Robert Schumann |

Robert Schumann

Να ρίχνει φως στα βάθη της ανθρώπινης καρδιάς – αυτή είναι η αποστολή του καλλιτέχνη. R. Schumann

Ο P. Tchaikovsky πίστευε ότι οι μελλοντικές γενιές θα αποκαλούσαν τον XNUMXο αιώνα. Η περίοδος του Σούμαν στην ιστορία της μουσικής. Και πράγματι, η μουσική του Schumann αιχμαλώτισε το κύριο πράγμα στην τέχνη της εποχής του - το περιεχόμενό της ήταν οι «μυστηριωδώς βαθιές διαδικασίες της πνευματικής ζωής» του ανθρώπου, ο σκοπός της - η διείσδυση στα «βάθη της ανθρώπινης καρδιάς».

Ο R. Schumann γεννήθηκε στην επαρχιακή πόλη Zwickau της Σαξονίας, στην οικογένεια του εκδότη και βιβλιοπώλη August Schumann, ο οποίος πέθανε νωρίς (1826), αλλά κατάφερε να μεταδώσει στον γιο του μια ευλαβική στάση απέναντι στην τέχνη και τον ενθάρρυνε να σπουδάσει μουσική. με τον τοπικό οργανίστα I. Kuntsch. Από μικρή ηλικία, ο Schumann αγαπούσε να αυτοσχεδιάζει στο πιάνο, σε ηλικία 13 ετών έγραψε έναν Ψαλμό για χορωδία και ορχήστρα, αλλά όχι λιγότερο από τη μουσική τον προσέλκυσε στη λογοτεχνία, στη μελέτη της οποίας έκανε μεγάλα βήματα στα χρόνια του το γυμνασιο. Ο ρομαντικός νεαρός δεν ενδιαφερόταν καθόλου για τη νομολογία, την οποία σπούδασε στα πανεπιστήμια της Λειψίας και της Χαϊδελβέργης (1828-30).

Τα μαθήματα με τον διάσημο δάσκαλο πιάνου F. Wieck, παρακολούθηση συναυλιών στη Λειψία, γνωριμία με τα έργα του F. Schubert συνέβαλαν στην απόφαση να αφοσιωθεί στη μουσική. Με δυσκολία να ξεπεράσει την αντίσταση των συγγενών του, ο Schumann άρχισε εντατικά μαθήματα πιάνου, αλλά μια ασθένεια στο δεξί του χέρι (λόγω μηχανικής εκπαίδευσης των δακτύλων) του έκλεισε την καριέρα του ως πιανίστας. Με όλο και περισσότερο ενθουσιασμό, ο Schumann αφοσιώνεται στη σύνθεση μουσικής, παίρνει μαθήματα σύνθεσης από τον G. Dorn, μελετά το έργο του JS Bach και του L. Beethoven. Ήδη τα πρώτα δημοσιευμένα έργα για πιάνο (Παραλλαγές σε θέμα του Abegg, “Butterflies”, 1830-31) έδειχναν την ανεξαρτησία του νεαρού συγγραφέα.

Από το 1834, ο Schumann έγινε ο συντάκτης και στη συνέχεια ο εκδότης του New Musical Journal, το οποίο είχε στόχο να πολεμήσει τα επιφανειακά έργα βιρτουόζων συνθετών που πλημμύριζαν τη σκηνή εκείνης της συναυλίας, με χειροποίητη μίμηση των κλασικών, για μια νέα, βαθιά τέχνη. , που φωτίζεται από ποιητική έμπνευση . Στα άρθρα του, γραμμένα με πρωτότυπη καλλιτεχνική μορφή – συχνά με τη μορφή σκηνών, διαλόγων, αφορισμών κ.λπ. – ο Schumann παρουσιάζει στον αναγνώστη το ιδανικό της αληθινής τέχνης, το οποίο βλέπει στα έργα των F. Schubert και F. Mendelssohn. , F. Chopin και G Berlioz, στη μουσική των βιεννέζικων κλασικών, στο παιχνίδι του N. Paganini και της νεαρής πιανίστριας Clara Wieck, κόρης της δασκάλας της. Ο Schumann κατάφερε να συγκεντρώσει γύρω του ομοϊδεάτες που εμφανίζονταν στις σελίδες του περιοδικού ως Davidsbündlers – μέλη της «David Brotherhood» («Davidsbund»), ενός είδους πνευματικής ένωσης γνήσιων μουσικών. Ο ίδιος ο Schumann υπέγραφε συχνά τις κριτικές του με τα ονόματα των φανταστικών Davidsbündlers Florestan και Eusebius. Ο Florestan είναι επιρρεπής σε βίαια σκαμπανεβάσματα της φαντασίας, σε παράδοξα, οι κρίσεις του ονειροπόλου Ευσέβιου είναι πιο ήπιες. Στη σουίτα χαρακτηριστικών θεατρικών έργων «Carnival» (1834-35), ο Schumann δημιουργεί μουσικά πορτρέτα των Davidsbündlers – Chopin, Paganini, Clara (με το όνομα Chiarina), Eusebius, Florestan.

Η υψηλότερη ένταση πνευματικής δύναμης και τα υψηλότερα ύψη δημιουργικής ιδιοφυΐας (“Fantastic Pieces”, “Dances of the Davidsbündlers”, Fantasia σε ντο μείζονα, “Kreisleriana”, “Novelettes”, “Humoresque”, “Viennese Carnival”) έφεραν τον Schumann το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '30. , που πέρασε υπό το πρόσημο του αγώνα για το δικαίωμα της ένωσης με την Κλάρα Βίκ (F. Wieck με κάθε δυνατό τρόπο απέτρεψε αυτόν τον γάμο). Σε μια προσπάθεια να βρει ένα ευρύτερο πεδίο για τις μουσικές και δημοσιογραφικές του δραστηριότητες, ο Schumann περνά τη σεζόν 1838-39. στη Βιέννη, αλλά η διοίκηση του Metternich και η λογοκρισία εμπόδισαν τη δημοσίευση του περιοδικού εκεί. Στη Βιέννη, ο Σούμαν ανακάλυψε το χειρόγραφο της «μεγάλης» Συμφωνίας του Σούμπερτ σε ντο μείζονα, μια από τις κορυφές του ρομαντικού συμφωνισμού.

