Misha Dichter |

Misha Poet

Σε κάθε τακτικό Διεθνή Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι εμφανίζονται καλλιτέχνες που καταφέρνουν να κερδίσουν μια ιδιαίτερη χάρη στο κοινό της Μόσχας. Το 1966, ένας από αυτούς τους καλλιτέχνες ήταν ο Αμερικανός Misha Dichter. Η συμπάθεια του κοινού τον συνόδευε από την πρώτη κιόλας εμφάνιση στη σκηνή, ίσως και εκ των προτέρων: από το φυλλάδιο του διαγωνισμού, οι ακροατές έμαθαν μερικές λεπτομέρειες από τη σύντομη βιογραφία του Dichter, που τους θύμισε την αρχή της διαδρομής ενός άλλου αγαπημένου των Μοσχοβιτών , Βαν Κλίμπερν.

… Τον Φεβρουάριο του 1963, ο νεαρός Misha Dichter έδωσε την πρώτη του συναυλία στην αίθουσα του Πανεπιστημίου της Καλιφόρνια στο Λος Άντζελες. «Αυτό έκανε το ντεμπούτο όχι απλώς έναν καλό πιανίστα, αλλά έναν δυνητικά σπουδαίο μουσικό με εκπληκτικό ταλέντο», έγραψαν οι Los Angeles Times, προσθέτοντας ωστόσο προσεκτικά ότι «σε ό,τι αφορά τους νέους ερμηνευτές, δεν πρέπει να προλάβουμε τον εαυτό μας». Σταδιακά, η φήμη του Dichter μεγάλωσε – έδωσε συναυλίες στις ΗΠΑ, συνέχισε να σπουδάζει στο Λος Άντζελες με τον καθηγητή A. Tzerko και επίσης σπούδασε σύνθεση υπό τη διεύθυνση του L. Stein. Από το 1964, ο Dichter είναι μαθητής στο Juilliard School, όπου η Rosina Levina, δασκάλα του Cliburn, γίνεται δασκάλα του. Αυτή η συγκυρία ήταν η πιο σημαντική…

Ο νεαρός καλλιτέχνης ανταποκρίθηκε στις προσδοκίες των Μοσχοβιτών. Μαγνήτισε το κοινό με τον αυθορμητισμό, την καλλιτεχνία και την υπέροχη δεξιοτεχνία του. Το κοινό χειροκρότησε θερμά την εγκάρδια ανάγνωση της Σονάτας σε Μείζονα του Σούμπερτ και τη βιρτουόζικη ερμηνεία του Πετρούσκα του Στραβίνσκι και συμπονούσε την αποτυχία του στο Πέμπτο Κοντσέρτο του Μπετόβεν, το οποίο παίχτηκε κάπως άτονα, «σε έναν υποτονικό». Ο Ντίχτερ κέρδισε επάξια το δεύτερο βραβείο. «Το εξαιρετικό ταλέντο του, αναπόσπαστο και εμπνευσμένο, προσελκύει την προσοχή του κοινού», έγραψε ο πρόεδρος της κριτικής επιτροπής E. Gilels. «Έχει μεγάλη καλλιτεχνική ειλικρίνεια, ο M. Dichter αισθάνεται βαθιά το έργο που εκτελείται». Ωστόσο, ήταν ξεκάθαρο ότι το ταλέντο του ήταν ακόμα στα σπάργανα.

