, μεταμορφώνεται.

Διευθύντρια της Κρατικής Όπερας της Βιέννης Angela Tsabra:

Ζει τη μουσική με την ψυχή της. Σαγηνεύει τόσο τους θεατές όσο και τους συναδέλφους να ακολουθήσουν το δρόμο της.

Τι πιστεύει η τραγουδίστρια για τον εαυτό της:

Νομίζουν ότι θέλω να είμαι τέλειος σε όλα, τέλειος. Ίσως είναι έτσι. Αν κάτι δεν μου βγαίνει, τότε φυσικά είμαι δυσαρεστημένος. Από την άλλη, ξέρω ότι πρέπει να περιποιηθώ λίγο τον εαυτό μου και να επιλέξω αυτό που είναι πιο σημαντικό για μένα – τεχνική αρτιότητα ή εκφραστικότητα; Φυσικά, θα ήταν υπέροχο να συνδυάσετε τη σωστή εικόνα με έναν άψογο, τέλειο καθαρό ήχο, fluent coloratura. Αυτό είναι ένα ιδανικό και, φυσικά, προσπαθώ πάντα για αυτό. Αλλά αν αυτό αποτύχει κάποια βραδιά, νομίζω ότι είναι πιο σημαντικό για μένα να μεταφέρω στο κοινό το νόημα που είναι εγγενές στη μουσική και τα συναισθήματα.

Waltraud Mayer – ηθοποιός

Η Waltraud είχε την τύχη να συνεργαστεί με εξαιρετικούς σκηνοθέτες της εποχής της (ή αυτόν μαζί της;) – Jean-Pierre Ponnel, Harry Kupfer, Peter Konwitschny, Jean-Luc Bondi, Franco Zeffirelli και Patrice Chereau, υπό την καθοδήγηση των οποίων δημιούργησε τη μοναδική εικόνα. της Μαίρης από την όπερα του Μπεργκ «Wozzeck».

Ένας από τους δημοσιογράφους αποκάλεσε τον Mayer «Callas της εποχής μας». Στην αρχή, αυτή η σύγκριση μου φάνηκε πολύ τραβηγμένη. Αλλά μετά, κατάλαβα τι εννοούσε ο συνάδελφός μου. Δεν είναι λίγοι οι τραγουδιστές με όμορφη φωνή και τέλεια τεχνική. Ανάμεσά τους όμως υπάρχουν μόνο λίγες ηθοποιοί. Αριστοτεχνικά –από θεατρική άποψη– η δημιουργημένη εικόνα είναι αυτό που διέκρινε την Kallas πριν από περισσότερα από 40 χρόνια, και γι' αυτό εκτιμάται σήμερα ο Waltraud Meyer. Πόση δουλειά κρύβεται πίσω από αυτό - μόνο αυτή ξέρει.

Για να πω ότι σήμερα ο ρόλος πέτυχε, είναι απαραίτητος ένας συνδυασμός πολλών παραγόντων. Πρώτον, είναι σημαντικό για μένα να βρω τον σωστό τρόπο για να δημιουργήσω μια εικόνα στη διαδικασία της ανεξάρτητης εργασίας. Δεύτερον, στη σκηνή πολλά εξαρτώνται από τον παρτενέρ. Ιδανικά, αν μπορούμε να παίξουμε μαζί του σε ζευγάρια, όπως στο πινγκ-πονγκ, πετώντας μια μπάλα μεταξύ μας.

Νιώθω πραγματικά το κοστούμι – είναι απαλό, είτε ρέει το ύφασμα είτε εμποδίζει τις κινήσεις μου – αυτό αλλάζει το παιχνίδι μου. Περούκες, μακιγιάζ, σκηνικά – όλα αυτά είναι σημαντικά για μένα, αυτό μπορώ να συμπεριλάβω στο παιχνίδι μου. Το φως παίζει επίσης μεγάλο ρόλο. Πάντα ψάχνω για φωτισμένα μέρη και παίζω με το φως και τη σκιά. Τέλος, η γεωμετρία στη σκηνή, το πώς βρίσκονται οι χαρακτήρες μεταξύ τους – αν είναι παράλληλα με τη ράμπα, απέναντι από το κοινό, όπως στο ελληνικό θέατρο, τότε ο θεατής εμπλέκεται σε αυτό που συμβαίνει. Ένα άλλο πράγμα είναι αν στρέφονται ο ένας στον άλλο, τότε ο διάλογός τους είναι πολύ προσωπικός. Όλα αυτά είναι πολύ σημαντικά για μένα.

