Vladimir Oskarovich Feltsman |

Βλαντιμίρ Φέλτσμαν

Στην αρχή όλα πήγαν εξαιρετικά. Οι έγκυροι μουσικοί επέστησαν την προσοχή στο ταλέντο του νεαρού πιανίστα. Ο DB Kabalevsky τον αντιμετώπισε με μεγάλη συμπάθεια, του οποίου το Δεύτερο Κοντσέρτο για πιάνο ερμήνευσε έξοχα ο Volodya Feltsman. Στο Central Music School, σπούδασε με τον εξαιρετικό δάσκαλο BM Timakin, από τον οποίο μετακόμισε στον καθηγητή Ya. V. Ιπτάμενος στις ανώτερες τάξεις. Και ήδη στο Ωδείο της Μόσχας, στην τάξη Flier, αναπτύχθηκε πραγματικά με άλματα και όρια, επιδεικνύοντας όχι μόνο πιανιστικό ταλέντο, αλλά και πρώιμη μουσική ωριμότητα, μια ευρεία καλλιτεχνική προοπτική. Ενδιαφερόταν μανιωδώς όχι μόνο για τη μουσική, αλλά και για τη λογοτεχνία, τη φιλοσοφία και τις εικαστικές τέχνες. Ναι, και επιμέλεια δεν ήταν να απασχολήσει.

Όλα αυτά έφεραν τη νίκη του Feltsman το 1971 στον Διεθνή Διαγωνισμό που πήρε το όνομά του από τον M. Long – J. Thibault στο Παρίσι. Περιγράφοντας τότε τον μαθητή του, ο Flier είπε: «Είναι ένας πολύ έξυπνος πιανίστας και ένας σοβαρός, παρά το νεαρό της ηλικίας του, μουσικός. Μου κάνει εντύπωση το πάθος του για τη μουσική (όχι μόνο το πιάνο, αλλά το πιο ποικιλόμορφο), η επιμονή του στη μάθηση, στην προσπάθεια για βελτίωση.

Και συνέχισε να βελτιώνεται μετά τη νίκη του διαγωνισμού. Σε αυτό διευκόλυναν οι σπουδές στο ωδείο που συνεχίστηκαν μέχρι το 1974 και η έναρξη της συναυλιακής δραστηριότητας. Μια από τις πρώτες δημόσιες παραστάσεις στη Μόσχα είναι, σαν να λέγαμε, μια απάντηση στη νίκη του Παρισιού. Το πρόγραμμα αποτελούνταν από έργα Γάλλων συνθετών – Rameau, Couperin, Franck, Debussy, Ravel, Messiaen. Ο κριτικός L. Zhivov σημείωσε στη συνέχεια: «Μαθητής ενός από τους καλύτερους δασκάλους του σοβιετικού πιανισμού, του καθηγητή Ya. λεπτή αίσθηση της φόρμας, καλλιτεχνική φαντασία, χρωματική ερμηνεία του πιάνου.

Με την πάροδο του χρόνου, ο πιανίστας αύξησε ενεργά τις δυνατότητες του ρεπερτορίου του, επιδεικνύοντας κάθε φορά την ανεξαρτησία των καλλιτεχνικών του απόψεων, άλλοτε απόλυτα πειστικές, άλλοτε αμφιλεγόμενες. Τα ονόματα των Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Rachmaninoff, Prokofiev, Shostakovich μπορούν να προστεθούν στις κορυφαίες μορφές της γαλλικής μουσικής, αν μιλάμε για τα ουσιαστικά προγράμματα του καλλιτέχνη, αν και όλα αυτά, φυσικά, δεν εξαντλούν τις τρέχουσες προτιμήσεις του ρεπερτορίου. . Κέρδισε την αναγνώριση του κοινού και των ειδικών. Σε μια κριτική του 1978, θα μπορούσε κανείς να διαβάσει: «Ο Feltsman είναι οργανικός πίσω από το όργανο, επιπλέον, η πιανιστική του πλαστικότητα στερείται εξωτερικού εντυπωσιασμού που αποσπά την προσοχή. Η βύθισή του στη μουσική συνδυάζεται με την αυστηρότητα και τη λογική των ερμηνειών, η πλήρης τεχνική χειραφέτηση βασίζεται πάντα σε ένα ξεκάθαρα, λογικά σκιαγραφημένο πλάνο απόδοσης.

Έχει ήδη πάρει σταθερή θέση στη σκηνή, αλλά μετά ακολούθησε μια περίοδος πολλών ετών καλλιτεχνικής σιωπής. Για διάφορους λόγους, ο πιανίστας στερήθηκε το δικαίωμα να ταξιδέψει στη Δύση και να εργαστεί εκεί, αλλά κατάφερε να δώσει συναυλίες στην ΕΣΣΔ μόνο σε αγώνες και εκκινήσεις. Αυτό συνεχίστηκε μέχρι το 1987, όταν ο Βλαντιμίρ Φέλτσμαν ξανάρχισε τη συναυλιακή του δραστηριότητα στις ΗΠΑ. Από την αρχή απέκτησε μεγάλη κλίμακα και συνοδεύτηκε από ευρεία απήχηση. Η λαμπερή ατομικότητα και δεξιοτεχνία του πιανίστα δεν προκαλούν πλέον αμφιβολίες στους κριτικούς. Το 1988, ο Φέλτσμαν άρχισε να διδάσκει στο Ινστιτούτο Πιάνου στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης.

Τώρα ο Vladimir Feltsman ηγείται μιας ενεργής συναυλιακής δραστηριότητας σε όλο τον κόσμο. Εκτός από τη διδασκαλία, είναι ο ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του Festival-Institute Piano Summer και έχει εκτενή δισκογραφία ηχογραφημένη στο Sony Classical, Music Heritage Society and Camerata του Τόκιο.

Ζει στη Νέα Υόρκη.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990