Λάζαρ Ναούμοβιτς Μπέρμαν |

Λάζαρ Μπέρμαν

Για όσους αγαπούν τη σκηνή των συναυλιών, οι κριτικές των συναυλιών του Lazar Berman στις αρχές και στα μέσα της δεκαετίας του εβδομήντα θα έχουν αναμφισβήτητο ενδιαφέρον. Τα υλικά αντικατοπτρίζουν τον Τύπο της Ιταλίας, της Αγγλίας, της Γερμανίας και άλλων ευρωπαϊκών χωρών. πολλά αποκόμματα εφημερίδων και περιοδικών με ονόματα Αμερικανών κριτικών. Κριτικές – η μία πιο ενθουσιώδης από την άλλη. Λέει για τη «συντριπτική εντύπωση» που κάνει ο πιανίστας στο κοινό, για «απερίγραπτες απολαύσεις και ατελείωτα encore». Ένας μουσικός από την ΕΣΣΔ είναι «πραγματικός τιτάνας», γράφει ένας Μιλανέζος κριτικός. είναι «μάγος του πληκτρολογίου», προσθέτει ο συνάδελφός του από τη Νάπολη. Οι Αμερικανοί είναι οι πιο επεκτατικοί: ένας κριτικός εφημερίδας, για παράδειγμα, «σχεδόν πνίγηκε από έκπληξη» όταν συνάντησε για πρώτη φορά τον Μπέρμαν – αυτός ο τρόπος παιχνιδιού, είναι πεπεισμένος, «είναι δυνατός μόνο με ένα αόρατο τρίτο χέρι».

Εν τω μεταξύ, το κοινό, εξοικειωμένο με τον Μπέρμαν από τις αρχές της δεκαετίας του '1956, συνήθισε να τον αντιμετωπίζει, ας το παραδεχτούμε, πιο ήρεμα. Του (όπως πίστευαν) δόθηκε η τιμητική του, μια περίοπτη θέση στον πιανισμό του σήμερα – και αυτό ήταν περιορισμένο. Δεν προκλήθηκαν αισθήσεις από τα κλαβιράμπεντ του. Παρεμπιπτόντως, τα αποτελέσματα των παραστάσεων του Μπέρμαν στη διεθνή σκηνή ανταγωνισμού δεν προκάλεσαν αισθήσεις. Στο διαγωνισμό των Βρυξελλών που πήρε το όνομα της βασίλισσας Ελισάβετ (XNUMX), κατέλαβε την πέμπτη θέση, στον διαγωνισμό Liszt στη Βουδαπέστη - τρίτη. «Θυμάμαι τις Βρυξέλλες», λέει σήμερα ο Μπέρμαν. «Μετά από δύο γύρους του διαγωνισμού, ήμουν με αρκετή σιγουριά μπροστά από τους αντιπάλους μου και πολλοί μου προέβλεψαν τότε την πρώτη θέση. Αλλά πριν από τον τρίτο τελικό γύρο, έκανα ένα χονδροειδές λάθος: αντικατέστησα (και κυριολεκτικά, την τελευταία στιγμή!) ένα από τα κομμάτια που ήταν στο πρόγραμμά μου.

Όπως και να έχει – η πέμπτη και η τρίτη θέση… Τα επιτεύγματα, φυσικά, δεν είναι κακά, αν και όχι τα πιο εντυπωσιακά.

Ποιος είναι πιο κοντά στην αλήθεια; Αυτοί που πιστεύουν ότι ο Μπέρμαν ανακαλύφθηκε σχεδόν ξανά στο σαράντα πέμπτο έτος της ζωής του ή εκείνοι που εξακολουθούν να είναι πεπεισμένοι ότι οι ανακαλύψεις, στην πραγματικότητα, δεν έγιναν και δεν υπάρχουν επαρκείς λόγοι για μια «έκρηξη»;

Εν συντομία σχετικά με ορισμένα αποσπάσματα της βιογραφίας του πιανίστα, αυτό θα ρίξει φως σε όσα ακολουθούν. Ο Λάζαρ Ναούμοβιτς Μπέρμαν γεννήθηκε στο Λένινγκραντ. Ο πατέρας του ήταν εργάτης, η μητέρα του είχε μουσική εκπαίδευση – κάποτε σπούδαζε στο τμήμα πιάνου του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης. Το αγόρι νωρίς, σχεδόν από την ηλικία των τριών ετών, έδειξε εξαιρετικό ταλέντο. Επέλεξε προσεκτικά με το αυτί, καλά αυτοσχέδιο. («Οι πρώτες μου εντυπώσεις στη ζωή συνδέονται με το πληκτρολόγιο του πιάνου», λέει ο Μπέρμαν. «Μου φαίνεται ότι δεν το αποχωρίστηκα ποτέ… Μάλλον, έμαθα να βγάζω ήχους στο πιάνο πριν προλάβω να μιλήσω.») Γύρω σε αυτά τα χρόνια , έλαβε μέρος σε διαγωνισμό κριτικής, ονόματι «διαγωνισμός νέων ταλέντων σε όλη την πόλη». Παρατηρήθηκε, ξεχώρισε από πολλούς άλλους: η κριτική επιτροπή, με πρόεδρο τον καθηγητή LV Nikolaev, δήλωσε «μια εξαιρετική περίπτωση μιας εξαιρετικής εκδήλωσης μουσικών και πιανιστικών ικανοτήτων σε ένα παιδί». Καταγεγραμμένος ως παιδί θαύμα, ο τετράχρονος Lyalik Berman έγινε μαθητής του διάσημου δασκάλου του Λένινγκραντ Samariy Ilyich Savshinsky. «Εξαιρετικός μουσικός και αποτελεσματικός μεθοδολόγος», χαρακτηρίζει ο Μπέρμαν τον πρώτο του δάσκαλο. «Το πιο σημαντικό, ο πιο έμπειρος ειδικός στην εργασία με παιδιά».

