Mikhail Sergeevich Voskresensky |

Μιχαήλ Βοσκρεσένσκι

Η φήμη έρχεται σε έναν καλλιτέχνη με διαφορετικούς τρόπους. Κάποιος γίνεται διάσημος σχεδόν απροσδόκητα για τους άλλους (μερικές φορές για τον εαυτό του). Η δόξα αναβοσβήνει γι 'αυτόν αμέσως και μαγευτικά φωτεινή. Έτσι ο Van Cliburn μπήκε στην ιστορία της παράστασης πιάνου. Άλλοι αρχίζουν σιγά σιγά. Αφανείς στην αρχή στον κύκλο των συναδέλφων, κερδίζουν την αναγνώριση σταδιακά και σταδιακά – αλλά τα ονόματά τους συνήθως προφέρονται με μεγάλο σεβασμό. Αυτός ο τρόπος, όπως δείχνει η εμπειρία, είναι συχνά πιο αξιόπιστος και πιο αληθινός. Ήταν σε αυτούς που ο Mikhail Voskresensky πήγε στην τέχνη.

Ήταν τυχερός: η μοίρα τον έφερε μαζί με τον Λεβ Νικολάεβιτς Όμποριν. Στο Oborin στις αρχές της δεκαετίας του πενήντα – την εποχή που ο Voskresensky πέρασε για πρώτη φορά το κατώφλι της τάξης του – δεν υπήρχαν τόσοι πολλοί πραγματικά ευφυείς πιανίστες μεταξύ των μαθητών του. Ο Voskresensky κατάφερε να κερδίσει το προβάδισμα, έγινε ένας από τους πρωτότοκους μεταξύ των βραβευθέντων διεθνών διαγωνισμών που ετοίμασε ο καθηγητής του. Εξάλλου. Συγκρατημένος, μερικές φορές, ίσως λίγο απόμακρος στις σχέσεις του με τη φοιτητική νεολαία, ο Όμποριν έκανε μια εξαίρεση για τον Βοσκρεσένσκι – τον ​​ξεχώρισε ανάμεσα στους υπόλοιπους μαθητές του, τον έκανε βοηθό του στο ωδείο. Επί σειρά ετών, ο νεαρός μουσικός δούλευε δίπλα-δίπλα με τον καταξιωμένο μάστορα. Αυτός, όπως κανείς άλλος, εκτέθηκε στα κρυμμένα μυστικά της παραστατικής και παιδαγωγικής τέχνης Oborinsky. Η επικοινωνία με τον Oborin έδωσε στον Voskresensky εξαιρετικά πολλά, καθόρισε μερικές από τις θεμελιωδώς σημαντικές πτυχές της καλλιτεχνικής του εμφάνισης. Αλλά περισσότερα για αυτό αργότερα.

Ο Mikhail Sergeevich Voskresensky γεννήθηκε στην πόλη Berdyansk (περιοχή Zaporozhye). Έχασε νωρίς τον πατέρα του, ο οποίος πέθανε κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Μεγάλωσε από τη μητέρα του. ήταν καθηγήτρια μουσικής και δίδαξε στον γιο της ένα αρχικό μάθημα πιάνου. Τα πρώτα χρόνια μετά το τέλος του πολέμου ο Voskresensky πέρασε στη Σεβαστούπολη. Σπούδασε στο γυμνάσιο, συνέχισε να παίζει πιάνο υπό την επίβλεψη της μητέρας του. Και τότε το αγόρι μεταφέρθηκε στη Μόσχα.

Έγινε δεκτός στο Μουσικό Κολλέγιο Ippolitov-Ivanov και στάλθηκε στην τάξη του Ilya Rubinovich Klyachko. «Μπορώ να πω μόνο τα πιο καλά λόγια για αυτόν τον εξαιρετικό άνθρωπο και ειδικό», μοιράζεται τις αναμνήσεις του από το παρελθόν ο Voskresensky. «Ήρθα κοντά του ως πολύ νέος. Τον αποχαιρέτησα τέσσερα χρόνια αργότερα ως ενήλικος μουσικός, έχοντας μάθει πολλά, έχοντας μάθει πολλά… Ο Klyachko έβαλε τέλος στις παιδικά αφελείς ιδέες μου για το πιάνο. Μου έβαλε σοβαρά καλλιτεχνικά και ερμηνευτικά καθήκοντα, εισήγαγε αληθινές μουσικές εικόνες στον κόσμο…».

Στο σχολείο, ο Voskresensky έδειξε γρήγορα τις αξιοσημείωτες φυσικές του ικανότητες. Έπαιζε συχνά και με επιτυχία σε ανοιχτά πάρτι και συναυλίες. Δούλεψε με ενθουσιασμό την τεχνική: έμαθε, για παράδειγμα, και τις πενήντα μελέτες (όπ. 740) του Czerny. αυτό ενίσχυσε σημαντικά τη θέση του στον πιανισμό. («Ο Τσέρνι μου έφερε εξαιρετικά μεγάλα οφέλη ως ερμηνευτής. Δεν θα συνιστούσα σε κανένα νεαρό πιανίστα να παρακάμψει αυτόν τον συγγραφέα κατά τη διάρκεια των σπουδών του».) Με μια λέξη, δεν του ήταν δύσκολο να μπει στο Ωδείο της Μόσχας. Γράφτηκε ως πρωτοετής φοιτητής το 1953. Για κάποιο διάστημα ο Για. Ο I. Milshtein ήταν ο δάσκαλός του, αλλά σύντομα, ωστόσο, μετακόμισε στο Oborin.