Το 1840 – η χρονιά της πολυαναμενόμενης ένωσης με την Κλάρα – έγινε για τον Σούμαν η χρονιά των τραγουδιών. Η εξαιρετική ευαισθησία στην ποίηση, η βαθιά γνώση του έργου των συγχρόνων συνέβαλαν στην πραγματοποίηση σε πολυάριθμους κύκλους τραγουδιών και μεμονωμένων τραγουδιών μιας αληθινής ένωσης με την ποίηση, την ακριβή ενσάρκωση στη μουσική του ατομικού ποιητικού επιτονισμού του G. Heine («Circle of Τραγούδια» ό.π. 24, «Η αγάπη του ποιητή»), I. Eichendorff («Κύκλος των τραγουδιών», ό.π. 39), A. Chamisso («Έρωτας και ζωή μιας γυναίκας»), R. Burns, F. Rückert, J. Byron, GX Andersen κ.ά. Και στη συνέχεια, ο τομέας της φωνητικής δημιουργικότητας συνέχισε να αναπτύσσεται υπέροχα έργα (“Six Poems by N. Lenau” και Requiem – 1850, “Songs from “Wilhelm Meister” by IV Goethe” – 1849, κ.λπ.).

Η ζωή και το έργο του Σούμαν τη δεκαετία του 40-50. κυλούσε σε μια εναλλαγή σκαμπανεβάσεων, σε μεγάλο βαθμό σχετιζόμενες με κρίσεις ψυχικής ασθένειας, τα πρώτα σημάδια της οποίας εμφανίστηκαν ήδη από το 1833. Οι αυξήσεις στη δημιουργική ενέργεια σημάδεψαν την αρχή της δεκαετίας του '40, το τέλος της περιόδου της Δρέσδης (οι Σούμαν έζησαν στην πρωτεύουσα της Σαξονίας το 1845-50. ), που συμπίπτει με τα επαναστατικά γεγονότα στην Ευρώπη και την αρχή της ζωής στο Ντίσελντορφ (1850). Ο Schumann συνθέτει πολλά, διδάσκει στο Ωδείο της Λειψίας, το οποίο άνοιξε το 1843, και από την ίδια χρονιά αρχίζει να παίζει ως μαέστρος. Στη Δρέσδη και στο Ντίσελντορφ διευθύνει και τη χορωδία, αφοσιωμένος σε αυτό το έργο με ενθουσιασμό. Από τις λίγες περιοδείες που έγιναν με την Κλάρα, η μεγαλύτερη και πιο εντυπωσιακή ήταν ένα ταξίδι στη Ρωσία (1844). Από τη δεκαετία του 60-70. Η μουσική του Schumann έγινε πολύ γρήγορα αναπόσπαστο μέρος της ρωσικής μουσικής κουλτούρας. Αγαπήθηκε από τον M. Balakirev και τον M. Mussorgsky, τον A. Borodin και ιδιαίτερα τον Tchaikovsky, ο οποίος θεωρούσε τον Schumann τον πιο εξαιρετικό σύγχρονο συνθέτη. Ο A. Rubinstein ήταν ένας λαμπρός ερμηνευτής των έργων του Schumann για πιάνο.

Δημιουργικότητα της δεκαετίας του 40-50. χαρακτηρίζεται από σημαντική διεύρυνση του φάσματος των ειδών. Ο Schumann γράφει συμφωνίες (Πρώτη – «Άνοιξη», 1841, Δεύτερη, 1845-46· Τρίτη – «Ρήνος», 1850· Τέταρτη, 1841-1η έκδοση, 1851 – 2η έκδοση), σύνολα δωματίου (3 έγχορδα κουάρτο 1842, , κουαρτέτο πιάνου και κουιντέτο, σύνολα με τη συμμετοχή του κλαρίνου – συμπεριλαμβανομένων των «Fabulous Narratives» για κλαρινέτο, βιόλα και πιάνο, 3 σονάτες για βιολί και πιάνο κ.λπ.) κονσέρτα για πιάνο (2-1841), τσέλο (45), βιολί (1850)· οβερτούρες συναυλιών προγράμματος («Η νύφη της Μεσσήνης» κατά Σίλερ, 1853· «Ο Χέρμαν και η Δωροθέα» κατά τον Γκαίτε και «Ιούλιος Καίσαρας» κατά τον Σαίξπηρ – 1851), επιδεικνύοντας μαεστρία στο χειρισμό κλασικών μορφών. Το Κοντσέρτο για πιάνο και η Τέταρτη Συμφωνία ξεχωρίζουν για την τόλμη τους στην ανανέωσή τους, το Κουιντέτο σε Μι μείζονα για την εξαιρετική αρμονία της ενσάρκωσης και την έμπνευση των μουσικών σκέψεων. Μια από τις κορυφώσεις του συνόλου του έργου του συνθέτη ήταν η μουσική για το δραματικό ποίημα του Βύρωνα «Manfred» (1851) – το πιο σημαντικό ορόσημο στην ανάπτυξη του ρομαντικού συμφωνισμού στο δρόμο από τον Μπετόβεν στον Λιστ, τον Τσαϊκόφσκι, τον Μπραμς. Ο Schumann δεν προδίδει ούτε το αγαπημένο του πιάνο (Σκηνές του Δάσους, 1848-1848 και άλλα κομμάτια) – ο ήχος του είναι που προικίζει τα σύνολα δωματίου και τους φωνητικούς του στίχους με ιδιαίτερη εκφραστικότητα. Η αναζήτηση του συνθέτη στον τομέα της φωνητικής και δραματικής μουσικής ήταν ακούραστη (το ορατόριο «Paradise and Peri» του T. Moore – 49· Σκηνές από τον «Faust» του Goethe, 1843-1844· μπαλάντες για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα· έργα των ιερών ειδών κ.λπ.) . Το ανέβασμα στη Λειψία της μοναδικής όπερας του Schumann Genoveva (53-1847) βασισμένη στους F. Gobbel και L. Tieck, παρόμοια σε πλοκή με τις γερμανικές ρομαντικές «ιπποτικές» όπερες των KM Weber και R. Wagner, δεν του έφερε επιτυχία.

