Margarita Alekseevna Fedorova |

Μαργαρίτα Φεντόροβα

Το 1972 γιορτάστηκε η 100ή επέτειος από τη γέννηση του Scriabin. Ανάμεσα στις πολλές καλλιτεχνικές εκδηλώσεις που είναι αφιερωμένες σε αυτήν την ημερομηνία, την προσοχή των μουσικόφιλων τράβηξε ο κύκλος των βραδιών Scriabin στη Μικρή Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας. Σε έξι έντονα προγράμματα η Margarita Fedorova ερμήνευσε όλες (!) συνθέσεις του αξιόλογου Ρώσου συνθέτη. Έργα που σπάνια εμφανίζονται στο ρεπερτόριο των συναυλιών παίχτηκαν επίσης εδώ – περισσότεροι από 200 τίτλοι συνολικά! Σε σχέση με αυτόν τον κύκλο, η IF Belza έγραψε στην εφημερίδα Pravda: «Μια πραγματικά εκπληκτική ανάμνηση, μια άψογη, ολοκληρωμένη τεχνική και ένα λεπτό καλλιτεχνικό ταλέντο τη βοήθησαν να κατανοήσει και να μεταδώσει την αρχοντιά, τον συναισθηματικό πλούτο του έργου του Scriabin και ταυτόχρονα χρόνο την πολυπλοκότητα της αναζήτησης και την πρωτοτυπία, διακρίνοντάς την έτσι στην ιστορία της μουσικής τέχνης. Η ερμηνεία της Margarita Fedorova μαρτυρεί όχι μόνο την υψηλή τέχνη, αλλά και τη βαθιά πνευματικότητα, που επέτρεψε στον πιανίστα να αποκαλύψει την ευελιξία ενός λαμπρού μουσικού…». Η Margarita Fedorova επιδεικνύει όλες τις ιδιότητες που σημειώθηκαν από διάσημους σοβιετικούς μουσικολόγους σε άλλους κύκλους.

Η καλλιτέχνις δίνει επίσης μεγάλη προσοχή στο έργο του Μπαχ: το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει όλα τα κοντσέρτα του συνθέτη, ενώ ερμηνεύει επίσης τα έργα του στο τσέμπαλο. «Αρχίστηκα να ενδιαφέρομαι για το τσέμπαλο», λέει η Fedorova, «πολύ καιρό πριν, όταν συμμετείχα στον διαγωνισμό και το φεστιβάλ Μπαχ στη Λειψία. Φαινόταν ενδιαφέρον και πιο φυσικό ήχος μεγάλων έργων στο πρωτότυπο. Άρχισα να μελετώ ένα νέο όργανο για τον εαυτό μου και από τότε που το κατέκτησα, παίζω τη μουσική του JS Bach μόνο στο τσέμπαλο. Ήδη τα πρώτα βράδια της ηθοποιού με αυτή τη νέα ιδιότητα προκάλεσαν ευνοϊκές αντιδράσεις. Έτσι, η A. Maykapar σημείωσε την κλίμακα του παιχνιδιού της, τη σαφήνεια του πλάνου της παράστασης, τη σαφή χάραξη πολυφωνικών γραμμών. Η Beethoven εκπροσωπείται όχι λιγότερο ευρέως στα προγράμματά της – όλες οι σονάτες και όλα τα κοντσέρτα για πιάνο! Και ταυτόχρονα, φέρνει στην προσοχή των ακροατών έργα του Μπετόβεν που σπάνια εκτελούνται, για παράδειγμα, Δέκα Παραλλαγές με θέμα το ντουέτο "La stessa, la stessissima" από την όπερα του Salieri "Falstaff". Η επιθυμία για θεματική κατασκευή προγραμμάτων («Φαντασίες πιάνου», «Παραλλαγές»), για μονογραφική προβολή του έργου κλασικών συνθετών («Σούμπερτ», «Σοπέν», «Προκόφιεφ», «Λιστ», «Σούμαν») και οι Σοβιετικοί συγγραφείς είναι γενικά ένα από τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής εμφάνισης της Fedorova. Έτσι, ο κύκλος των τριών συναυλιών «Ρωσική και Σοβιετική Σονάτα για Πιάνο», που περιελάμβανε μεγάλα έργα των P. Tchaikovsky, A. Scriabin, N. Medtner, N. Myaskovsky, S. Prokofiev, Ακαδημία Επιστημών, έγινε ένα αξιοσημείωτο γεγονός. Alexandrov, D. Shostakovich, A. Khachaturian, D. Kabalevsky, G. Galynin, N. Peiko, A. Laputin, E. Golubev, A. Babadzhanyan, A. Nemtin, K. Volkov.

Το ενδιαφέρον για τη σοβιετική μουσική δημιουργικότητα ήταν πάντα χαρακτηριστικό του πιανίστα. Στα αναφερόμενα ονόματα μπορεί κανείς να προσθέσει ονόματα σοβιετικών συνθετών όπως οι G. Sviridov, O. Taktakishvili, Ya. Ivanov, και άλλοι που εμφανίζονται συχνά στα προγράμματά της.

Ωστόσο, το έργο του Scriabin είναι ιδιαίτερα κοντά στον πιανίστα. Ενδιαφέρθηκε για τη μουσική του ακόμη και όταν ήταν φοιτήτρια στο Ωδείο της Μόσχας στην τάξη του GG Neuhaus (αποφοίτησε το 1951 και σπούδασε μαζί του στο μεταπτυχιακό μέχρι το 1955). Ωστόσο, σε διαφορετικά στάδια της δημιουργικής της διαδρομής, η Fedorova, όπως ήταν, στρέφει την προσοχή της σε μια ή την άλλη οργανική σφαίρα. Από αυτή την άποψη, ενδεικτικές είναι και οι αγωνιστικές της επιτυχίες. Στο διαγωνισμό Bach στη Λειψία (1950, δεύτερο βραβείο), έδειξε εξαιρετική κατανόηση του πολυφωνικού ύφους. Και ένα χρόνο αργότερα έγινε βραβευμένη στο Διαγωνισμό Smetana στην Πράγα (δεύτερο βραβείο) και έκτοτε σημαντικό μερίδιο στα συναυλιακά της προγράμματα ανήκει στη μουσική των Σλάβων συνθετών. Εκτός από πολλά έργα του Σοπέν, το ρεπερτόριο της πιανίστας περιλαμβάνει κομμάτια των Smetana, Oginsky, F. Lessel, K. Shimanovsky, M. Shimanovskaya, παίζει συνεχώς έργα Ρώσων συνθετών, κυρίως Τσαϊκόφσκι και Ραχμάνινοφ. Δεν είναι περίεργο που ο LM Zhivov σημείωσε σε μια από τις κριτικές του ότι «είναι οι συνθέσεις που συνδέονται στενά με τις παραδόσεις της ρωσικής λογοτεχνίας για πιάνο που λαμβάνουν την πιο ζωντανή, συναισθηματική ενσάρκωση στην ερμηνεία της Fedorova».

Grigoriev L., Platek Ya., 1990