Ήταν μια καυτή, έντονη περίοδος στη βιογραφία του παλαιότερου μουσικού ιδρύματος της χώρας. Άρχισε ο καιρός για τους διαγωνισμούς… Ο Voskresensky, ως ένας από τους κορυφαίους και πιο «δυνατούς» πιανίστες της τάξης Oborinsky, απέτισε φόρο τιμής στον γενικό ενθουσιασμό. Το 1956 πήγε στον Διεθνή Διαγωνισμό Schumann στο Βερολίνο και επέστρεψε από εκεί με το τρίτο βραβείο. Ένα χρόνο αργότερα, έχει ένα «χάλκινο» στον διαγωνισμό πιάνου στο Ρίο ντε Τζανέιρο. 1958 – Βουκουρέστι, διαγωνισμός Ενέσκου, δεύτερο βραβείο. Τελικά το 1962 ολοκλήρωσε τον αγωνιστικό του «μαραθώνιο» στον διαγωνισμό Van Cliburn στις ΗΠΑ (τρίτη θέση).

«Πιθανώς, υπήρχαν πραγματικά πάρα πολλοί διαγωνισμοί στη ζωή μου. Αλλά όχι πάντα, βλέπετε, όλα εδώ εξαρτιόνταν από εμένα. Μερικές φορές οι συνθήκες ήταν τέτοιες που δεν ήταν δυνατό να αρνηθεί κανείς να συμμετάσχει στον διαγωνισμό… Και τότε, πρέπει να ομολογήσω, οι διαγωνισμοί παρασύρθηκαν, αιχμαλωτίστηκαν – η νεολαία είναι νεολαία. Έδωσαν πολλά με καθαρά επαγγελματική έννοια, συνέβαλαν στην πιανιστική πρόοδο, έφεραν πολλές ζωντανές εντυπώσεις: χαρές και λύπες, ελπίδες και απογοητεύσεις… Ναι, ναι, και απογοητεύσεις, γιατί στους διαγωνισμούς –τώρα το γνωρίζω καλά αυτό– Ο ρόλος της τύχης, της ευτυχίας, της ευκαιρίας είναι πολύ μεγάλος…»

Από τις αρχές της δεκαετίας του εξήντα, ο Voskresensky γινόταν όλο και πιο διάσημος στους μουσικούς κύκλους της Μόσχας. Δίνει με επιτυχία συναυλίες (ΛΔΓ, Τσεχοσλοβακία, Βουλγαρία, Ρουμανία, Ιαπωνία, Ισλανδία, Πολωνία, Βραζιλία). δείχνει πάθος για τη διδασκαλία. Ο βοηθός του Όμποριν τελειώνει με το γεγονός ότι του ανατίθεται η δική του τάξη (1963). Ο νεαρός μουσικός μιλιέται όλο και πιο δυνατά ως ένας από τους άμεσους και σταθερούς υποστηρικτές της γραμμής του Oborin στον πιανισμό.

Και με καλό λόγο. Όπως ο δάσκαλός του, ο Voskresensky από μικρός χαρακτηριζόταν από μια ήρεμη, καθαρή και έξυπνη ματιά στη μουσική που ερμήνευε. Τέτοια είναι αφενός η φύση του, αφετέρου αποτέλεσμα πολυετούς δημιουργικής επικοινωνίας με τον καθηγητή. Δεν υπάρχει τίποτα υπερβολικό ή δυσανάλογο στο παίξιμο του Voskresensky, στις ερμηνευτικές του έννοιες. Εξαιρετική τάξη σε όλα όσα γίνονται στο πληκτρολόγιο. παντού και παντού – σε διαβαθμίσεις ήχου, τέμπο, τεχνικές λεπτομέρειες – αυστηρά αυστηρός έλεγχος. Στις ερμηνείες του, δεν υπάρχει σχεδόν καμία αμφιλεγόμενη, εσωτερικά αντιφατική. αυτό που είναι ακόμα πιο σημαντικό για τον χαρακτηρισμό του στυλ του δεν είναι τίποτα υπερβολικά προσωπική. Ακούγοντας πιανίστες σαν κι αυτόν, μερικές φορές έρχονται στο μυαλό τα λόγια του Βάγκνερ, ο οποίος είπε ότι η μουσική εκτελείται καθαρά, με αληθινό καλλιτεχνικό νόημα και σε υψηλό επαγγελματικό επίπεδο – «σωστά», κατά τα λόγια του μεγάλου συνθέτη – φέρνει στο « υπέρ του ιερού συναισθήματος» άνευ όρων ικανοποίησης (Wagner R. Σχετικά με τη διεύθυνση// Διεύθυνση παράστασης. — M., 1975. Σ. 124.). Και ο Bruno Walter, όπως γνωρίζετε, προχώρησε ακόμη περισσότερο, πιστεύοντας ότι η ακρίβεια της απόδοσης «ακτινοβολεί λάμψη». Ο Voskresensky, επαναλαμβάνουμε, είναι ένας ακριβής πιανίστας…

