Μαθαίνοντας μουσικά κομμάτια στο πιάνο: πώς να βοηθήσετε τον εαυτό σας;

Οτιδήποτε μπορεί να συμβεί στη ζωή. Μερικές φορές η εκμάθηση μουσικών κομματιών μοιάζει απίστευτα δύσκολη υπόθεση. Οι λόγοι για αυτό μπορεί να είναι διαφορετικοί – όταν είναι τεμπελιά, όταν είναι φόβος για μεγάλο αριθμό νότων και όταν είναι κάτι άλλο.

Απλά μην νομίζετε ότι είναι αδύνατο να ανταπεξέλθετε σε ένα σύνθετο κομμάτι, δεν είναι τόσο τρομακτικό. Άλλωστε το σύνθετο, όπως λένε οι νόμοι της λογικής, αποτελείται από το απλό. Έτσι, η διαδικασία εκμάθησης ενός κομματιού για πιάνο ή μπαλαλάικα πρέπει να χωριστεί σε απλά στάδια. Αυτό θα συζητηθεί στο άρθρο μας.

Πρώτα, γνωρίστε τη μουσική!

Πριν αρχίσετε να μαθαίνετε ένα μουσικό κομμάτι, μπορείτε να ζητήσετε από τον δάσκαλο να το παίξει πολλές φορές. Είναι υπέροχο αν συμφωνεί – τελικά, αυτή είναι η καλύτερη ευκαιρία να γνωρίσετε ένα νέο κομμάτι, να αξιολογήσετε την πολυπλοκότητα της απόδοσής του, το ρυθμό και άλλες αποχρώσεις.

Εάν μελετάτε μόνοι σας ή ο δάσκαλος ουσιαστικά δεν παίζει (υπάρχουν εκείνοι που υποστηρίζουν ότι ο μαθητής είναι ανεξάρτητος σε όλα), τότε έχετε επίσης μια διέξοδο: μπορείτε να βρείτε μια ηχογράφηση αυτού του κομματιού και να την ακούσετε πολλές φορές με τις νότες στα χέρια σας. Ωστόσο, δεν χρειάζεται να το κάνετε αυτό, μπορείτε να καθίσετε και να αρχίσετε να παίζετε αμέσως! Τίποτα δεν θα πάει χαμένο από εσάς!

Το επόμενο βήμα είναι να γνωρίσετε το κείμενο

Αυτή είναι η λεγόμενη ανάλυση μιας μουσικής σύνθεσης. Πρώτα απ 'όλα, εξετάζουμε τα κλειδιά, τα βασικά σημάδια και το μέγεθος. Διαφορετικά, τότε θα είναι: «Ω, δεν παίζω με το σωστό κλειδί. Yo-mayo, είμαι σε λάθος κλειδί." Α, παρεμπιπτόντως, μην τεμπελιάζεις να δεις τον τίτλο και το όνομα του συνθέτη, που κρύβεται σεμνά στη γωνία της παρτιτούρας. Αυτό είναι έτσι, για κάθε ενδεχόμενο: εξακολουθεί να είναι καλό να μην παίζεις απλώς, αλλά να παίζεις και να ξέρεις ότι παίζεις; Η περαιτέρω εξοικείωση με το κείμενο χωρίζεται σε τρία στάδια.

Το πρώτο στάδιο είναι να παίξετε με δύο χέρια στη σειρά από την αρχή μέχρι το τέλος.

Κάθισες στο όργανο και θέλεις να παίξεις. Μην φοβάστε να παίξετε και με τα δύο χέρια ταυτόχρονα από την αρχή μέχρι το τέλος, μην φοβάστε να επιλέξετε το κείμενο – τίποτα κακό δεν θα συμβεί αν παίξετε ένα κομμάτι με λάθη και σε λάθος ρυθμό την πρώτη φορά. Ένα άλλο πράγμα είναι σημαντικό εδώ – πρέπει να παίξετε το κομμάτι από την αρχή μέχρι το τέλος. Αυτή είναι μια καθαρά ψυχολογική στιγμή.