Μετά την επιτυχία στη Μόσχα, ο Ντίχτερ δεν βιαζόταν να εκμεταλλευτεί τις αγωνιστικές του επιτυχίες. Ολοκλήρωσε τις σπουδές του με τον R. Levina και σταδιακά άρχισε να αυξάνει την ένταση της συναυλιακής του δραστηριότητας. Στα μέσα της δεκαετίας του '70, είχε ήδη ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο, σταθερά εδραιωμένος στις σκηνές συναυλιών ως καλλιτέχνης υψηλής κλάσης. Τακτικά –το 1969, το 1971 και το 1974– ερχόταν στην ΕΣΣΔ, σαν με παραδοσιακές «αναφορές» βραβευθέντων και, προς τιμή του πιανίστα, πρέπει να ειπωθεί, πάντα επέδειξε σταθερή δημιουργική ανάπτυξη. Πρέπει, ωστόσο, να σημειωθεί ότι με την πάροδο του χρόνου, οι παραστάσεις του Ντίχτερ άρχισαν να προκαλούν λιγότερο ομόφωνο ενθουσιασμό από πριν. Αυτό οφείλεται στον ίδιο τον χαρακτήρα και την κατεύθυνση της εξέλιξής του, η οποία, όπως φαίνεται, δεν έχει ακόμη τελειώσει. Το παίξιμο του πιανίστα γίνεται πιο τέλειο, η μαεστρία του πιο σίγουρη, οι ερμηνείες του πιο ολοκληρωμένες σε σύλληψη και εκτέλεση. παρέμενε η ομορφιά του ήχου και η τρέμουσα ποίηση. Όμως με τα χρόνια, η νεανική φρεσκάδα, μερικές φορές σχεδόν αφελής αμεσότητα, έδωσαν τη θέση τους στον ακριβή υπολογισμό, μια λογική αρχή. Για κάποιους, λοιπόν, το σημερινό Dichter δεν είναι τόσο κοντά όσο το προηγούμενο. Ωστόσο, η εσωτερική ιδιοσυγκρασία που είναι εγγενής στον καλλιτέχνη τον βοηθά να δώσει ζωή στις δικές του ιδέες και κατασκευές, και ως αποτέλεσμα, ο συνολικός αριθμός των θαυμαστών του όχι μόνο δεν μειώνεται, αλλά και αυξάνεται. Τους ελκύει επίσης το ποικίλο ρεπερτόριο του Dichter, που αποτελείται κυρίως από έργα «παραδοσιακών» συγγραφέων – από τον Haydn και τον Mozart μέχρι τους ρομαντικούς του XNUMXου αιώνα έως τους Rachmaninoff και Debussy, Stravinsky και Gershwin. Ηχογράφησε αρκετούς μονογραφικούς δίσκους – έργα των Beethoven, Schumann, Liszt.

Η εικόνα του σημερινού Dichter αποτυπώνεται με τα ακόλουθα λόγια του κριτικού G. Tsypin: «Χαρακτηρίζοντας την τέχνη του καλεσμένου μας ως ένα αξιοσημείωτο φαινόμενο στον σημερινό ξένο πιανισμό, αποτίουμε πρώτα φόρο τιμής στον Dichter τον μουσικό, του, χωρίς υπερβολή, σπάνιο φυσικό ταλέντο. Το ερμηνευτικό έργο του πιανίστα αγγίζει κατά καιρούς εκείνα τα άκρα της καλλιτεχνικής και ψυχολογικής πειστικότητας που υπόκεινται μόνο σε ταλέντο υψηλότερου διαμετρήματος. Ας προσθέσουμε ότι οι πολύτιμες ποιητικές ενοράσεις του καλλιτέχνη —στιγμές της υψηλότερης μουσικής και ερμηνευτικής αλήθειας— κατά κανόνα πέφτουν σε ελεγειακά στοχαστικά, πνευματικά εστιασμένα, φιλοσοφικά βαθιά επεισόδια και θραύσματα. Σύμφωνα με την αποθήκη καλλιτεχνικής φύσης, ο Ντίχτερ είναι στιχουργός. εσωτερικά ισορροπημένος, σωστός και διατηρημένος σε οποιεσδήποτε συναισθηματικές εκδηλώσεις, δεν έχει τάση για ειδικά εφέ απόδοσης, γυμνή έκφραση, βίαιες συναισθηματικές συγκρούσεις. Το λυχνάρι της δημιουργικής του έμπνευσης συνήθως καίει με ένα ήρεμο, μετρημένα άρτιο –ίσως όχι τυφλώνοντας το κοινό, αλλά όχι αμυδρό– φως. Έτσι εμφανίστηκε ο πιανίστας στην αγωνιστική σκηνή, έτσι είναι, γενικά, ακόμα και σήμερα – με όλες τις μεταμορφώσεις που τον έχουν αγγίξει μετά το 1966.

Η εγκυρότητα αυτού του χαρακτηρισμού επιβεβαιώνεται από τις εντυπώσεις των κριτικών από τις συναυλίες του καλλιτέχνη στην Ευρώπη στα τέλη της δεκαετίας του '70, και τους νέους δίσκους του. Ανεξάρτητα από το τι παίζει – το «Pathetique» και το «Moonlight» του Μπετόβεν, τα κοντσέρτα του Μπραμς, η φαντασία «Περιπλανώμενος» του Σούμπερτ, η Σονάτα του Λιστ σε Β ελάσσονα – οι ακροατές βλέπουν πάντα έναν λεπτό και ευφυή μουσικό ενός διανοητικού και όχι ανοιχτά συναισθηματικού σχεδίου – Ο ίδιος ο Misha Dichter, τον οποίο γνωρίζουμε από πολλές συναντήσεις, είναι ένας καθιερωμένος καλλιτέχνης του οποίου η εμφάνιση αλλάζει ελάχιστα με την πάροδο του χρόνου.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990