Και ένα ακόμη χαρακτηριστικό των ερμηνευτικών του ερμηνειών: σε αυτές, όπως κάποτε με τον Oborin, δεν υπάρχει η παραμικρή συναισθηματική έξαψη, ούτε μια σκιά στοργής. Τίποτα από αμετροέπεια στην εκδήλωση συναισθημάτων. Παντού – από τα κλασικά μουσικά κομμάτια μέχρι τον εξπρεσιονισμό, από τον Handel στον Honegger – πνευματική αρμονία, κομψή ισορροπία της εσωτερικής ζωής. Η τέχνη, όπως έλεγαν οι φιλόσοφοι, είναι περισσότερο «απολλώνια» παρά «διονυσιακή» αποθήκη…

Περιγράφοντας το παιχνίδι του Voskresensky, δεν μπορεί κανείς να μείνει σιωπηλός για μια μακρόχρονη και ευδιάκριτη παράδοση στις μουσικές και παραστατικές τέχνες. (Στον ξένο πιανισμό, συνήθως συνδέεται με τα ονόματα των E. Petri και R. Casadesus, στον σοβιετικό πιανισμό, πάλι με το όνομα LN Oborin.) Αυτή η παράδοση βάζει τη διαδικασία της παράστασης στο προσκήνιο δομική ιδέα έργα. Για τους καλλιτέχνες που την ακολουθούν, η δημιουργία μουσικής δεν είναι μια αυθόρμητη συναισθηματική διαδικασία, αλλά μια συνεπής αποκάλυψη της καλλιτεχνικής λογικής του υλικού. Όχι μια αυθόρμητη έκφραση βούλησης, αλλά μια όμορφα και προσεκτικά κατασκευασμένη «κατασκευή». Αυτοί, αυτοί οι καλλιτέχνες, προσέχουν πάντα τις αισθητικές ιδιότητες της μουσικής φόρμας: την αρμονία της ηχητικής δομής, την αναλογία του συνόλου και των ιδιαιτεροτήτων, την ευθυγράμμιση των αναλογιών. Δεν είναι τυχαίο ότι ο IR Klyachko, ο οποίος είναι καλύτερα εξοικειωμένος με τη δημιουργική μέθοδο του πρώην μαθητή του, έγραψε σε μια από τις κριτικές ότι ο Voskresensky καταφέρνει να πετύχει "το πιο δύσκολο πράγμα - την εκφραστικότητα της φόρμας στο σύνολό της". ; παρόμοιες απόψεις ακούγονται συχνά από άλλους ειδικούς. Στις απαντήσεις στα κοντσέρτα του Voskresensky, συνήθως τονίζεται ότι οι ερμηνευτικές ενέργειες του πιανίστα είναι καλά μελετημένες, τεκμηριωμένες και υπολογισμένες. Μερικές φορές, ωστόσο, οι κριτικοί πιστεύουν ότι όλα αυτά κάπως πνίγουν τη ζωντάνια του ποιητικού του συναισθήματος: «Με όλες αυτές τις θετικές πτυχές», σημείωσε ο L. Zhivov, «μερικές φορές αισθάνεται κανείς υπερβολικό συναισθηματικό περιορισμό στο παίξιμο του πιανίστα. είναι πιθανό η επιθυμία για ακρίβεια, η ιδιαίτερη εκλέπτυνση κάθε λεπτομέρειας να πηγαίνει μερικές φορές εις βάρος του αυτοσχεδιασμού, της αμεσότητας της απόδοσης. (Zhivov L. All Chopin νυχτερινά//Musical life. 1970. No. 9. S.). Λοιπόν, ίσως ο κριτικός να έχει δίκιο, και ο Voskresensky δεν το κάνει πάντα, όχι σε κάθε συναυλία αιχμαλωτίζει και ανάβει. Αλλά σχεδόν πάντα πειστικό (Κάποτε, ο B. Asafiev έγραψε στον απόηχο των παραστάσεων στην ΕΣΣΔ του εξαιρετικού Γερμανού μαέστρου Hermann Abendroth: «Ο Abendroth ξέρει πώς να πείθει, μη μπορώντας πάντα να αιχμαλωτίσει, να εξυψώσει και να μαγέψει» (B. Asafiev. Critical άρθρα, δοκίμια και κριτικές. – M .; L., 1967. S. 268). Ο LN Oborin έπειθε πάντα το κοινό της δεκαετίας του 'XNUMX και του 'XNUMX με παρόμοιο τρόπο. τέτοια είναι ουσιαστικά η επίδραση στο κοινό του μαθητή του.