Μόλις το κάνετε αυτό, μπορείτε να θεωρήσετε τον εαυτό σας τελειωμένο στα μισά. Τώρα ξέρετε σίγουρα ότι μπορείτε να παίξετε και να μάθετε τα πάντα. Μεταφορικά μιλώντας, έχετε «περπατήσει γύρω από την ιδιοκτησία σας με τα κλειδιά στα χέρια σας» και γνωρίζετε πού έχετε τρύπες που πρέπει να επιδιορθωθούν.

Το δεύτερο στάδιο είναι «εξέταση του κειμένου κάτω από ένα μεγεθυντικό φακό», αναλύοντας το με ξεχωριστά χέρια.

Τώρα είναι σημαντικό να ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στις λεπτομέρειες. Για να γίνει αυτό, παίζουμε ξεχωριστά με το δεξί χέρι και ξεχωριστά με το αριστερό. Και δεν χρειάζεται να γελάτε, κύριοι, μαθητές της έβδομης τάξης, ακόμη και μεγάλοι πιανίστες δεν περιφρονούν αυτή τη μέθοδο, επειδή η αποτελεσματικότητά της έχει αποδειχθεί από καιρό.

Κοιτάμε τα πάντα και δίνουμε αμέσως ιδιαίτερη προσοχή στα δακτυλικά και στα δύσκολα μέρη – όπου υπάρχουν πολλές νότες, όπου υπάρχουν πολλά σημάδια – αιχμηρά και φλατ, όπου υπάρχουν μεγάλα περάσματα στους ήχους της ζυγαριάς και των αρπέζιων, όπου υπάρχει ένα σύμπλεγμα ρυθμός. Δημιουργήσαμε λοιπόν για τον εαυτό μας ένα σύνολο δυσκολιών, τις βγάζουμε γρήγορα από το γενικό κείμενο και τις διδάσκουμε με όλους τους δυνατούς και ακατόρθωτους τρόπους. Διδάσκουμε καλά - ώστε το χέρι να παίζει μόνο του, γι 'αυτό δεν διστάζουμε να επαναλάβουμε δύσκολα σημεία 50 φορές στο οχυρό (μερικές φορές πρέπει να χρησιμοποιήσετε τον εγκέφαλό σας και να χωρίσετε το δύσκολο μέρος σε μέρη - σοβαρά, βοηθάει).

Λίγα λόγια ακόμα για το δάχτυλο. Παρακαλώ μην ξεγελιέστε! Έτσι σκέφτεστε: «Πρώτα θα μάθω το κείμενο με τα κινέζικα δάχτυλα και μετά θα θυμηθώ τα σωστά δάχτυλα». Τίποτα σαν αυτό! Με ένα άβολο δάχτυλο, θα απομνημονεύσετε το κείμενο για τρεις μήνες αντί για ένα βράδυ και οι προσπάθειές σας θα είναι μάταιες, επειδή σε εκείνα τα μέρη όπου η δακτυλοποίηση δεν θεωρείται ότι θα εμφανιστούν κηλίδες στο ακαδημαϊκό τεστ. Λοιπόν, κύριοι, μην τεμπελιάζετε, εξοικειωθείτε με τις οδηγίες δακτυλογράφησης – τότε όλα θα πάνε καλά!

Το τρίτο στάδιο είναι η συναρμολόγηση του συνόλου από μέρη.

Έτσι, περάσαμε πολύ, πολύ καιρό αναλύοντας το κομμάτι με ξεχωριστά χέρια, αλλά, ό,τι και να πει κανείς, θα πρέπει να το παίξουμε με δύο χέρια ταυτόχρονα. Επομένως, μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, αρχίζουμε να συνδέουμε και τα δύο χέρια. Ταυτόχρονα, παρακολουθούμε τη συγχρονικότητα - όλα πρέπει να ταιριάζουν. Απλά κοιτάξτε τα χέρια σας: πατάω τα πλήκτρα εδώ κι εκεί, και μαζί παίρνω κάποιο είδος συγχορδίας, ω, τι ωραία!