Το μεγάλο γεγονός των τελευταίων χρόνων της ζωής του Σούμαν ήταν η συνάντησή του με τον εικοσάχρονο Μπραμς. Το άρθρο «New Ways», στο οποίο ο Schumann προέβλεψε ένα μεγάλο μέλλον για τον πνευματικό του κληρονόμο (πάντα αντιμετώπιζε τους νέους συνθέτες με εξαιρετική ευαισθησία), ολοκλήρωσε τη δημοσιότητα του. Τον Φεβρουάριο του 1854, μια σοβαρή επίθεση ασθένειας οδήγησε σε απόπειρα αυτοκτονίας. Αφού πέρασε 2 χρόνια σε ένα νοσοκομείο (Endenich, κοντά στη Βόννη), ο Schumann πέθανε. Τα περισσότερα από τα χειρόγραφα και τα έγγραφα φυλάσσονται στο Σπίτι-Μουσείο του στο Zwickau (Γερμανία), όπου διεξάγονται τακτικά διαγωνισμοί πιανιστών, τραγουδιστών και συνόλων δωματίου με το όνομα του συνθέτη.

Το έργο του Σούμαν σημάδεψε το ώριμο στάδιο του μουσικού ρομαντισμού με την αυξημένη προσοχή του στην ενσάρκωση των περίπλοκων ψυχολογικών διαδικασιών της ανθρώπινης ζωής. Οι κύκλοι πιάνου και φωνητικών του Schumann, πολλά από τα όργανα δωματίου, συμφωνικά έργα άνοιξαν έναν νέο καλλιτεχνικό κόσμο, νέες μορφές μουσικής έκφρασης. Η μουσική του Schumann μπορεί να φανταστεί ως μια σειρά από εκπληκτικά ευρύχωρες μουσικές στιγμές, που αποτυπώνουν τις μεταβαλλόμενες και πολύ λεπτά διαφοροποιημένες ψυχικές καταστάσεις ενός ατόμου. Αυτά μπορεί επίσης να είναι μουσικά πορτρέτα, που αποτυπώνουν με ακρίβεια τόσο τον εξωτερικό χαρακτήρα όσο και την εσωτερική ουσία του απεικονιζόμενου.

Ο Schumann έδωσε προγραμματικούς τίτλους σε πολλά από τα έργα του, τα οποία σχεδιάστηκαν για να εξάψουν τη φαντασία του ακροατή και του ερμηνευτή. Το έργο του είναι πολύ στενά συνδεδεμένο με τη λογοτεχνία – με το έργο των Jean Paul (JP Richter), TA Hoffmann, G. Heine και άλλων. Οι μινιατούρες του Schumann μπορούν να συγκριθούν με λυρικά ποιήματα, πιο λεπτομερή θεατρικά έργα – με ποιήματα, ρομαντικές ιστορίες, όπου οι διαφορετικές ιστορίες μερικές φορές μπλέκονται περίεργα, το πραγματικό μετατρέπεται σε φανταστικό, προκύπτουν λυρικές παρεκτροπές κ.λπ. πλάσματα. Σε αυτόν τον κύκλο κομματιών φαντασίας για πιάνο, καθώς και στον φωνητικό κύκλο των ποιημάτων του Heine «The Love of a Poet», αναδύεται η εικόνα ενός ρομαντικού καλλιτέχνη, ενός αληθινού ποιητή, ικανού να αισθάνεται απείρως αιχμηρός, «δυνατός, φλογερός και τρυφερός », μερικές φορές αναγκάζεται να κρύψει την αληθινή του ουσία κάτω από μια μάσκα ειρωνεία και ειρωνεία, για να την αποκαλύψει αργότερα ακόμη πιο ειλικρινά και εγκάρδια ή να βυθιστεί σε βαθιά σκέψη… Ο Μάνφρεντ του Βύρωνα είναι προικισμένος από τον Σούμαν με οξύτητα και δύναμη συναισθήματος, την τρέλα ενός επαναστατική ορμή, στην εικόνα της οποίας υπάρχουν και φιλοσοφικά και τραγικά χαρακτηριστικά. Λυρικά κινούμενα εικόνες της φύσης, φανταστικά όνειρα, αρχαίοι θρύλοι και θρύλοι, εικόνες παιδικής ηλικίας («Παιδικές σκηνές» – 1838· πιάνο (1848) και φωνητικά (1849) «Albums for Youth») συμπληρώνουν τον καλλιτεχνικό κόσμο του μεγάλου μουσικού, « ένας κατ’ εξοχήν ποιητής», όπως το αποκαλούσε ο Β. Στάσοφ.