Η διευθύντρια της Όπερας της Βιέννης Joan Holender, που γνωρίζει τη Waltraud εδώ και 20 χρόνια, την αποκαλεί ηθοποιό υψηλότερης κατηγορίας.

Από απόδοση σε απόδοση, ο Waltraud Meier έχει νέα χρώματα και αποχρώσεις. Επομένως, καμία απόδοση δεν είναι παρόμοια με κάποια άλλη. Την αγαπώ πολύ την Κάρμεν, αλλά και τη Σαντούζα. Ο αγαπημένος μου ρόλος στην ερμηνεία της είναι το Ortrud. Είναι απερίγραπτη!

Η Waltraud, κατά τη δική της παραδοχή, είναι φιλόδοξη. Και κάθε φορά βάζει τον πήχη λίγο πιο ψηλά.

Μερικές φορές φοβάμαι ότι δεν μπορώ να το κάνω. Αυτό συνέβη με την Ιζόλδη: το έμαθα και τραγούδησα ήδη στο Μπαϊρόιτ και ξαφνικά συνειδητοποίησα ότι, σύμφωνα με τα δικά μου κριτήρια, δεν ήμουν αρκετά ώριμος για αυτόν τον ρόλο. Το ίδιο συνέβη και με τον ρόλο της Λεονώρας στο Fidelio. Αλλά και πάλι συνέχισα να δουλεύω. Δεν είμαι από αυτούς που τα παρατάνε. Ψάχνω μέχρι να βρω.

Ο κύριος ρόλος του Waltraud είναι η μέτζο-σοπράνο. Ο Μπετόβεν έγραψε το μέρος της Λεονόρα για δραματική σοπράνο. Και αυτό δεν είναι το μόνο μέρος της σοπράνο στο ρεπερτόριο του Waltraud. Το 1993, η Waltraud Mayer αποφάσισε να δοκιμάσει τον εαυτό της ως δραματική σοπράνο – και τα κατάφερε. Από τότε, η Ιζόλδη της από την όπερα του Βάγκνερ είναι μια από τις καλύτερες στον κόσμο.

Ο σκηνοθέτης Jürgen Flimm λέει:

Η Ιζόλδη της έχει γίνει ήδη θρύλος. Και δικαιολογείται. Κατέχει έξοχα την τέχνη, την τεχνολογία, μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια. Πώς δουλεύει πάνω στο κείμενο, τη μουσική, πώς τα συνδυάζει – δεν μπορούν να το κάνουν πολλοί. Και κάτι ακόμα: ξέρει πώς να συνηθίζει την κατάσταση στη σκηνή. Σκέφτεται τι συμβαίνει στο κεφάλι του χαρακτήρα και μετά το μεταφράζει σε κίνηση. Και ο τρόπος που μπορεί να εκφράσει τον χαρακτήρα της με τη φωνή της είναι φανταστικός!

Waltraud Mayer:

Σε μεγάλα κομμάτια, όπως, για παράδειγμα, η Ιζόλδη, όπου υπάρχει μόνο καθαρό τραγούδι για σχεδόν 2 ώρες, αρχίζω να δουλεύω εκ των προτέρων. Άρχισα να της διδάσκω τέσσερα χρόνια πριν βγω για πρώτη φορά μαζί της στη σκηνή, αφήνοντας κάτω το clavier και ξεκινώντας ξανά.

Ο Tristan της, ο τενόρος Siegfried Yeruzalem, μιλά για τη συνεργασία με τον Waltraud Mayer με αυτόν τον τρόπο.