Όταν το αγόρι ήταν εννέα ετών, οι γονείς του τον έφεραν στη Μόσχα. Μπήκε στην Κεντρική Μουσική Σχολή των Δέκα ετών, στην τάξη του Alexander Borisovich Goldenweiser. Από τώρα μέχρι το τέλος των σπουδών του –συνολικά περίπου δεκαοκτώ χρόνια– ο Μπέρμαν σχεδόν ποτέ δεν αποχωρίστηκε τον καθηγητή του. Έγινε ένας από τους αγαπημένους μαθητές του Goldenweiser (σε δύσκολη εποχή πολέμου, ο δάσκαλος στήριξε το αγόρι όχι μόνο πνευματικά, αλλά και οικονομικά), την περηφάνια και την ελπίδα του. «Έμαθα από τον Alexander Borisovich πώς να δουλεύω πραγματικά πάνω στο κείμενο ενός έργου. Στην τάξη, ακούγαμε συχνά ότι η πρόθεση του συγγραφέα μεταφράστηκε μόνο εν μέρει σε μουσική σημειογραφία. Το τελευταίο είναι πάντα υπό όρους, κατά προσέγγιση… Οι προθέσεις του συνθέτη πρέπει να ξεδιπλωθούν (αυτή είναι η αποστολή του ερμηνευτή!) και να αποτυπωθούν όσο το δυνατόν ακριβέστερα στην παράσταση. Ο ίδιος ο Αλεξάντερ Μπορίσοβιτς ήταν ένας θαυμάσιος, εκπληκτικά διορατικός δάσκαλος της ανάλυσης ενός μουσικού κειμένου – μύησε εμάς, τους μαθητές του, σε αυτή την τέχνη…»

Ο Μπέρμαν προσθέτει: «Λίγοι άνθρωποι θα μπορούσαν να ταιριάξουν με τις γνώσεις του δασκάλου μας για την τεχνολογία του πιανισμού. Η επικοινωνία μαζί του έδωσε πολλά. Υιοθετήθηκαν οι πιο ορθολογικές τεχνικές παιχνιδιού, αποκαλύφθηκαν τα πιο εσωτερικά μυστικά του πετάλι. Ήρθε η ικανότητα να σκιαγραφεί μια φράση με ανάγλυφη και κυρτή μορφή – ο Alexander Borisovich το έψαχνε ακούραστα από τους μαθητές του… Έπαιξα, μελετώντας μαζί του, μια τεράστια ποσότητα από την πιο διαφορετική μουσική. Του άρεσε ιδιαίτερα να φέρνει στην τάξη τα έργα των Scriabin, Medtner, Rachmaninoff. Ο Alexander Borisovich ήταν συνομήλικος αυτών των θαυμάσιων συνθετών, στα νεότερα του χρόνια συναντιόταν συχνά μαζί τους. έδειξαν τα έργα τους με ιδιαίτερο ενθουσιασμό…»

Κάποτε ο Γκαίτε είπε: «Το ταλέντο είναι επιμέλεια». Από μικρή ηλικία, ο Μπέρμαν ήταν εξαιρετικά επιμελής στη δουλειά του. Πολλές ώρες δουλειάς στο όργανο – καθημερινά, χωρίς χαλάρωση και τέρψη – έγιναν ο κανόνας της ζωής του. μια φορά σε μια συνομιλία, πέταξε τη φράση: «Ξέρεις, μερικές φορές αναρωτιέμαι αν είχα παιδική ηλικία…». Τα μαθήματα επιβλέπονταν από τη μητέρα του. Μια δραστήρια και ενεργητική φύση για την επίτευξη των στόχων της, η Anna Lazarevna Berman στην πραγματικότητα δεν άφησε τον γιο της έξω από τη φροντίδα της. Ρύθμισε όχι μόνο τον όγκο και τη συστηματική φύση των σπουδών του γιου της, αλλά και την κατεύθυνση της δουλειάς του. Το μάθημα βασίστηκε κυρίως στην ανάπτυξη δεξιοτεχνικών ιδιοτήτων. Σχεδιασμένο «σε ευθεία γραμμή», παρέμεινε αμετάβλητο για αρκετά χρόνια. (Επαναλαμβάνουμε, η γνωριμία με τις λεπτομέρειες των καλλιτεχνικών βιογραφιών μερικές φορές λέει πολλά και εξηγεί πολλά.) Φυσικά, ο Goldenweiser ανέπτυξε επίσης την τεχνική των μαθητών του, αλλά αυτός, ένας έμπειρος καλλιτέχνης, έλυνε ειδικά προβλήματα αυτού του είδους σε διαφορετικό πλαίσιο – υπό το πρίσμα ευρύτερων και γενικότερων προβλημάτων. . Επιστρέφοντας σπίτι από το σχολείο, ο Μπέρμαν ήξερε ένα πράγμα: τεχνική, τεχνική…