Συνήθως αναφέρεται ως μουσικός με εξαιρετική σχολή. Εδώ είναι πραγματικά ο γιος της εποχής, της γενιάς, του περιβάλλοντος. Και χωρίς υπερβολή, ένας από τους καλύτερους… Στη σκηνή, έχει πάντα δίκιο: πολλοί θα μπορούσαν να ζηλέψουν έναν τόσο χαρούμενο συνδυασμό σχολείου, ψυχολογικής σταθερότητας, αυτοελέγχου. Ο Oborin έγραψε κάποτε: "Γενικά, πιστεύω ότι, πρώτα απ 'όλα, δεν θα έβλαπτε για κάθε ερμηνευτή να έχει μια ντουζίνα ή δύο κανόνες "καλής συμπεριφοράς στη μουσική". Αυτοί οι κανόνες θα πρέπει να σχετίζονται με το περιεχόμενο και τη μορφή της απόδοσης, την αισθητική του ήχου, την πεταλοποίηση κ.λπ.». (Oborin L. On μερικές αρχές της τεχνικής του πιάνου Questions of piano performance. – M., 1968. Issue 2. P. 71.). Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Voskresensky, ένας από τους δημιουργικούς οπαδούς του Oborin και των πιο κοντινών του, κατέκτησε σταθερά αυτούς τους κανόνες κατά τη διάρκεια των σπουδών του. έγιναν δεύτερη φύση του. Όποιο συγγραφέα και αν βάζει στα προγράμματά του, στο παιχνίδι του μπορεί κανείς πάντα να αισθάνεται τα όρια που σκιαγραφεί η άψογη ανατροφή, η σκηνική εθιμοτυπία και το εξαιρετικό γούστο. Προηγουμένως, συνέβαινε, όχι, όχι, ναι, και ξεπέρασε αυτά τα όρια. Μπορεί κανείς να θυμηθεί, για παράδειγμα, τις ερμηνείες του για τη δεκαετία του εξήντα – την Kreisleriana και το Καρναβάλι της Βιέννης του Schumann, και κάποια άλλα έργα. (Υπάρχει ο δίσκος γραμμοφώνου του Voskresensky, που θυμίζει έντονα αυτές τις ερμηνείες.) Σε μια έκρηξη νεανικής θέρμης, επέτρεψε στον εαυτό του κατά καιρούς να αμαρτήσει κατά κάποιο τρόπο ενάντια σε αυτό που εννοείται με την εκτέλεση «comme il faut». Αλλά αυτό ήταν μόνο πριν, τώρα, ποτέ.

Στα XNUMX και XNUMXs, ο Voskresensky ερμήνευσε μια σειρά από συνθέσεις - τη βασική σονάτα B-flat, μουσικές στιγμές και τη φαντασία "Wanderer" του Schubert, το Τέταρτο Κοντσέρτο για πιάνο του Beethoven, το Concerto του Schnittke και πολλά άλλα. Και πρέπει να πω ότι κάθε πρόγραμμα του πιανίστα έφερε πολλά πραγματικά ευχάριστα λεπτά στο κοινό: οι συναντήσεις με έξυπνους, άψογα μορφωμένους ανθρώπους είναι πάντα ευχάριστες – η αίθουσα συναυλιών δεν αποτελεί εξαίρεση σε αυτή την περίπτωση.

Ταυτόχρονα, θα ήταν λάθος να πιστεύουμε ότι τα ερμηνευτικά πλεονεκτήματα του Voskresensky ταιριάζουν μόνο σε κάποιο ογκώδες σύνολο εξαιρετικών κανόνων – και μόνο… Το γούστο και η μουσική του αίσθηση είναι από τη φύση. Στα νιάτα του, θα μπορούσε να είχε τους πιο άξιους μέντορες – κι όμως αυτό που αποτελεί το κύριο και πιο οικείο στη δραστηριότητα ενός καλλιτέχνη, δεν θα το είχαν διδάξει ούτε αυτοί. «Αν διδάσκαμε γούστο και ταλέντο με τη βοήθεια κανόνων», είπε ο διάσημος ζωγράφος Ντ. Ρέινολντς, «τότε δεν θα υπήρχε άλλο γούστο ή ταλέντο». (Περί μουσικής και μουσικών. – L., 1969. S. 148.).