Ε. Τσάρεβα

• Η ζωή και το έργο του Σούμαν →
• Έργα για πιάνο του Schumann →
• Δωματικά-οργανικά έργα του Schumann →
• Το φωνητικό έργο του Schumann →
• Τα φωνητικά και δραματικά έργα του Σούμαν →
• Συμφωνικά έργα του Σούμαν →
• Κατάλογος έργων του Schumann →

Τα λόγια του Σούμαν «να φωτίσει τα βάθη της ανθρώπινης καρδιάς – αυτός είναι ο σκοπός του καλλιτέχνη» – ένας άμεσος δρόμος προς τη γνώση της τέχνης του. Λίγοι άνθρωποι μπορούν να συγκριθούν με τον Schumann στη διείσδυση με την οποία μεταφέρει με ήχους τις καλύτερες αποχρώσεις της ζωής της ανθρώπινης ψυχής. Ο κόσμος των αισθημάτων είναι μια ανεξάντλητη πηγή των μουσικών και ποιητικών του εικόνων.

Εξίσου αξιοσημείωτη είναι μια άλλη δήλωση του Schumann: «Κάποιος δεν πρέπει να βυθίζεται πολύ στον εαυτό του, ενώ είναι εύκολο να χάσει μια απότομη ματιά στον κόσμο γύρω». Και ο Σούμαν ακολούθησε τη δική του συμβουλή. Σε ηλικία είκοσι ετών ανέλαβε τον αγώνα κατά της αδράνειας και του φιλισταρίου. (Ο φιλισταίος είναι μια συλλογική γερμανική λέξη που προσωποποιεί έναν έμπορο, ένα άτομο με οπισθοδρομικές φιλισταϊκές απόψεις για τη ζωή, την πολιτική, την τέχνη) στην τέχνη. Μαχητικό πνεύμα, ατίθασο και παθιασμένο, γέμισε τα μουσικά του έργα και τα τολμηρά, τολμηρά κριτικά του άρθρα, που άνοιξαν το δρόμο για νέα προοδευτικά φαινόμενα της τέχνης.

Ασυμβίβαστο με τον ρουτινισμό, χυδαιότητα που ο Σούμαν μετέφερε σε όλη του τη ζωή. Αλλά η ασθένεια, που δυνάμωνε κάθε χρόνο, επιδείνωσε τη νευρικότητα και τη ρομαντική ευαισθησία της φύσης του, συχνά εμπόδιζε τον ενθουσιασμό και την ενέργεια με την οποία αφοσιωνόταν σε μουσικές και κοινωνικές δραστηριότητες. Η πολυπλοκότητα της ιδεολογικής κοινωνικοπολιτικής κατάστασης στη Γερμανία εκείνη την εποχή είχε επίσης αποτέλεσμα. Ωστόσο, στις συνθήκες μιας ημι-φεουδαρχικής αντιδραστικής κρατικής δομής, ο Schumann κατάφερε να διατηρήσει την καθαρότητα των ηθικών ιδανικών, να διατηρεί συνεχώς μέσα του και να προκαλεί δημιουργική καύση στους άλλους.

«Τίποτα αληθινό δεν δημιουργείται στην τέχνη χωρίς ενθουσιασμό», αυτά τα υπέροχα λόγια του συνθέτη αποκαλύπτουν την ουσία των δημιουργικών του φιλοδοξιών. Ένας ευαίσθητος και βαθιά σκεπτόμενος καλλιτέχνης, δεν μπορούσε παρά να ανταποκριθεί στο κάλεσμα των καιρών, να υποκύψει στην εμπνευσμένη επιρροή της εποχής των επαναστάσεων και των εθνικοαπελευθερωτικών πολέμων που συγκλόνισαν την Ευρώπη στο πρώτο μισό του XNUMX αιώνα.

Το ρομαντικό ασυνήθιστο των μουσικών εικόνων και συνθέσεων, το πάθος που έφερνε ο Σούμαν σε όλες τις δραστηριότητές του, διατάραξαν τη νυσταγμένη γαλήνη των Γερμανών φιλισταίων. Δεν είναι τυχαίο ότι το έργο του Schumann αποσιωπήθηκε από τον Τύπο και δεν βρήκε αναγνώριση στην πατρίδα του για πολύ καιρό. Η πορεία της ζωής του Σούμαν ήταν δύσκολη. Από την αρχή, ο αγώνας για το δικαίωμα να γίνει μουσικός καθόρισε την τεταμένη και μερικές φορές νευρική ατμόσφαιρα της ζωής του. Η κατάρρευση των ονείρων αντικαταστάθηκε μερικές φορές από μια ξαφνική πραγματοποίηση ελπίδων, στιγμές οξείας χαράς - βαθιά κατάθλιψη. Όλα αυτά αποτυπώθηκαν στις τρέμουσες σελίδες της μουσικής του Σούμαν.

* * *

Στους συγχρόνους του Σούμαν, το έργο του φαινόταν μυστηριώδες και απρόσιτο. Μια ιδιόμορφη μουσική γλώσσα, νέες εικόνες, νέες φόρμες – όλα αυτά απαιτούσαν πολύ βαθιά ακρόαση και ένταση, ασυνήθιστα για το κοινό των αιθουσών συναυλιών.

Η εμπειρία του Λιστ, που προσπάθησε να προωθήσει τη μουσική του Σούμαν, τελείωσε μάλλον λυπηρά. Σε μια επιστολή προς τον βιογράφο του Σούμαν, ο Λιστ έγραψε: «Πολλές φορές είχα τέτοια αποτυχία με τα έργα του Σούμαν τόσο σε ιδιωτικά σπίτια όσο και σε δημόσιες συναυλίες που έχασα το κουράγιο να τα βάλω στις αφίσες μου».

Αλλά ακόμη και μεταξύ των μουσικών, η τέχνη του Schumann έκανε το δρόμο της προς την κατανόηση με δυσκολία. Για να μην αναφέρουμε τον Μέντελσον, για τον οποίο το επαναστατικό πνεύμα του Σούμαν ήταν βαθιά ξένο, ο ίδιος Λιστ – ένας από τους πιο διορατικούς και ευαίσθητους καλλιτέχνες – αποδέχτηκε τον Σούμαν μόνο εν μέρει, επιτρέποντας στον εαυτό του τέτοιες ελευθερίες όπως η παράσταση «Καρναβάλι» με κοψίματα.