Το 1953, ο νεαρός πιανίστας αποφοίτησε με άριστα από το Ωδείο της Μόσχας, λίγο αργότερα - μεταπτυχιακές σπουδές. Ξεκινά η ανεξάρτητη καλλιτεχνική του ζωή. Κάνει περιοδείες στην ΕΣΣΔ και αργότερα στο εξωτερικό. Μπροστά στο κοινό βρίσκεται ένας συναυλιακός ερμηνευτής με καθιερωμένη σκηνική εμφάνιση που μόνο του είναι εγγενής.

Ήδη εκείνη την εποχή, ανεξάρτητα από το ποιος μιλούσε για τον Μπέρμαν – συνάδελφο στο επάγγελμα, κριτικό, λάτρη της μουσικής – μπορούσε κανείς σχεδόν πάντα να ακούσει πώς η λέξη «βιρτουόζος» ήταν από κάθε άποψη κλίση. Η λέξη, γενικά, είναι διφορούμενη στον ήχο: μερικές φορές προφέρεται με μια ελαφρώς απαξιωτική χροιά, ως συνώνυμο της ασήμαντης ερμηνευτικής ρητορικής, ποπ πούλιες. Η δεξιοτεχνία του Bermanet –πρέπει να είναι ξεκάθαρος ως προς αυτό– δεν αφήνει περιθώρια για οποιαδήποτε ασέβεια. Αυτή είναι - φαινόμενο στον πιανισμό? αυτό συμβαίνει στη σκηνή της συναυλίας μόνο κατ' εξαίρεση. Χαρακτηρίζοντάς το, θέλοντας και μη, πρέπει να αντλήσει κανείς από το οπλοστάσιο των ορισμών σε υπερθετικούς: κολοσσιαίο, μαγευτικό κ.λπ.

Κάποτε ο AV Lunacharsky εξέφρασε την άποψη ότι ο όρος «βιρτουόζος» δεν πρέπει να χρησιμοποιείται με «αρνητική έννοια», όπως συμβαίνει μερικές φορές, αλλά για να αναφέρεται σε «έναν καλλιτέχνη μεγάλης δύναμης με την έννοια της εντύπωσης που κάνει στο περιβάλλον. που τον αντιλαμβάνεται…» (Από την ομιλία του AV Lunacharsky στα εγκαίνια μιας μεθοδολογικής συνάντησης για την καλλιτεχνική εκπαίδευση στις 6 Απριλίου 1925 // Από την ιστορία της σοβιετικής μουσικής εκπαίδευσης. – L., 1969. Σελ. 57.). Ο Μπέρμαν είναι ένας βιρτουόζος με μεγάλη δύναμη και η εντύπωση που αφήνει στο «περιβάλλον της αντίληψης» είναι πράγματι μεγάλη.

Οι πραγματικοί, μεγάλοι βιρτουόζοι αγαπούνταν πάντα από το κοινό. Το παίξιμό τους εντυπωσιάζει το κοινό (στα λατινικά virtus – valor), ξυπνά την αίσθηση του κάτι φωτεινό, γιορτινό. Ο ακροατής, ακόμη και ο αμύητος, γνωρίζει ότι ο καλλιτέχνης, τον οποίο τώρα βλέπει και ακούει, κάνει με το όργανο αυτό που μόνο πολύ, πολύ λίγοι μπορούν να κάνουν. αντιμετωπίζεται πάντα με ενθουσιασμό. Δεν είναι τυχαίο ότι οι συναυλίες του Μπέρμαν τελειώνουν τις περισσότερες φορές με χειροκροτήματα. Ένας από τους κριτικούς, για παράδειγμα, περιέγραψε την παράσταση ενός σοβιετικού καλλιτέχνη σε αμερικανικό έδαφος ως εξής: «στην αρχή τον χειροκρότησαν ενώ καθόταν, μετά στέκονταν, μετά φώναξαν και χτύπησαν τα πόδια τους με χαρά…».