Ως διερμηνέας, στον Voskresensky αρέσει να αναλαμβάνει μια μεγάλη ποικιλία μουσικής. Σε προφορικές και έντυπες ομιλίες μίλησε περισσότερες από μία φορές, και με κάθε πεποίθηση, για το ευρύτερο δυνατό ρεπερτόριο ενός καλλιτέχνη που περιοδεύει. «Ένας πιανίστας», δήλωσε σε ένα από τα άρθρα του, «σε αντίθεση με έναν συνθέτη, του οποίου οι συμπάθειες εξαρτώνται από την κατεύθυνση του ταλέντου του, πρέπει να μπορεί να παίζει τη μουσική διαφορετικών συγγραφέων. Δεν μπορεί να περιορίσει τα γούστα του σε κάποιο συγκεκριμένο στυλ. Ένας σύγχρονος πιανίστας πρέπει να είναι ευέλικτος» (Voskresensky M. Oborin – καλλιτέχνης και δάσκαλος / / LN Oborin. Άρθρα. Αναμνήσεις. – M., 1977. Σ. 154.). Πραγματικά δεν είναι εύκολο για τον ίδιο τον Voskresensky να απομονώσει αυτό που θα ήταν προτιμότερο για τον ίδιο ως συναυλιακό. Στα μέσα της δεκαετίας του εβδομήντα, έπαιξε όλες τις σονάτες του Μπετόβεν σε έναν κύκλο πολλών clavirabends. Αυτό σημαίνει ότι ο ρόλος του είναι κλασικός; Μετά βίας. Γιατί, κάποια άλλη στιγμή, έπαιξε όλα τα νυχτερινά, τις πολονέζες και μια σειρά από άλλα έργα του Σοπέν σε δίσκους. Αλλά και πάλι, αυτό δεν λέει πολλά. Στις αφίσες των συναυλιών του υπάρχουν πρελούδια και φούγκα του Σοστακόβιτς, οι σονάτες του Προκόφιεφ, το κονσέρτο του Χατσατουριάν, έργα των Bartok, Hindemith, Milhaud, Berg, Rossellini, καινοτομίες για πιάνο των Shchedrin, Eshpai, Denisov… Είναι σημαντικό, ωστόσο, ότι δεν ερμηνεύει πολύ. Συμπτωματικά διαφορετικό. Σε μια ποικιλία στυλιστικών περιοχών, νιώθει εξίσου ήρεμος και σίγουρος. Αυτό είναι το σύνολο του Voskresensky: στην ικανότητα να διατηρεί κανείς τη δημιουργική ισορροπία παντού, να αποφεύγει την ανομοιομορφία, τις ακρότητες, μια κλίση προς τη μία ή την άλλη κατεύθυνση.

Καλλιτέχνες σαν αυτόν είναι συνήθως καλοί στο να αποκαλύπτουν τη στιλιστική φύση της μουσικής που ερμηνεύουν, μεταφέροντας το «πνεύμα» και το «γράμμα». Αυτό είναι αναμφίβολα δείγμα της υψηλής επαγγελματικής τους κουλτούρας. Ωστόσο, εδώ μπορεί να υπάρχει ένα μειονέκτημα. Έχει ήδη ειπωθεί νωρίτερα ότι το έργο του Voskresensky μερικές φορές στερείται ιδιαιτερότητας, ενός έντονα καθορισμένου ατομικού-προσωπικού τονισμού. Πράγματι, ο Σοπέν του είναι η ίδια η ευφωνία, η αρμονία των γραμμών, που αποδίδει «καλό τόνο». Ο Μπετόβεν σε αυτόν είναι ταυτόχρονα ένας επιτακτικός τόνος και μια ισχυρή φιλοδοξία και μια σταθερή, άρτια χτισμένη αρχιτεκτονική, που είναι απαραίτητα στα έργα αυτού του συγγραφέα. Ο Schubert στη μετάδοσή του καταδεικνύει μια σειρά από γνωρίσματα και χαρακτηριστικά που είναι εγγενή στον Schubert. Ο Μπραμς του είναι σχεδόν «εκατό τοις εκατό» Μπραμς, ο Λιστ είναι Λιστ κ.λπ. Μερικές φορές θα ήθελε κανείς ακόμα να αισθάνεται στα έργα που του ανήκουν, τα δικά του δημιουργικά «γονίδια». Ο Στανισλάφσκι αποκάλεσε τα έργα θεατρικής τέχνης «ζωντανά όντα», κληρονομώντας ιδανικά τα γενικά χαρακτηριστικά και των δύο «γονέων» τους: αυτά τα έργα, είπε, πρέπει να αντιπροσωπεύουν «το πνεύμα από το πνεύμα και τη σάρκα από τη σάρκα» του θεατρικού συγγραφέα και καλλιτέχνη. Μάλλον το ίδιο θα έπρεπε να είναι καταρχήν και στη μουσική παράσταση…

Ωστόσο, δεν υπάρχει δάσκαλος στον οποίο θα ήταν αδύνατο να απευθυνθεί κανείς με το αιώνιο «Θα ήθελα». Η Ανάσταση δεν αποτελεί εξαίρεση.