Μόνο από τη δεκαετία του '50, η μουσική του Schumann άρχισε να ριζώνει στη μουσική και συναυλιακή ζωή, να αποκτά όλο και ευρύτερους κύκλους οπαδών και θαυμαστών. Μεταξύ των πρώτων ανθρώπων που παρατήρησαν την πραγματική του αξία ήταν κορυφαίοι Ρώσοι μουσικοί. Ο Anton Grigoryevich Rubinshtein έπαιξε τον Schumann πολύ και πρόθυμα, και ήταν ακριβώς με την παράσταση του "Carnival" και του "Symphonic Etudes" που έκανε τεράστια εντύπωση στο κοινό.

Η αγάπη για τον Σούμαν μαρτυρήθηκε επανειλημμένα από τον Τσαϊκόφσκι και τους ηγέτες της Ισχυρής Χούφας. Ο Τσαϊκόφσκι μίλησε ιδιαίτερα διεισδυτικά για τον Σούμαν, σημειώνοντας τη συναρπαστική νεωτερικότητα του έργου του Σούμαν, την καινοτομία του περιεχομένου, την καινοτομία της μουσικής σκέψης του ίδιου του συνθέτη. «Η μουσική του Σούμαν», έγραψε ο Τσαϊκόφσκι, «συνορεύοντας οργανικά με το έργο του Μπετόβεν και ταυτόχρονα ξεχωρίζοντας απότομα από αυτό, μας ανοίγει έναν ολόκληρο κόσμο νέων μουσικών μορφών, αγγίζει χορδές που δεν έχουν αγγίξει ακόμη οι μεγάλοι προκάτοχοί του. Σε αυτό βρίσκουμε έναν απόηχο εκείνων των μυστηριωδών πνευματικών διεργασιών της πνευματικής μας ζωής, εκείνων των αμφιβολιών, των απελπισιών και των παρορμήσεων προς το ιδανικό που κατακλύζουν την καρδιά του σύγχρονου ανθρώπου.

Ο Σούμαν ανήκει στη δεύτερη γενιά ρομαντικών μουσικών που αντικατέστησαν τον Βέμπερ, τον Σούμπερτ. Ο Σούμαν από πολλές απόψεις ξεκίνησε από τον αείμνηστο Σούμπερτ, από εκείνη τη γραμμή του έργου του, όπου τα λυρικά-δραματικά και ψυχολογικά στοιχεία έπαιξαν καθοριστικό ρόλο.

Το κύριο δημιουργικό θέμα του Schumann είναι ο κόσμος των εσωτερικών καταστάσεων ενός ατόμου, η ψυχολογική του ζωή. Υπάρχουν χαρακτηριστικά στην εμφάνιση του ήρωα του Σούμαν που είναι παρόμοια με του Σούμπερτ, υπάρχουν επίσης πολλά νέα, εγγενή σε έναν καλλιτέχνη διαφορετικής γενιάς, με ένα περίπλοκο και αντιφατικό σύστημα σκέψεων και συναισθημάτων. Εικαστικές και ποιητικές εικόνες του Σούμαν, πιο εύθραυστες και εκλεπτυσμένες, γεννήθηκαν στο μυαλό, αντιλαμβανόμενες με οξύτητα τις ολοένα αυξανόμενες αντιφάσεις της εποχής. Ήταν αυτή η αυξημένη οξύτητα αντίδρασης στα φαινόμενα της ζωής που δημιούργησε εξαιρετική ένταση και δύναμη της «επίδρασης της θέρμης των συναισθημάτων του Σούμαν» (Ασάφιεφ). Κανένας από τους δυτικοευρωπαίους σύγχρονους του Σούμαν, εκτός από τον Σοπέν, δεν έχει τέτοιο πάθος και ποικίλες συναισθηματικές αποχρώσεις.

Στη νευρικά δεκτική φύση του Schumann, η αίσθηση ενός χάσματος μεταξύ μιας σκεπτόμενης, βαθιάς αίσθησης προσωπικότητας και των πραγματικών συνθηκών της περιβάλλουσας πραγματικότητας, που βιώνουν οι κορυφαίοι καλλιτέχνες της εποχής, επιδεινώνεται στα άκρα. Επιδιώκει να γεμίσει το ατελές της ύπαρξης με τη δική του φαντασίωση, να αντιταχθεί σε μια αντιαισθητική ζωή με έναν ιδανικό κόσμο, το βασίλειο των ονείρων και της ποιητικής μυθοπλασίας. Τελικά, αυτό οδήγησε στο γεγονός ότι η πολλαπλότητα των φαινομένων της ζωής άρχισε να συρρικνώνεται στα όρια της προσωπικής σφαίρας, της εσωτερικής ζωής. Η εμβάθυνση στον εαυτό, η εστίαση στα συναισθήματά του, οι εμπειρίες του ενίσχυσαν την ανάπτυξη της ψυχολογικής αρχής στο έργο του Σούμαν.

Η φύση, η καθημερινότητα, ολόκληρος ο αντικειμενικός κόσμος, λες, εξαρτώνται από τη δεδομένη κατάσταση του καλλιτέχνη, χρωματίζονται στους τόνους της προσωπικής του διάθεσης. Η φύση στο έργο του Schumann δεν υπάρχει έξω από τις εμπειρίες του. αντανακλά πάντα τα δικά του συναισθήματα, παίρνει χρώμα αντίστοιχο με αυτά. Το ίδιο μπορούμε να πούμε για τις υπέροχες-φανταστικές εικόνες. Στο έργο του Schumann, σε σύγκριση με το έργο του Weber ή του Mendelssohn, η σύνδεση με την παραμυθία που δημιουργούν οι λαϊκές ιδέες εξασθενεί αισθητά. Η φαντασίωση του Schumann είναι μάλλον μια φαντασίωση των δικών του οραμάτων, μερικές φορές περίεργα και ιδιότροπα, που προκαλούνται από το παιχνίδι της καλλιτεχνικής φαντασίας.