Φαινόμενο από άποψη τεχνολογίας, ο Berman παραμένει Berman σε αυτό ότι παίζει. Το ερμηνευτικό του στυλ φαινόταν πάντα ιδιαίτερα πλεονεκτικό στα πιο δύσκολα, «υπερβατικά» κομμάτια του ρεπερτορίου πιάνου. Όπως όλοι οι γεννημένοι βιρτουόζοι, ο Μπέρμαν έχει από καιρό έλκεται προς τέτοια έργα. Στα κεντρικά, πιο εξέχοντα σημεία στα προγράμματά του, η Β ελάσσονα σονάτα και η Ισπανική Ραψωδία του Λιστ, το Τρίτο Κοντσέρτο των Ραχμανίνοφ και Τοκάτ του Προκόφιεφ, Ο Τσάρος του Δάσους του Σούμπερτ (στην περίφημη μεταγραφή του Λιστ) και ο Οντίν του Ραβέλ, οκτάβιο 25. ) του Σοπέν και της C-sharp minor (Op. 42) etude του Scriabin… Τέτοιες συλλογές πιανιστικών «υπερπολυπλοκοτήτων» είναι από μόνες τους εντυπωσιακές. Ακόμα πιο εντυπωσιακή είναι η ελευθερία και η ευκολία με την οποία παίζονται όλα αυτά από τον μουσικό: χωρίς ένταση, χωρίς ορατές κακουχίες, χωρίς προσπάθεια. «Οι δυσκολίες πρέπει να ξεπερνιούνται με ευκολία και όχι να επιδεικνύονται», δίδαξε κάποτε ο Busoni. Με τον Μπέρμαν, στα πιο δύσκολα – χωρίς ίχνη τοκετού…

Ωστόσο, ο πιανίστας κερδίζει τη συμπάθεια όχι μόνο με πυροτεχνήματα λαμπρών περασμάτων, αστραφτερές γιρλάντες από αρπέτζιο, χιονοστιβάδες οκτάβων κ.λπ. Η τέχνη του ελκύει με σπουδαία πράγματα – μια πραγματικά υψηλή κουλτούρα ερμηνείας.

Στη μνήμη των ακροατών υπάρχουν διαφορετικά έργα στην ερμηνεία του Μπέρμαν. Κάποια από αυτά έκαναν μια πραγματικά λαμπρή εντύπωση, σε άλλα άρεσαν λιγότερο. Δεν μπορώ να θυμηθώ μόνο ένα πράγμα – ότι ο ερμηνευτής κάπου ή κάτι συγκλόνισε το πιο αυστηρό, γοητευτικό επαγγελματικό αυτί. Οποιοσδήποτε από τους αριθμούς των προγραμμάτων του είναι ένα παράδειγμα αυστηρά ακριβούς και ακριβούς «επεξεργασίας» του μουσικού υλικού.

Παντού, η ορθότητα της απόδοσης του λόγου, η καθαρότητα της πιανιστικής λεκτικής, η εξαιρετικά καθαρή μετάδοση των λεπτομερειών και η άψογη γεύση είναι ευχάριστα στο αυτί. Δεν είναι μυστικό: η κουλτούρα ενός ερμηνευτή συναυλιών υποβάλλεται πάντα σε σοβαρές δοκιμασίες στα κορυφαία θραύσματα των εκτελεσθέντων έργων. Ποιος από τους θαμώνες των πάρτι για πιάνο δεν χρειάστηκε να συναντηθεί με πιάνα που βροντοφωνάζουν, να ανατριχιάσει με το φρενήρειο Fortissimo, να δει την απώλεια του ποπ αυτοελέγχου. Αυτό δεν συμβαίνει στις παραστάσεις του Μπέρμαν. Κάποιος μπορεί να αναφερθεί ως παράδειγμα στην κορύφωσή του στις Μουσικές Στιγμές του Ραχμανίνοφ ή στην Όγδοη Σονάτα του Προκόφιεφ: τα ηχητικά κύματα του πιανίστα κυλούν μέχρι το σημείο όπου ο κίνδυνος να παίζει χτύπημα αρχίζει να αναδύεται και ποτέ, ούτε μια γιώτα, δεν εκτοξεύεται πέρα ​​από αυτή τη γραμμή.