Οι ιδιότητες της φύσης του Voskresensky, που αναφέρονται παραπάνω, τον κάνουν γεννημένο δάσκαλο. Δίνει στους θαλάμους του σχεδόν ό,τι μπορεί να προσφερθεί στους φοιτητές της τέχνης – ευρεία γνώση και επαγγελματική κουλτούρα. τους μυεί στα μυστικά της δεξιοτεχνίας. ενσταλάζει τις παραδόσεις του σχολείου στο οποίο ανατράφηκε ο ίδιος. Η EI Kuznetsova, μαθήτρια του Voskresensky και βραβευμένη στο διαγωνισμό πιάνου στο Βελιγράδι, λέει: «Ο Μιχαήλ Σεργκέεβιτς ξέρει πώς να κάνει τον μαθητή να καταλάβει σχεδόν αμέσως κατά τη διάρκεια του μαθήματος ποιες εργασίες αντιμετωπίζει και τι πρέπει να εργαστεί περαιτέρω. Αυτό δείχνει το μεγάλο παιδαγωγικό ταλέντο του Μιχαήλ Σεργκέεβιτς. Πάντα ήμουν έκπληκτος με το πόσο γρήγορα μπορεί να φτάσει στην καρδιά της δύσκολης θέσης ενός μαθητή. Και όχι μόνο για να διεισδύσει, φυσικά: όντας εξαιρετικός πιανίστας, ο Mikhail Sergeevich ξέρει πάντα πώς να προτείνει πώς και πού να βρει μια πρακτική διέξοδο από τις δυσκολίες που προκύπτουν.

Το χαρακτηριστικό του γνώρισμα είναι, – συνεχίζει η EI Kuznetsova, – ότι είναι ένας αληθινά σκεπτόμενος μουσικός. Σκέψη ευρέως και αντισυμβατικά. Για παράδειγμα, ήταν πάντα απασχολημένος με τα προβλήματα της «τεχνολογίας» του παιξίματος πιάνου. Σκέφτηκε πολύ, και δεν σταματά να σκέφτεται την παραγωγή ήχου, το πετάλι, την προσγείωση στο όργανο, τη θέση του χεριού, τις τεχνικές κλπ. Μοιράζεται απλόχερα τις παρατηρήσεις και τις σκέψεις του με τους νέους. Οι συναντήσεις μαζί του ενεργοποιούν τη μουσική διανόηση, την αναπτύσσουν και την εμπλουτίζουν…

Αλλά ίσως το πιο σημαντικό, μολύνει την τάξη με τον δημιουργικό του ενθουσιασμό. Ενσταλάζει την αγάπη για την πραγματική, υψηλή τέχνη. Ενσταλάζει στους μαθητές του την επαγγελματική ειλικρίνεια και ευσυνειδησία, που είναι σε μεγάλο βαθμό χαρακτηριστικά του εαυτού του. Μπορεί, για παράδειγμα, να έρθει στο ωδείο αμέσως μετά από μια εξαντλητική ξενάγηση, σχεδόν κατευθείαν από το τρένο, και, ξεκινώντας αμέσως τα μαθήματα, να εργαστεί ανιδιοτελώς, με πλήρη αφοσίωση, μη φείδοντας ούτε τον εαυτό του ούτε τον μαθητή, χωρίς να παρατηρεί την κούραση, τον χρόνο που ξοδεύει … Κάπως πέταξε μια τέτοια φράση (τη θυμάμαι καλά): «Όσο περισσότερη ενέργεια ξοδεύετε σε δημιουργικές υποθέσεις, τόσο πιο γρήγορα και πληρέστερα αποκαθίσταται». Είναι όλος σε αυτά τα λόγια.

Εκτός από την Kuznetsova, η τάξη του Voskresensky περιλάμβανε γνωστούς νέους μουσικούς, συμμετέχοντες σε διεθνείς διαγωνισμούς: E. Krushevsky, M. Rubatskite, N. Trull, T. Siprashvili, L. Berlinskaya; Ο Stanislav Igolinsky, βραβευμένος με τον Πέμπτο Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι, σπούδασε επίσης εδώ – το καμάρι του Voskresensky ως δάσκαλου, ενός καλλιτέχνη με πραγματικά εξαιρετικό ταλέντο και που άξιζε τη δημοτικότητα. Άλλοι μαθητές του Voskresensky, χωρίς να αποκτήσουν δυνατή φήμη, ζουν ωστόσο μια ενδιαφέρουσα και δημιουργικά ολόσωμη ζωή στην τέχνη της μουσικής - διδάσκουν, παίζουν σε σύνολα και ασχολούνται με συνοδευτικές εργασίες. Ο Voskresensky είπε κάποτε ότι ένας δάσκαλος πρέπει να κρίνεται από το τι αντιπροσωπεύουν οι μαθητές του προς την, μετά ολοκλήρωση του κύκλου σπουδών – σε ανεξάρτητο πεδίο. Η μοίρα των περισσότερων μαθητών του τον μιλούν για δάσκαλο μιας πραγματικά υψηλής τάξης.

«Μου αρέσει να επισκέπτομαι τις πόλεις της Σιβηρίας», είπε κάποτε ο Voskresensky. - Γιατί εκεί? Γιατί οι Σιβηριανοί, μου φαίνεται, έχουν διατηρήσει μια πολύ αγνή και άμεση στάση απέναντι στη μουσική. Δεν υπάρχει αυτός ο κορεσμός, αυτός ο σνομπισμός ακροατών που νιώθεις καμιά φορά στα μητροπολιτικά μας αμφιθέατρα. Και για να δει ένας ερμηνευτής τον ενθουσιασμό του κοινού, η ειλικρινής λαχτάρα του για τέχνη είναι το πιο σημαντικό πράγμα.

