Galina Ivanovna Ustvolskaya |

Galina Ustvolskaya

Ο πρώτος εκπρόσωπος της μεταπολεμικής νέας μουσικής στη Σοβιετική Ένωση. Η Galina Ustvolskaya άρχισε να δημιουργεί τις συνθέσεις της, γραμμένες σε μια πλήρως διαμορφωμένη μουσική γλώσσα, ήδη από τα τέλη της δεκαετίας του 1940 – αρχές της δεκαετίας του 1950 – και έτσι ξεκίνησε την καριέρα της μιάμιση δεκαετία νωρίτερα από τους συγγραφείς της γενιάς του εξήντα, οι οποίοι έφτασαν στη δημιουργική ωριμότητα μόλις το τα χρόνια «ξεπαγώνουν». Σε όλη της τη ζωή παρέμεινε μια ερημίτη, μια ξένη που δεν ανήκε σε κανένα από τα σχολεία ή τις δημιουργικές ομάδες.

Η Ustvolskaya γεννήθηκε το 1919 στην Πετρούπολη. Το 1937-47. σπούδασε σύνθεση με τον Σοστακόβιτς στο Ωδείο του Λένινγκραντ. Μέχρι να τελειώσει, η εξαιρετικά ασκητική και ταυτόχρονα εξαιρετικά εκφραστική γλώσσα της Ustvolskaya είχε ήδη αναπτυχθεί. Εκείνα τα χρόνια, δημιούργησε επίσης πολλά έργα για ορχήστρα, τα οποία εξακολουθούν να ταιριάζουν στο mainstream του μεγάλου στυλ της σοβιετικής μουσικής. Μεταξύ των ερμηνευτών αυτών των συνθέσεων ήταν ο Yevgeny Mravinsky.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1950, η Ustvolskaya έφυγε από τον δάσκαλό της, απαρνήθηκε εντελώς τους δημιουργικούς συμβιβασμούς και έζησε μια ερημική ζωή, όχι πολύ πλούσια σε εξωτερικά γεγονότα. Για σχεδόν μισό αιώνα δημιουργικότητας, δημιούργησε μόνο 25 συνθέσεις. Μερικές φορές περνούσαν αρκετά χρόνια μεταξύ της εμφάνισης των νέων της έργων. Η ίδια πίστευε ότι μπορούσε να δημιουργήσει μόνο όταν ένιωθε ότι ο Θεός της υπαγόρευε μουσική. Από τη δεκαετία του 1970, οι τίτλοι των έργων της Ustvolskaya τονίζουν απερίφραστα τον υπαρξιακό και πνευματικό τους προσανατολισμό, περιέχουν κείμενα θρησκευτικού περιεχομένου. «Τα γραπτά μου δεν είναι θρησκευτικά, αλλά αναμφίβολα πνευματικά, γιατί σε αυτά έδωσα στον εαυτό μου τα πάντα: την ψυχή μου, την καρδιά μου», είπε αργότερα η Ustvolskaya σε μια από τις πιο σπάνιες συνεντεύξεις.