Κάποτε σε μια συνομιλία, ο Μπέρμαν είπε ότι για πολλά χρόνια πάλευε με το πρόβλημα του ήχου: «Κατά τη γνώμη μου, η κουλτούρα της παράστασης πιάνου ξεκινά με την κουλτούρα του ήχου. Στα νιάτα μου, μερικές φορές άκουγα ότι το πιάνο μου δεν ακουγόταν καλά – θαμπό, ξεθωριασμένο… Άρχισα να ακούω καλούς τραγουδιστές, θυμάμαι ότι έπαιζα δίσκους στο γραμμόφωνο με ηχογραφήσεις Ιταλών «αστέρων». άρχισε να σκέφτεται, να ψάχνει, να πειραματίζεται… Ο δάσκαλός μου είχε έναν αρκετά συγκεκριμένο ήχο του οργάνου, ήταν δύσκολο να το μιμηθεί. Υιοθέτησα κάτι όσον αφορά τη χροιά και το ηχόχρωμα από άλλους πιανίστες. Πρώτα από όλα, με τον Βλαντιμίρ Βλαντιμίροβιτς Σοφρονίτσκι – τον ​​αγάπησα πολύ… «Τώρα ο Μπέρμαν έχει μια ζεστή, ευχάριστη πινελιά. μεταξωτές, σαν να χαϊδεύουν το πιάνο, πινελιές με τα δάχτυλα. Αυτό πληροφορεί την έλξη στη μετάδοσή του, εκτός από τη μπραβούρα, και τους στίχους, στα κομμάτια της αποθήκης της καντιλένας. Ζεστό χειροκρότημα ξεσπά τώρα όχι μόνο μετά την ερμηνεία του Μπέρμαν στο Wild Hunt ή Blizzard του Λιστ, αλλά και μετά την ερμηνεία των μελωδικά τραγουδιστικών έργων του Rachmaninov: για παράδειγμα, τα Πρελούδια σε φα λεπτή ελάσσονα (Op. 23) ή G Major (Op. 32). ; ακούγεται προσεκτικά σε μουσική όπως το Παλιό Κάστρο του Μουσόργκσκι (από Εικόνες σε Έκθεση) ή ο Andante sognando από την Όγδοη Σονάτα του Προκόφιεφ. Για κάποιους, οι στίχοι του Berman είναι απλά όμορφοι, καλοί για τον ηχητικό σχεδιασμό τους. Ένας πιο οξυδερκής ακροατής αναγνωρίζει κάτι άλλο σε αυτό – έναν απαλό, καλόκαρδο τονισμό, μερικές φορές έξυπνος, σχεδόν αφελής… Λένε ότι ο τονισμός είναι κάτι πώς να προφέρετε τη μουσική, – ένας καθρέφτης της ψυχής του ερμηνευτή. άνθρωποι που γνωρίζουν από κοντά τον Μπέρμαν πιθανότατα θα συμφωνούσαν με αυτό.

Όταν ο Μπέρμαν είναι «στον ρυθμό», ανεβαίνει σε μεγάλα ύψη, ενεργώντας σε τέτοιες στιγμές ως θεματοφύλακας των παραδόσεων ενός λαμπρού βιρτουόζου στυλ συναυλιών - παραδόσεις που κάνουν κάποιον να αναπολεί μια σειρά από εξαιρετικούς καλλιτέχνες του παρελθόντος. (Μερικές φορές συγκρίνεται με τον Simon Barere, άλλοτε με έναν από τους άλλους διακεκριμένους της σκηνής του πιάνου των περασμένων χρόνων. Για να αφυπνίσει τέτοιους συνειρμούς, να αναστήσει στη μνήμη ημιθρυλικά ονόματα – πόσοι μπορούν να το κάνουν;) και μερικές άλλες πτυχές της απόδοσής του.

Ο Μπέρμαν, σίγουρα, κάποτε δεχόταν περισσότερα από την κριτική από ό,τι πολλοί από τους συναδέλφους του. Οι κατηγορίες μερικές φορές έμοιαζαν σοβαρές – μέχρι αμφιβολίες για το δημιουργικό περιεχόμενο της τέχνης του. Δεν υπάρχει σχεδόν καμία ανάγκη να διαφωνήσουμε σήμερα με τέτοιες κρίσεις – από πολλές απόψεις είναι απόηχοι του παρελθόντος. Άλλωστε, η μουσική κριτική, μερικές φορές, φέρνει σχηματισμό και απλοποίηση διατυπώσεων. Θα ήταν πιο σωστό να πούμε ότι ο Μπέρμαν έλειπε (και του λείπει) μια ισχυρή θέληση, θαρραλέα αρχή στο παιχνίδι. Πρωτίστως, it; Το περιεχόμενο στην απόδοση είναι κάτι θεμελιωδώς διαφορετικό.

Για παράδειγμα, η ερμηνεία του πιανίστα στην Appassionata του Μπετόβεν είναι ευρέως γνωστή. Από έξω: φράσεις, ήχος, τεχνική – όλα είναι πρακτικά αναμάρτητα… Κι όμως, ορισμένοι ακροατές έχουν μερικές φορές ένα υπόλειμμα δυσαρέσκειας με την ερμηνεία του Berman. Του λείπει η εσωτερική δυναμική, η ελαστικότητα στην αντιστροφή της δράσης της επιτακτικής αρχής. Ενώ παίζει, ο πιανίστας δεν φαίνεται να επιμένει στην ιδέα της ερμηνείας του, όπως μερικές φορές επιμένουν άλλοι: έτσι πρέπει να είναι και τίποτα άλλο. Και ο ακροατής αγαπά όταν τον παίρνουν στο ακέραιο, τον οδηγούν με σταθερό και επιβλητικό χέρι (Ο Κ.Σ. Στανισλάφσκι γράφει για τον μεγάλο τραγικό Σαλβίνι: «Φάνηκε ότι το έκανε με μια κίνηση – άπλωσε το χέρι του στο κοινό, άρπαξε τους πάντες στην παλάμη του και τους κρατούσε μέσα, σαν μυρμήγκια, σε όλη τη διάρκεια της παράστασης. γροθιά – θάνατος· ανοίγει, πεθαίνει με ζεστασιά – ευδαιμονία. Ήμασταν ήδη στην εξουσία του, για πάντα, για ζωή. 1954).).