Ο Voskresensky επισκέπτεται πραγματικά συχνά τα πολιτιστικά κέντρα της Σιβηρίας, μεγάλα και όχι πολύ μεγάλα. είναι πολύ γνωστός και εκτιμημένος εδώ. «Όπως κάθε καλλιτέχνης που περιοδεύει, έχω «σημεία» συναυλιών που είναι ιδιαίτερα κοντά μου – πόλεις όπου νιώθω πάντα καλές επαφές με το κοινό.

Και ξέρετε τι άλλο έχω ερωτευτεί τελευταία, δηλαδή αγαπούσα πριν, και πολύ περισσότερο τώρα; Εκτελέστε μπροστά σε παιδιά. Κατά κανόνα, σε τέτοιες συναντήσεις υπάρχει μια ιδιαίτερα ζωντανή και ζεστή ατμόσφαιρα. Ποτέ δεν αρνούμαι στον εαυτό μου αυτή την ευχαρίστηση.

… Το 1986-1988, ο Voskresensky ταξίδεψε στη Γαλλία για τους καλοκαιρινούς μήνες, στο Tours, όπου συμμετείχε στις εργασίες της Διεθνούς Ακαδημίας Μουσικής. Την ημέρα έδινε ανοιχτά μαθήματα, τα βράδια έπαιζε σε συναυλίες. Και, όπως συμβαίνει συχνά με τους ερμηνευτές μας, έφερε στο σπίτι εξαιρετικό Τύπο – ένα σωρό κριτικές («Πέντε μέτρα ήταν αρκετά για να καταλάβουμε ότι κάτι ασυνήθιστο συνέβαινε στη σκηνή», έγραψε η εφημερίδα Le Nouvelle Republique τον Ιούλιο του 1988, μετά την παράσταση του Voskresensky στο Tours, όπου έπαιξε τον Chopin Scriabin και τον Mussorgsky. «Σελίδες ακούστηκαν από τουλάχιστον εκατό Οι καιροί μεταμορφώθηκαν από τη δύναμη του ταλέντου αυτής της εκπληκτικής καλλιτεχνικής προσωπικότητας."). «Στο εξωτερικό απαντούν γρήγορα και έγκαιρα στις εφημερίδες στα γεγονότα της μουσικής ζωής. Μένει μόνο να λυπόμαστε που, κατά κανόνα, δεν το έχουμε αυτό. Συχνά παραπονιόμαστε για την κακή προσέλευση στις συναυλίες των φιλαρμονικών. Αλλά αυτό συμβαίνει συχνά λόγω του γεγονότος ότι το κοινό, και οι εργαζόμενοι της φιλαρμονικής εταιρείας, απλά δεν γνωρίζουν τι είναι ενδιαφέρον σήμερα στις παραστατικές μας τέχνες. Οι άνθρωποι δεν έχουν τις απαραίτητες πληροφορίες, τρέφονται με φήμες – άλλοτε αληθινές, μερικές φορές όχι. Επομένως, αποδεικνύεται ότι ορισμένοι ταλαντούχοι ερμηνευτές –ιδιαίτερα νέοι άνθρωποι– δεν εμπίπτουν στο οπτικό πεδίο του μαζικού κοινού. Και νιώθουν άσχημα, και πραγματικοί λάτρεις της μουσικής. Ειδικά όμως για τους ίδιους τους νέους καλλιτέχνες. Μη έχοντας τον απαιτούμενο αριθμό παραστάσεων δημόσιας συναυλίας, αποκλείονται, χάνουν τη φόρμα τους.

Έχω, εν ολίγοις, – και έχω πραγματικά ένα; – πολύ σοβαρές αξιώσεις στον μουσικό και ερμηνευτικό μας τύπο.

Το 1985, ο Voskresensky έγινε 50 ετών. Νιώθετε αυτό το ορόσημο; Τον ρώτησα. «Όχι», απάντησε. Ειλικρινά, δεν νιώθω την ηλικία μου, αν και τα νούμερα δείχνουν να αυξάνονται σταθερά. Είμαι αισιόδοξος, βλέπεις. Και είμαι πεπεισμένος ότι ο πιανισμός, αν τον προσεγγίσεις γενικά, είναι θέμα δεύτερο μισό της ζωής ενός ανθρώπου. Μπορείτε να προοδεύσετε για πολύ καιρό, σχεδόν όλη την ώρα που ασχολείστε με το επάγγελμά σας. Ποτέ δεν ξέρεις συγκεκριμένα παραδείγματα, συγκεκριμένες δημιουργικές βιογραφίες που να το επιβεβαιώνουν.