Η ενίσχυση της υποκειμενικότητας και των ψυχολογικών κινήτρων, ο συχνά αυτοβιογραφικός χαρακτήρας της δημιουργικότητας, δεν μειώνει την εξαιρετική οικουμενική αξία της μουσικής του Schumann, γιατί αυτά τα φαινόμενα είναι βαθιά χαρακτηριστικά της εποχής του Schumann. Ο Μπελίνσκι μίλησε αξιοσημείωτα για τη σημασία της υποκειμενικής αρχής στην τέχνη: «Σε ένα μεγάλο ταλέντο, η περίσσεια ενός εσωτερικού, υποκειμενικού στοιχείου είναι σημάδι ανθρωπιάς. Μην φοβάστε αυτήν την κατεύθυνση: δεν θα σας εξαπατήσει, δεν θα σας παραπλανήσει. Ο μεγάλος ποιητής, μιλώντας για τον εαυτό του, για τον δικό του я, μιλάει για το γενικό – της ανθρωπότητας, γιατί στη φύση του βρίσκεται ό,τι ζει η ανθρωπότητα. Και επομένως, στη θλίψη του, στην ψυχή του, ο καθένας αναγνωρίζει τους δικούς του και βλέπει σε αυτόν όχι μόνο ποιητήςΑλλά ατοματον αδερφό του στην ανθρωπότητα. Αναγνωρίζοντας τον ως ένα ον ασύγκριτα ανώτερο από τον εαυτό του, όλοι ταυτόχρονα αναγνωρίζουν τη συγγένειά του μαζί του.

Παράλληλα με την εμβάθυνση στον εσωτερικό κόσμο στο έργο του Σούμαν, λαμβάνει χώρα μια άλλη εξίσου σημαντική διαδικασία: διευρύνεται το εύρος του ζωτικού περιεχομένου της μουσικής. Η ίδια η ζωή, τροφοδοτώντας το έργο του συνθέτη με τα πιο ετερόκλητα φαινόμενα, εισάγει στοιχεία δημοσιότητας, αιχμηρού χαρακτηρισμού και συγκεκριμένου χαρακτήρα. Για πρώτη φορά στην ενόργανη μουσική εμφανίζονται πορτρέτα, σκίτσα, σκηνές τόσο ακριβείς στα χαρακτηριστικά τους. Έτσι, η ζωντανή πραγματικότητα μερικές φορές πολύ τολμηρά και ασυνήθιστα εισβάλλει στις λυρικές σελίδες της μουσικής του Schumann. Ο ίδιος ο Schumann παραδέχεται ότι «ενθουσιάζει όλα όσα συμβαίνουν στον κόσμο – πολιτική, λογοτεχνία, ανθρώπους. Όλα αυτά τα σκέφτομαι με τον δικό μου τρόπο και μετά ζητούν να βγουν όλα, αναζητώντας έκφραση στη μουσική.

Η αδιάκοπη αλληλεπίδραση εξωτερικού και εσωτερικού γεμίζει τη μουσική του Schumann με έντονη αντίθεση. Αλλά ο ίδιος ο ήρωάς του είναι αρκετά αντιφατικός. Άλλωστε, ο Schumann προίκισε τη δική του φύση με διαφορετικούς χαρακτήρες του Florestan και του Eusebius.

Η εξέγερση, η ένταση των αναζητήσεων, η δυσαρέσκεια με τη ζωή προκαλούν γρήγορες μεταβάσεις συναισθηματικών καταστάσεων – από θυελλώδη απόγνωση στην έμπνευση και ενεργό ενθουσιασμό – ή αντικαθίστανται από ήρεμη στοχαστικότητα, ήπια ονειροπόληση.

Φυσικά, αυτός ο κόσμος που υφαίνεται από αντιφάσεις και αντιθέσεις απαιτούσε κάποια ειδικά μέσα και μορφές για την υλοποίησή του. Ο Schumann το αποκάλυψε πιο οργανικά και άμεσα στα έργα του για πιάνο και φωνητικά. Εκεί βρήκε μορφές που του επέτρεπαν να επιδίδεται ελεύθερα στο ιδιότροπο παιχνίδι της φαντασίας, χωρίς να περιορίζεται από τα δεδομένα σχήματα των ήδη καθιερωμένων μορφών. Αλλά σε έργα ευρέως σχεδιασμένα, σε συμφωνίες, για παράδειγμα, ο λυρικός αυτοσχεδιασμός μερικές φορές έρχεται σε αντίθεση με την ίδια την έννοια του συμφωνικού είδους με την εγγενή του απαίτηση για μια λογική και συνεπή ανάπτυξη μιας ιδέας. Από την άλλη πλευρά, στην οβερτούρα του Μάνφρεντ με μια κίνηση, η εγγύτητα ορισμένων χαρακτηριστικών του ήρωα του Βύρωνα με τον εσωτερικό κόσμο του συνθέτη τον ενέπνευσε να δημιουργήσει ένα βαθιά ατομικό, παθιασμένο δραματικό έργο. Ο ακαδημαϊκός Asafiev χαρακτηρίζει τον «Manfred» του Schumann ως «έναν τραγικό μονόλογο μιας απογοητευμένης, κοινωνικά χαμένης «υπερήφανης προσωπικότητας».

Πολλές σελίδες μουσικής ανείπωτης ομορφιάς περιέχουν συνθέσεις δωματίου του Σούμαν. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για το κουιντέτο πιάνου με την παθιασμένη ένταση του πρώτου του κομματιού, τις λυρικοτραγικές εικόνες του δεύτερου και τις υπέροχες εορταστικές τελικές κινήσεις.