… Στην αρχή αυτού του δοκιμίου, ειπώθηκε για τον ενθουσιασμό που προκάλεσε το παιχνίδι του Μπέρμαν στους ξένους κριτικούς. Φυσικά, πρέπει να γνωρίζετε το στυλ γραφής τους – δεν έχει επεκτατικότητα. Ωστόσο, οι υπερβολές είναι υπερβολές, ο τρόπος είναι τρόπος και ο θαυμασμός όσων άκουσαν τον Μπέρμαν για πρώτη φορά δεν είναι ακόμα δύσκολο να κατανοηθεί.

Για αυτούς αποδείχθηκε ότι ήταν νέο σε αυτό που πάψαμε να μας εκπλήσσει και –για να είμαστε ειλικρινείς– να συνειδητοποιήσουμε την πραγματική τιμή. Οι μοναδικές δεξιοτεχνικές ικανότητες του Berman, η ελαφρότητα, η λαμπρότητα και η ελευθερία του παιξίματός του – όλα αυτά μπορούν πραγματικά να επηρεάσουν τη φαντασία, ειδικά αν δεν έχετε ξανασυναντήσει αυτήν την πολυτελή υπερβολή για πιάνο. Εν ολίγοις, η αντίδραση στις ομιλίες του Μπέρμαν στον Νέο Κόσμο δεν πρέπει να εκπλήσσει – είναι φυσικό.

Ωστόσο, αυτό δεν είναι μόνο. Υπάρχει μια άλλη περίσταση που σχετίζεται άμεσα με τον «γρίφο των Βέρμαν» (έκφραση των υπερπόντιων κριτικών). Ίσως το πιο σημαντικό και σημαντικό. Γεγονός είναι ότι τα τελευταία χρόνια ο καλλιτέχνης έχει κάνει ένα νέο και σημαντικό βήμα μπροστά. Απαρατήρητο, αυτό πέρασε μόνο από εκείνους που δεν είχαν γνωρίσει τον Μπέρμαν για πολύ καιρό, ικανοποιημένοι με τις συνήθεις, καθιερωμένες ιδέες για αυτόν. Για άλλους, οι επιτυχίες του στη σκηνή της δεκαετίας του εβδομήντα και του ογδόντα είναι αρκετά κατανοητές και φυσικές. Σε μια από τις συνεντεύξεις του, είπε: «Κάθε guest performer βιώνει κάποια στιγμή μια περίοδο ακμής και απογείωσης. Μου φαίνεται ότι τώρα η απόδοσή μου έχει γίνει κάπως διαφορετική από ό,τι παλιά… «Αλήθεια, διαφορετική. Αν πριν είχε ένα κατεξοχήν υπέροχο έργο χεριών («Ήμουν σκλάβος τους…»), τώρα βλέπετε ταυτόχρονα τη διάνοια του καλλιτέχνη, που έχει καθιερωθεί στα δικαιώματά του. Προηγουμένως, τον έλκυε (σχεδόν απεριόριστα, όπως λέει) η διαίσθηση ενός γεννημένου βιρτουόζου, που λούζονταν ανιδιοτελώς στα στοιχεία των πιανιστικών κινητικών δεξιοτήτων – σήμερα τον καθοδηγεί μια ώριμη δημιουργική σκέψη, ένα βαθύ συναίσθημα, σκηνική εμπειρία συσσωρευμένη. περισσότερες από τρεις δεκαετίες. Οι ρυθμοί του Μπέρμαν έχουν γίνει πλέον πιο συγκρατημένοι, πιο ουσιαστικοί, οι άκρες των μουσικών μορφών έχουν γίνει πιο ξεκάθαρες και οι προθέσεις του ερμηνευτή έχουν γίνει πιο ξεκάθαρες. Αυτό επιβεβαιώνεται από μια σειρά από έργα που έπαιξε ή ηχογραφήθηκε από τον πιανίστα: το κονσέρτο του Τσαϊκόφσκι σε μι ελάσσονα (με ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του Herbert Karajan), και τα δύο κοντσέρτα του Λιστ (με τον Carlo Maria Giulini), τη δέκατη όγδοη σονάτα του Μπετόβεν, την τρίτη του Scriabin, «Pictures at an Έκθεση» Mussorgsky, πρελούδια του Shostakovich και πολλά άλλα.