Το πρόβλημα δεν είναι η ηλικία καθεαυτή. Είναι σε άλλη. Στη συνεχή μας απασχόληση, φόρτο εργασίας και μποτιλιάρισμα με διάφορα. Κι αν κάτι κάποιες φορές δεν βγαίνει στη σκηνή όπως θα θέλαμε, είναι κυρίως για αυτόν τον λόγο. Ωστόσο, δεν είμαι μόνος εδώ. Σχεδόν όλοι οι συνάδελφοί μου στο ωδείο βρίσκονται σε παρόμοια θέση. Η ουσία είναι ότι εξακολουθούμε να αισθανόμαστε ότι είμαστε πρωτίστως ερμηνευτές, αλλά η παιδαγωγική έχει πάρει πάρα πολύ και σημαντική θέση στη ζωή μας για να την αγνοήσουμε, να μην αφιερώσουμε τεράστιο χρόνο και προσπάθεια σε αυτήν.

Ίσως και εγώ, όπως και οι άλλοι καθηγητές που εργάζονται δίπλα μου, να έχω περισσότερους μαθητές από όσο χρειάζεται. Οι λόγοι για αυτό είναι διαφορετικοί. Συχνά εγώ ο ίδιος δεν μπορώ να αρνηθώ έναν νεαρό που έχει μπει στο ωδείο και τον πηγαίνω στην τάξη μου, γιατί πιστεύω ότι έχει ένα λαμπρό, δυνατό ταλέντο, από το οποίο μπορεί να αναπτυχθεί κάτι πολύ ενδιαφέρον στο μέλλον.

… Στα μέσα της δεκαετίας του ογδόντα, ο Voskresensky έπαιζε πολλή μουσική του Chopin. Συνεχίζοντας το έργο που ξεκίνησε νωρίτερα, ερμήνευσε όλα τα έργα για πιάνο που έγραψε ο Σοπέν. Θυμάμαι επίσης από τις παραστάσεις εκείνης της εποχής αρκετές μονογραφικές συναυλίες αφιερωμένες σε άλλους ρομαντικούς – Schumann, Brahms, Liszt. Και μετά τον τράβηξε η ρωσική μουσική. Έμαθε τις Εικόνες του Μουσόργκσκι σε μια Έκθεση, που δεν είχε ξαναπαρουσιαστεί. ηχογράφησε στο ραδιόφωνο 7 σονάτες του Scriabin. Όσοι είδαν προσεκτικά τα έργα του πιανίστα που αναφέρθηκαν παραπάνω (και κάποια άλλα που σχετίζονται με την τελευταία χρονική περίοδο) δεν μπορούσαν να παραλείψουν να παρατηρήσουν ότι ο Voskresensky άρχισε να παίζει με κάποιο τρόπο σε μεγαλύτερη κλίμακα. ότι οι καλλιτεχνικές του «δηλώσεις» έχουν γίνει πιο ανάγλυφες, ώριμες, βαριές. «Ο πιανισμός είναι το έργο του δεύτερου μισού της ζωής», λέει. Λοιπόν, από μια ορισμένη έννοια αυτό μπορεί να ισχύει – εάν ο καλλιτέχνης δεν σταματήσει την εντατική εσωτερική δουλειά, εάν κάποιες υποκείμενες αλλαγές, διαδικασίες, μεταμορφώσεις συνεχίσουν να συμβαίνουν στον πνευματικό του κόσμο.

«Υπάρχει μια άλλη πλευρά της δραστηριότητας που πάντα με προσέλκυε και τώρα έχει γίνει ιδιαίτερα κοντά», λέει ο Voskresensky. — Εννοώ να παίζω όργανο. Κάποτε σπούδασα με τον εξαιρετικό οργανίστα μας LI Roizman. Αυτό το έκανε, όπως λένε, για τον εαυτό του, για να διευρύνει τους γενικούς μουσικούς ορίζοντες. Τα μαθήματα διήρκεσαν περίπου τρία χρόνια, αλλά κατά τη διάρκεια αυτής της γενικά σύντομης περιόδου που πήρα από τον μέντορά μου, μου φαίνεται, αρκετά – για τα οποία εξακολουθώ να του είμαι ειλικρινά ευγνώμων. Δεν θα ισχυριστώ ότι το ρεπερτόριό μου ως οργανίστας είναι τόσο ευρύ. Ωστόσο, δεν πρόκειται να το αναπληρώσω ενεργά. Ωστόσο, η άμεση ειδικότητά μου είναι αλλού. Δίνω πολλές οργανικές συναυλίες το χρόνο και απολαμβάνω πραγματική χαρά από αυτό. Δεν χρειάζομαι περισσότερο από αυτό.”

… Ο Voskresensky κατάφερε να πετύχει πολλά τόσο στη σκηνή των συναυλιών όσο και στην παιδαγωγική. Και δικαίως ισχύει παντού. Δεν υπήρξε τίποτα τυχαίο στην καριέρα του. Όλα επιτεύχθηκε με κόπο, ταλέντο, επιμονή, θέληση. Όσο περισσότερη δύναμη έδινε στην υπόθεση, τόσο πιο δυνατός γινόταν τελικά. Όσο περισσότερο ξόδευε τον εαυτό του, τόσο πιο γρήγορα ανέκαμψε – στο παράδειγμά του, αυτό το μοτίβο εκδηλώνεται με κάθε προφανή. Και κάνει ακριβώς το σωστό, που τη θυμίζει στα νιάτα.

Γ. Τσίπιν, 1990