Η Ustvolskaya είναι ένα ειδικά φαινόμενο της Πετρούπολης. Δεν μπορούσε να φανταστεί τη ζωή της χωρίς την πατρίδα της και σχεδόν ποτέ δεν την άφησε. Το συναίσθημα μιας «κραυγής από το υπόγειο», που γεμίζει τα περισσότερα από τα έργα της, προφανώς ανάγεται στη γενεαλογία του στα φαντάσματα του Γκόγκολ, του Ντοστογιέφσκι και του Χαρμς. Σε ένα από τα γράμματά της, η συνθέτρια είπε ότι το έργο της ήταν «μουσική από μια μαύρη τρύπα». Πολλές από τις συνθέσεις της Ustvolskaya είναι γραμμένες για μικρά αλλά συχνά ασυνήθιστα μουσικά σύνολα. Συμπεριλαμβανομένων όλων των μετέπειτα συμφωνιών της (1979-90) και των έργων που αποκαλούσε «συνθέσεις» (1970-75). Για παράδειγμα, μόνο τέσσερις ερμηνευτές συμμετέχουν στην Τέταρτη Συμφωνία της (Προσευχή, 1987), αλλά η Ustvolskaya αντιτάχθηκε κατηγορηματικά στο να αποκαλεί αυτά τα έργα "μουσική δωματίου" - η πνευματική και μουσική τους παρόρμηση είναι τόσο ισχυρή. Ας παραθέσουμε τα λόγια του συνθέτη Georgy Dorokhov (1984-2013), ο οποίος πέθανε πρόωρα (το έργο του μπορεί με πολλούς τρόπους να θεωρηθεί η πνευματική κληρονομιά του «ακραίου ερημητηρίου» της Ustvolskaya): «Οι ακραίες δυσαναλογίες, η ανισορροπία των συνθέσεων δεν μας επιτρέπουν να τους ονομάσουμε θάλαμο. Και η περιορισμένη ενορχήστρωση προέρχεται από τη συμπυκνωμένη σκέψη του συνθέτη, που δεν επιτρέπει καν τη σκέψη όχι μόνο περιττών, αλλά απλώς πρόσθετων λεπτομερειών.

Η πραγματική αναγνώριση ήρθε στην Ustvolskaya στα τέλη της δεκαετίας του 1980, όταν εξέχοντες ξένοι μουσικοί άκουσαν τις συνθέσεις της στο Λένινγκραντ. Τις δεκαετίες 1990 – 2000 έλαβαν χώρα μια σειρά από διεθνή φεστιβάλ μουσικής της Ustvolskaya (στο Άμστερνταμ, τη Βιέννη, τη Βέρνη, τη Βαρσοβία και άλλες ευρωπαϊκές πόλεις) και ο εκδοτικός οίκος του Αμβούργου Sikorski απέκτησε τα δικαιώματα έκδοσης όλων των έργων της. Η δημιουργικότητα Η Ustvolskaya έγινε αντικείμενο έρευνας και διατριβών. Ταυτόχρονα, πραγματοποιήθηκαν τα πρώτα ταξίδια της συνθέτριας στο εξωτερικό, όπου ερμηνευτές των έργων της ήταν οι Mstislav Rostropovich, Charles Mackerras, Reinbert de Leeuw, Frank Denyer, Patricia Kopatchinskaya, Markus Hinterhäuser και άλλοι διάσημοι μουσικοί. Στη Ρωσία, οι καλύτεροι διερμηνείς της Ustvolskaya περιλαμβάνουν τους Anatoly Vedernikov, Alexei Lyubimov, Oleg Malov, Ivan Sokolov, Fedor Amirov.

Η τελευταία σύνθεση της Ustvolskaya (Πέμπτη Συμφωνία «Αμήν») χρονολογείται το 1990. Μετά από αυτό, σύμφωνα με την ίδια, έπαψε να νιώθει το θεϊκό χέρι να της υπαγορεύει νέες συνθέσεις. Είναι χαρακτηριστικό ότι το έργο της τελείωσε με το σοβιετικό Λένινγκραντ και η έμπνευση την άφησε στην ελεύθερη «γκάνγκστερ Πετρούπολη» της δεκαετίας του 1990. Την τελευταία μιάμιση δεκαετία δεν έχει λάβει μέρος στη μουσική ζωή της πόλης της και σπάνια επικοινωνούσε με μουσικολόγους και δημοσιογράφους. Η Galina Ustvolskaya πέθανε σε προχωρημένη ηλικία το 2006. Μόνο λίγοι άνθρωποι παρευρέθηκαν στην κηδεία της. Τη χρονιά των 90ων γενεθλίων της συνθέτριας (2009), πραγματοποιήθηκαν επετειακές συναυλίες με τις συνθέσεις της στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη, που διοργάνωσε ο Alexei Lyubimov, ο μεγαλύτερος ενθουσιώδης του έργου της Ustvolskaya.

Πηγή: meloman.ru