Ο Μπέρμαν μοιράζεται πρόθυμα τις σκέψεις του για την τέχνη της μουσικής. Το θέμα των λεγόμενων παιδικών θαυμάτων τον οδηγεί ιδιαίτερα στο γρήγορο. Την άγγιξε περισσότερες από μία φορές τόσο σε ιδιωτικές συνομιλίες όσο και στις σελίδες του μουσικού τύπου. Επιπλέον, άγγιξε όχι μόνο επειδή ο ίδιος ανήκε κάποτε στα «παιδιά θαύμα», προσωποποιώντας το φαινόμενο ενός παιδιού θαύματος. Υπάρχει μια ακόμη περίσταση. Έχει έναν γιο, βιολιστή. σύμφωνα με ορισμένους μυστηριώδεις, ανεξήγητους νόμους κληρονομικότητας, ο Πάβελ Μπέρμαν στην παιδική του ηλικία επανέλαβε κάπως την πορεία του πατέρα του. Ανακάλυψε επίσης νωρίς τις μουσικές του ικανότητες, εντυπωσίασε τους γνώστες και το κοινό με σπάνια βιρτουόζο τεχνικά δεδομένα.

«Μου φαίνεται, λέει ο Lazar Naumovich, ότι οι σημερινοί geeks είναι, καταρχήν, κάπως διαφορετικοί από τους geeks της γενιάς μου – από εκείνους που θεωρούνταν «παιδιά-θαύματα» στη δεκαετία του 'XNUMX και του 'XNUMX. Στα σημερινά, κατά τη γνώμη μου, κάπως λιγότερο από «ευγενικά», και περισσότερο από ενήλικα… Αλλά τα προβλήματα, γενικά, είναι τα ίδια. Όπως μας εμπόδιζε η διαφημιστική εκστρατεία, ο ενθουσιασμός, ο άμετρος έπαινος – έτσι εμποδίζει και τα παιδιά σήμερα. Όπως πάθαμε ζημιές, και σημαντικές, από συχνές παραστάσεις, το ίδιο έκαναν και αυτές. Επιπλέον, τα σημερινά παιδιά εμποδίζονται από τη συχνή απασχόληση σε διάφορους διαγωνισμούς, τεστ, διαγωνιστικές επιλογές. Μετά από όλα, είναι αδύνατο να μην παρατηρήσετε ότι όλα συνδέονται με ανταγωνισμός στο επάγγελμά μας, με τον αγώνα για έπαθλο, μετατρέπεται αναπόφευκτα σε μεγάλη νευρική υπερφόρτωση, που εξουθενώνει και σωματικά και ψυχικά. Ειδικά ένα παιδί. Και τι γίνεται με το ψυχικό τραύμα που δέχονται οι νέοι διαγωνιζόμενοι όταν, για τον έναν ή τον άλλον λόγο, δεν κερδίζουν μια υψηλή θέση; Και πληγωμένη αυτοεκτίμηση; Ναι, και τα συχνά ταξίδια, οι περιηγήσεις που πέφτουν στα πολλά παιδιά θαύματα – όταν ουσιαστικά δεν είναι ακόμη ώριμα για κάτι τέτοιο – επίσης κάνουν περισσότερο κακό παρά καλό. (Είναι αδύνατο να μην παρατηρήσετε σε σχέση με τις δηλώσεις του Berman ότι υπάρχουν και άλλες απόψεις για αυτό το θέμα. Μερικοί ειδικοί, για παράδειγμα, είναι πεπεισμένοι ότι όσοι είναι προορισμένοι από τη φύση τους να παίξουν στη σκηνή πρέπει να το συνηθίσουν από την παιδική ηλικία. Λοιπόν, και μια περίσσεια συναυλιών – Το ανεπιθύμητο, φυσικά, όπως κάθε υπερβολή, εξακολουθεί να είναι μικρότερο κακό από την έλλειψή τους, γιατί το πιο σημαντικό πράγμα στην εκτέλεση εξακολουθεί να μαθαίνεται στη σκηνή, στη διαδικασία της δημόσιας μουσικής … Το ερώτημα, πρέπει να ειπωθεί, είναι πολύ δύσκολο, συζητήσιμο από τη φύση του.Σε κάθε περίπτωση, όποια θέση κι αν πάρεις, αυτό που είπε ο Μπέρμαν αξίζει προσοχής, γιατί αυτή είναι η γνώμη ενός ανθρώπου που έχει δει πολλά, που το έχει βιώσει μόνος του, ποιος ξέρει ακριβώς για τι πράγμα μιλάει..