Ναι, πρέπει να πω ιδιαίτερα ότι μερικές φορές παίζουμε με αργό ρυθμό. Το δεξί και το αριστερό μέρος πρέπει να μαθαίνονται τόσο με αργό ρυθμό όσο και με πρωτότυπο ρυθμό. Θα ήταν επίσης καλή ιδέα να εκτελέσετε την πρώτη σύνδεση δύο χεριών με αργό ρυθμό. Γρήγορα θα χορταίνετε να παίζετε στη συναυλία.

Τι θα σας βοηθήσει να μάθετε από την καρδιά;

Θα ήταν σωστό να σπάσει αρχικά το έργο σε μέρη ή σημασιολογικές φράσεις: προτάσεις, κίνητρα. Όσο πιο περίπλοκη είναι η εργασία, τόσο μικρότερα είναι τα μέρη που απαιτούν λεπτομερή ανάπτυξη. Έτσι, έχοντας μάθει αυτά τα μικρά κομμάτια, τότε το να τα συνδυάσετε σε ένα σύνολο είναι ένα κομμάτι κέικ.

Και ένα ακόμη σημείο για την υπεράσπιση του γεγονότος ότι το έργο πρέπει να χωριστεί σε μέρη. Ένα καλά μαθημένο κείμενο πρέπει να μπορεί να αναπαραχθεί από οπουδήποτε. Αυτή η δεξιότητα σας σώζει συχνά σε συναυλίες και εξετάσεις – κανένα λάθος δεν θα σας παρασύρει και σε κάθε περίπτωση θα ολοκληρώσετε το κείμενο μέχρι το τέλος, ακόμα κι αν δεν το θέλετε.

Τι πρέπει να προσέχετε;

Όταν ένας μαθητής αρχίζει να εργάζεται ανεξάρτητα όταν μαθαίνει ένα μουσικό κομμάτι, μπορεί να κάνει σοβαρά λάθη. Δεν είναι μοιραίο, και μάλιστα φυσιολογικό, και συμβαίνει. Το καθήκον του μαθητή είναι να μαθαίνει χωρίς λάθη. Επομένως, όταν παίζετε ολόκληρο το κείμενο πολλές φορές, μην σβήνετε το κεφάλι σας! Δεν μπορείτε να αγνοήσετε τις κηλίδες. Δεν πρέπει να παρασυρθείτε με το ατελές παίξιμο, αφού οι αναπόφευκτες ελλείψεις (μη χτυπήματα στα σωστά πλήκτρα, ακούσιες στάσεις, ρυθμικά λάθη κ.λπ.) μπορούν πλέον να παγιωθούν.

Καθ' όλη τη διάρκεια της εκμάθησης των μουσικών έργων, δεν πρέπει να παραβλέπεται το γεγονός ότι κάθε ήχος, κάθε μελωδική δομή πρέπει να χρησιμεύει για την έκφραση του χαρακτήρα του έργου ή του μέρους του. Επομένως, μην παίζετε ποτέ μηχανικά. Πάντα να φαντάζεστε κάτι ή να ορίζετε κάποιες τεχνικές ή μουσικές εργασίες (για παράδειγμα, να κάνετε φωτεινά κρεσέντο ή ντιμινουέντο, ή να κάνετε αισθητή διαφορά στον ήχο μεταξύ φόρτε και πιάνου, κ.λπ.).

Σταμάτα να σε μαθαίνω, τα ξέρεις όλα μόνος σου! Καλό είναι να κάνεις παρέα στο Διαδίκτυο, πήγαινε να μελετήσεις, αλλιώς θα έρθει μια γυναίκα το βράδυ και θα σου δαγκώσει τα δάχτυλα, πιανίστες.

PS Μάθετε να παίζετε όπως αυτός ο τύπος στο βίντεο και θα είστε χαρούμενοι.

F. Chopin Etude in A minor op.25 No.11

PPS Το όνομα του θείου μου είναι Yevgeny Kysyn.