Η καινοτομία της σκέψης του Schumann εκφράστηκε στη μουσική γλώσσα – πρωτότυπη και πρωτότυπη. Η μελωδία, η αρμονία, ο ρυθμός μοιάζουν να υπακούουν στην παραμικρή κίνηση αλλόκοτων εικόνων, μεταβλητότητα διαθέσεων. Ο ρυθμός γίνεται ασυνήθιστα ευέλικτος και ελαστικός, προσδίδοντας στον μουσικό ιστό των έργων ένα μοναδικά αιχμηρό χαρακτηριστικό. Η εις βάθος «ακρόαση» των «μυστηριωδών διαδικασιών της πνευματικής ζωής» προκαλεί ιδιαίτερη προσοχή στην αρμονία. Δεν είναι τυχαίο που ένας από τους αφορισμούς των Davidsbündlers λέει: «Στη μουσική, όπως και στο σκάκι, η βασίλισσα (μελωδία) έχει τη μεγαλύτερη σημασία, αλλά ο βασιλιάς (αρμονία) αποφασίζει το θέμα».

Κάθε τι χαρακτηριστικό, καθαρά «Σουμάν» ενσαρκώθηκε με τη μεγαλύτερη φωτεινότητα στη μουσική του για πιάνο. Η καινοτομία της μουσικής γλώσσας του Schumann βρίσκει τη συνέχεια και την ανάπτυξή της στους φωνητικούς του στίχους.

V. Galatskaya

Το έργο του Schumann είναι μια από τις κορυφές της παγκόσμιας μουσικής τέχνης του XNUMXου αιώνα.

Οι εξελιγμένες αισθητικές τάσεις της γερμανικής κουλτούρας της περιόδου των δεκαετιών του '20 και του '40 βρήκαν ζωηρή έκφραση στη μουσική του. Οι αντιφάσεις που ενυπάρχουν στο έργο του Σούμαν αντανακλούσαν τις περίπλοκες αντιφάσεις της κοινωνικής ζωής της εποχής του.

Η τέχνη του Schumann είναι εμποτισμένη με αυτό το ανήσυχο, επαναστατικό πνεύμα που τον κάνει να σχετίζεται με τον Byron, τον Heine, τον Hugo, τον Berlioz, τον Wagner και άλλους εξαιρετικούς ρομαντικούς καλλιτέχνες.

Ω, άσε με να αιμορραγήσω, αλλά δώσε μου χώρο σύντομα. Φοβάμαι να ασφυκτιά εδώ Στον καταραμένο κόσμο των εμπόρων… Όχι, καλύτερο βδελυρό βίτσιο Ληστεία, βία, ληστεία, Από λογιστική ηθική Και η αρετή των καλοφτιαγμένων προσώπων. Γεια σου σύννεφο, πάρε με, Πάρε το μαζί σου σε ένα μακρύ ταξίδι στη Λαπωνία, ή στην Αφρική, ή τουλάχιστον στο Stettin – κάπου! — (Μετάφραση V. Levik)

Ο Χάινε έγραψε για την τραγωδία ενός σκεπτόμενου σύγχρονου. Κάτω από αυτούς τους στίχους ο Schumann μπορούσε να εγγραφεί. Στην παθιασμένη, ταραγμένη μουσική του ακούγεται πάντα η διαμαρτυρία μιας δυσαρεστημένης και ανήσυχης προσωπικότητας. Το έργο του Σούμαν ήταν μια πρόκληση για τον μισητό «κόσμο των εμπόρων», τον ανόητο συντηρητισμό και την αυτάρεσκη στενόμυαλά του. Πυροδοτημένη από το πνεύμα της διαμαρτυρίας, η μουσική του Schumann εξέφραζε αντικειμενικά τις φιλοδοξίες και τις φιλοδοξίες των καλύτερων ανθρώπων.

Διανοητής με προηγμένες πολιτικές απόψεις, συμπαθητικός στα επαναστατικά κινήματα, σημαντικό δημόσιο πρόσωπο, παθιασμένος προπαγανδιστής του ηθικού σκοπού της τέχνης, ο Schumann κατήγγειλε με οργή την πνευματική κενότητα, τη μικροαστική μοχθηρία της σύγχρονης καλλιτεχνικής ζωής. Οι μουσικές του συμπάθειες ήταν στο πλευρό του Μπετόβεν, του Σούμπερτ, του Μπαχ, των οποίων η τέχνη τον εξυπηρέτησε ως το υψηλότερο καλλιτεχνικό μέτρο. Στο έργο του, προσπάθησε να στηριχθεί στις λαϊκές-εθνικές παραδόσεις, στα δημοκρατικά είδη που είναι κοινά στη γερμανική ζωή.

Με το εγγενές πάθος του, ο Schumann ζήτησε την ανανέωση του ηθικού περιεχομένου της μουσικής, της εικονιστικής-συναισθηματικής δομής της.