Τραγουδάω με τον Waltraud εδώ και 20 χρόνια με τη μεγαλύτερη ευχαρίστηση. Είναι σπουδαία τραγουδίστρια και ηθοποιός, το ξέρουμε όλοι. Αλλά εκτός από αυτό, είμαστε ακόμα υπέροχοι ο ένας για τον άλλον. Έχουμε άριστες ανθρώπινες σχέσεις και, κατά κανόνα, παρόμοιες απόψεις για την τέχνη. Δεν είναι τυχαίο ότι μας αποκαλούν το τέλειο ζευγάρι στο Μπαϊρόιτ.

Γιατί ακριβώς ο Βάγκνερ έγινε συνθέτης του, ο Waltraud Mayer απαντά ως εξής:

Τα γραπτά του με ενδιαφέρουν, με κάνουν να εξελιχθώ και να προχωρήσω. Τα θέματα των όπερών του, μόνο από ψυχολογική άποψη, είναι τρελά ενδιαφέροντα. Μπορείτε να εργαστείτε σε εικόνες ατελείωτα αν το προσεγγίσετε λεπτομερώς. Για παράδειγμα, τώρα κοιτάξτε αυτόν τον ρόλο από την ψυχολογική πλευρά, τώρα από τη φιλοσοφική πλευρά ή, για παράδειγμα, μελετήστε μόνο το κείμενο. Ή παρακολουθήστε την ενορχήστρωση, ηγηθείτε της μελωδίας ή δείτε πώς ο Βάγκνερ χρησιμοποιεί τις φωνητικές του ικανότητες. Και τέλος, μετά συνδυάστε τα όλα. Μπορώ να το κάνω ατελείωτα. Δεν νομίζω ότι θα τελειώσω ποτέ να δουλεύω σε αυτό.

Ένας άλλος ιδανικός συνεργάτης, σύμφωνα με τον γερμανικό Τύπο, ήταν ο Placido Domingo για την Waltraud Mayer. Εκείνος στο ρόλο του Ζίγκμουντ, εκείνη πάλι στο κομμάτι της σοπράνο του Σιγκλίντε.

Placido Domingo:

Ο Waltraud είναι σήμερα ένας τραγουδιστής της υψηλότερης κατηγορίας, κυρίως στο γερμανικό ρεπερτόριο, αλλά όχι μόνο. Αρκεί να αναφέρουμε τους ρόλους της στον Δον Κάρλος του Βέρντι ή στην Κάρμεν του Μπιζέ. Αλλά το ταλέντο της αποκαλύπτεται πιο ξεκάθαρα στο Βαγκνερικό ρεπερτόριο, όπου υπάρχουν μέρη σαν να γράφτηκαν για τη φωνή της, για παράδειγμα, ο Kundry στο Parsifal ή ο Sieglinde στο Valkyrie.

Waltraud σχετικά με τα προσωπικά

Ο Waltraud Maier ζει στο Μόναχο και θεωρεί αυτή την πόλη πραγματικά «δική του». Δεν είναι παντρεμένη και δεν έχει παιδιά.

Το ότι το επάγγελμα του τραγουδιστή της όπερας με επηρέασε είναι κατανοητό. Τα συνεχή ταξίδια οδηγούν στο γεγονός ότι είναι πολύ δύσκολο να διατηρήσεις φιλικούς δεσμούς. Αλλά μάλλον αυτός είναι ο λόγος που προσέχω συνειδητά περισσότερο αυτό, γιατί οι φίλοι σημαίνουν πολλά για μένα.

Όλοι γνωρίζουν για τη σύντομη επαγγελματική ζωή των τραγουδιστών Βάγκνερ. Ο Waltraud έχει ήδη σπάσει όλα τα ρεκόρ σε αυτό το θέμα. Κι όμως, μιλώντας για το μέλλον, εμφανίζεται στη φωνή της μια θλιβερή νότα:

Ήδη σκέφτομαι πόσο καιρό προορίζεται να τραγουδήσω, αλλά αυτή η σκέψη δεν με βαραίνει. Είναι πιο σημαντικό για μένα να ξέρω τι πρέπει να κάνω τώρα, ποιο είναι το καθήκον μου τώρα, με την ελπίδα ότι όταν έρθει η μέρα και θα αναγκαστώ να σταματήσω –για οποιονδήποτε λόγο– θα το αντέξω ήρεμα.

Karina Kardasheva, operanews.ru