Ίσως ο Μπέρμαν έχει επίσης αντιρρήσεις για τις υπερβολικά συχνές, πολυσύχναστες «περιοδείες» ενηλίκων καλλιτεχνών, επίσης – όχι μόνο παιδιών. Είναι πιθανό ότι θα μείωνε πρόθυμα τον αριθμό των δικών του παραστάσεων… Αλλά εδώ δεν είναι ήδη σε θέση να κάνει τίποτα. Για να μην ξεφύγει από την «απόσταση», να μην χαλαρώσει το ενδιαφέρον του ευρύτερου κοινού για εκείνον, πρέπει –όπως κάθε συναυλιακός μουσικός– να είναι διαρκώς «στο μάτι». Και αυτό σημαίνει – να παίξετε, να παίξετε και να παίξετε… Πάρτε, για παράδειγμα, μόνο το 1988. Τα ταξίδια ακολουθούσαν το ένα μετά το άλλο: Ισπανία, Γερμανία, Ανατολική Γερμανία, Ιαπωνία, Γαλλία, Τσεχοσλοβακία, Αυστραλία, ΗΠΑ, για να μην αναφέρουμε διάφορες πόλεις της χώρας μας .

Παρεμπιπτόντως, για την επίσκεψη του Μπέρμαν στις ΗΠΑ το 1988. Ήταν προσκεκλημένος, μαζί με άλλους γνωστούς καλλιτέχνες στον κόσμο, από την εταιρεία Steinway, η οποία αποφάσισε να τιμήσει μερικές επετείους της ιστορίας της με επίσημες συναυλίες. Σε αυτό το πρωτότυπο φεστιβάλ Steinway, ο Μπέρμαν ήταν ο μόνος εκπρόσωπος των πιανιστών της ΕΣΣΔ. Η επιτυχία του στη σκηνή του Carnegie Hall έδειξε ότι η δημοτικότητά του στο αμερικανικό κοινό, την οποία είχε κερδίσει νωρίτερα, δεν είχε μειωθεί στο ελάχιστο.

… Αν λίγα έχουν αλλάξει τα τελευταία χρόνια ως προς τον αριθμό των παραστάσεων στις δραστηριότητες του Μπέρμαν, τότε οι αλλαγές στο ρεπερτόριο, στο περιεχόμενο των προγραμμάτων του είναι πιο αισθητές. Σε παλαιότερες εποχές, όπως σημειώθηκε, οι πιο δύσκολες βιρτουόζοι δημιουργίες κατείχαν συνήθως την κεντρική θέση στις αφίσες του. Ακόμα και σήμερα δεν τα αποφεύγει. Και να μη φοβηθείς στο παραμικρό. Ωστόσο, πλησιάζοντας το κατώφλι των 60ων γενεθλίων του, ο Λάζαρ Ναούμοβιτς ένιωσε ότι οι μουσικές του κλίσεις και οι κλίσεις του είχαν γίνει ωστόσο κάπως διαφορετικές.

«Με τραβάει όλο και περισσότερο να παίξω τον Μότσαρτ σήμερα. Ή, για παράδειγμα, ένας τόσο αξιόλογος συνθέτης όπως ο Kunau, ο οποίος έγραψε τη μουσική του στα τέλη του XNUMXου - αρχές του XNUMXου αιώνα. Αυτός, δυστυχώς, έχει ξεχαστεί τελείως, και το θεωρώ καθήκον μου – ευχάριστο καθήκον! – να το υπενθυμίσουμε στους δικούς μας και ξένους ακροατές. Πώς εξηγείται η επιθυμία για αρχαιότητα; Μάλλον ηλικία. Όλο και περισσότερο τώρα, η μουσική είναι λακωνική, διάφανη στην υφή – μια νότα όπου κάθε νότα, όπως λένε, αξίζει το βάρος της σε χρυσό. Εκεί που το λίγο λέει πολλά.

Παρεμπιπτόντως, ενδιαφέρουν και κάποιες συνθέσεις για πιάνο από σύγχρονους συγγραφείς. Στο ρεπερτόριό μου, για παράδειγμα, υπάρχουν τρία έργα του N. Karetnikov (προγράμματα συναυλιών 1986-1988), μια φαντασίωση του V. Ryabov στη μνήμη του MV Yudina (την ίδια περίοδο). Το 1987 και το 1988 ερμήνευσα δημόσια πολλές φορές ένα κονσέρτο για πιάνο του A. Schnittke. Παίζω μόνο ό,τι κατανοώ και αποδέχομαι απολύτως.

… Είναι γνωστό ότι δύο πράγματα είναι πιο δύσκολα για έναν καλλιτέχνη: να κερδίσει ένα όνομα για τον εαυτό του και να το διατηρήσει. Το δεύτερο, όπως δείχνει η ζωή, είναι ακόμα πιο δύσκολο. «Η δόξα είναι ένα ασύμφορο εμπόρευμα», έγραψε κάποτε ο Μπαλζάκ. «Είναι ακριβό, είναι κακοδιατηρημένο». Ο Μπέρμαν βάδισε πολύ και σκληρά προς την αναγνώριση – ευρεία, διεθνή αναγνώριση. Έχοντας το πετύχει όμως κατάφερε να διατηρήσει αυτό που είχε κερδίσει. Αυτό τα λέει όλα…

Γ. Τσίπιν, 1990