Αλλά το θέμα της εξέγερσης έλαβε από αυτόν ένα είδος λυρικής και ψυχολογικής ερμηνείας. Σε αντίθεση με τον Heine, τον Hugo, τον Berlioz και ορισμένους άλλους ρομαντικούς καλλιτέχνες, το αστικό πάθος δεν ήταν ιδιαίτερα χαρακτηριστικό του. Ο Schumann είναι υπέροχος και από άλλη άποψη. Το καλύτερο μέρος της ποικίλης κληρονομιάς του είναι η «εξομολόγηση του γιου της εποχής». Αυτό το θέμα ανησύχησε πολλούς από τους εξαιρετικούς συγχρόνους του Σούμαν και ενσωματώθηκε στο Manfred του Byron, στο The Winter Journey του Müller-Schubert και στη Fantastic Symphony του Berlioz. Ο πλούσιος εσωτερικός κόσμος του καλλιτέχνη ως αντανάκλαση των πολύπλοκων φαινομένων της πραγματικής ζωής είναι το κύριο περιεχόμενο της τέχνης του Schumann. Εδώ ο συνθέτης πετυχαίνει μεγάλο ιδεολογικό βάθος και δύναμη έκφρασης. Ο Schumann ήταν ο πρώτος που αντανακλούσε στη μουσική ένα τόσο ευρύ φάσμα εμπειριών του συνομήλικου του, την ποικιλία των αποχρώσεων τους, τις πιο λεπτές μεταβάσεις των ψυχικών καταστάσεων. Το δράμα της εποχής, η πολυπλοκότητα και η ασυνέπειά του δέχθηκαν μια περίεργη διάθλαση στις ψυχολογικές εικόνες της μουσικής του Σούμαν.

Ταυτόχρονα, το έργο του συνθέτη είναι εμποτισμένο όχι μόνο με μια επαναστατική παρόρμηση, αλλά και από ποιητική ονειροπόληση. Δημιουργώντας αυτοβιογραφικές εικόνες του Florestan και του Eusebius στα λογοτεχνικά και μουσικά του έργα, ο Schumann ενσωμάτωσε ουσιαστικά σε αυτά δύο ακραίες μορφές έκφρασης της ρομαντικής διχόνοιας με την πραγματικότητα. Στο παραπάνω ποίημα του Heine, μπορεί κανείς να αναγνωρίσει τους ήρωες του Schumann – τον ​​διαμαρτυρόμενο ειρωνικό Florestan (προτιμά τη ληστεία της «λογιστικής ηθικής των καλοφτιαγμένων προσώπων») και τον ονειροπόλο Eusebius (μαζί με ένα σύννεφο που μεταφέρεται σε άγνωστες χώρες). Το θέμα ενός ρομαντικού ονείρου τρέχει σαν κόκκινη κλωστή σε όλα του τα έργα. Υπάρχει κάτι βαθύτατα σημαντικό στο γεγονός ότι ο Schumann συνέδεσε ένα από τα πιο αγαπημένα και καλλιτεχνικά σημαντικά έργα του με την εικόνα του Kapellmeister Kreisler του Hoffmann. Οι θυελλώδεις παρορμήσεις για την άφταστη ομορφιά κάνουν τον Σούμαν να σχετίζεται με αυτόν τον παρορμητικό, ανισόρροπο μουσικό.

Όμως, σε αντίθεση με το λογοτεχνικό του πρωτότυπο, ο Σούμαν δεν «υψώνεται» τόσο πάνω από την πραγματικότητα όσο την ποιητοποιεί. Ήξερε να βλέπει την ποιητική του ουσία κάτω από το καθημερινό κέλυφος της ζωής, ήξερε να διαλέγει το όμορφο από τις πραγματικές εντυπώσεις. Ο Schumann φέρνει νέους, εορταστικούς, αστραφτερούς τόνους στη μουσική, δίνοντάς τους πολλές πολύχρωμες αποχρώσεις.

Όσον αφορά την καινοτομία των καλλιτεχνικών θεμάτων και εικόνων, όσον αφορά την ψυχολογική λεπτότητα και την αλήθεια της, η μουσική του Schumann είναι ένα φαινόμενο που διεύρυνε σημαντικά τα όρια της μουσικής τέχνης του XNUMXου αιώνα.

Το έργο του Schumann, ειδικά τα έργα για πιάνο και οι φωνητικοί στίχοι, είχαν τεράστιο αντίκτυπο στη μουσική του δεύτερου μισού του XNUMXου αιώνα. Τα κομμάτια για πιάνο και οι συμφωνίες του Μπραμς, πολλά φωνητικά και οργανικά έργα του Γκριγκ, τα έργα του Γουλφ, του Φρανκ και πολλών άλλων συνθετών χρονολογούνται από τη μουσική του Σούμαν. Οι Ρώσοι συνθέτες εκτιμούσαν ιδιαίτερα το ταλέντο του Σούμαν. Η επιρροή του αντικατοπτρίστηκε στο έργο των Balakirev, Borodin, Cui και ιδιαίτερα του Tchaikovsky, ο οποίος όχι μόνο στην αίθουσα, αλλά και στη συμφωνική σφαίρα, ανέπτυξε και γενίκευσε πολλά από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της αισθητικής του Schumann.

«Μπορεί να ειπωθεί με βεβαιότητα», έγραψε ο Π. Τ. Τσαϊκόφσκι, «ότι η μουσική του δεύτερου μισού του αιώνα του τρέχοντος αιώνα θα αποτελέσει μια περίοδο στη μελλοντική ιστορία της τέχνης, την οποία οι μελλοντικές γενιές θα αποκαλούν του Σούμαν. Η μουσική του Σούμαν, οργανικά γειτονική με το έργο του Μπετόβεν και ταυτόχρονα απότομα διαχωρισμένη από αυτό, ανοίγει έναν ολόκληρο κόσμο νέων μουσικών μορφών, αγγίζει έγχορδα που δεν έχουν αγγίξει ακόμη οι μεγάλοι προκάτοχοί του. Σε αυτό βρίσκουμε τον απόηχο εκείνων των … βαθιών διεργασιών της πνευματικής μας ζωής, εκείνων των αμφιβολιών, των απελπισιών και των παρορμήσεων προς το ιδανικό που κατακλύζουν την καρδιά του σύγχρονου ανθρώπου.

V. Konen

• Η ζωή και το έργο του Σούμαν →
• Έργα για πιάνο του Schumann →
• Δωματικά-οργανικά έργα του Schumann →
• Το φωνητικό έργο του Schumann →
• Συμφωνικά έργα του Σούμαν →